Kaapa Mbitjana Tjampitjinpa ( c. 1920 - 1989) fue un artista indígena australiano contemporáneo de herencia Anmatyerre , Warlpiri y Arrernte . Uno de los primeros y más importantes artistas de Papunya , en el Territorio del Norte de Australia , a principios de la década de 1970, fue miembro fundador y presidente inaugural de la compañía de artistas Papunya Tula , y fue fundamental para el establecimiento de la pintura indígena australiana moderna.
Kaapa [notas 1] nació al oeste de la estación Napperby en la década de 1920. Su padre era Kwalapa Tjangala, un alto aborigen que tenía la responsabilidad ritual de un sitio conocido como Warlugulong, que posteriormente sería retratado por varios artistas diferentes en pinturas importantes como Warlugulong (1976) y Warlugulong (1977) . [3] Kaapa se inició en la estación Napperby y fue ganadero en la cercana estación Mount Riddock . [4]
Kaapa trabajó más tarde en una estación en Haasts Bluff . Si bien se mudó a Papunya en la década de 1960, [5] también estuvo presente durante la construcción de la ciudad a fines de la década de 1950. [4] Una vez establecido en Papunya, según la historiadora de arte Vivien Johnson , era un bebedor con reputación de alborotador, " tonto de ganado y corredor de grog". [6] También era carismático e inteligente. [5] [6] El profesor de arte blanco Geoffrey Bardon , que trabajó con Kaapa a principios de la década de 1970, lo recordó:
Kaapa no era tan alto como muchos de los Anmatjira Aranda, pero veía muy rápidamente lo que otros tal vez no veían en absoluto. (A menudo pensaba que veía demasiado, y tal vez por eso bebía más de lo que debía.) Siempre se movía con un paso primaveral rápido y hábil, intenso y enrevesado mientras susurraba en su voz extraña, apretada y mezclada. -up English...Kaapa era muy brillante, pero también tenía los pies en la tierra, un superviviente extraordinario en un entorno desesperado. Lo recuerdo especialmente por su manera intensa de parecer estar en todas partes en todo momento, haciendo las cosas misteriosamente y bien. [7]
Kaapa, esposo de la artista Eunice Napangati, también era hermano del artista Dinny Nolan Tjampitjinpa. Kaapa murió en 1989. [4]
Durante muchos años antes de la década de 1970, Kaapa había utilizado diseños tradicionales para crear obras de arte para la venta. Estos incluían tallas de madera y pinturas de acuarela. [8] En 1971, un funcionario local, Jack Cooke, llevó seis de las pinturas de Kaapa de Papunya a Alice Springs, inscribiendo una de ellas en un concurso local, el Caltex Art Award. El 27 de agosto ese cuadro, Gulgardi , también conocido como Ceremonia masculina del canguro, Gulgardi , compartió el primer premio con una obra de Jan Wesley Smith. [9] [10] Fue la primera obra de un artista indígena australiano en ganar un premio de arte contemporáneo y el primer reconocimiento público de una pintura Papunya. [5]
Las pinturas de Kaapa fueron probablemente las primeras que surgieron de Papunya [11] y del movimiento artístico que posteriormente hizo famoso al asentamiento. Gulgardi fue descrito por la Galería Nacional de Victoria: "La obra de Kaapa, con sus elementos pictóricos y su seductora delicadeza de detalle, está cultivada para atraer la mirada occidental. También recrea el dramático espectáculo de los hombres que participan en la ceremonia y crea una ilusión de la tercera dimensión." [10] Kaapa fue uno de los hombres mayores de Papunya que le llevó a Geoffrey Bardon un diseño que querían convertir en un mural en el edificio de la escuela de la ciudad, [12] y uno de los cinco artistas que lo pintaron en la pared de la escuela. [13] La victoria de Kaapa en los premios Caltex y la creación del mural que representa el sueño de las hormigas melíferas fueron seguidas por una explosión de actividad pictórica entre los hombres de la comunidad, [14] incluidos Kaapa, Billy Stockman Tjapaltjarri , Mick Namarari Tjapaltjarri , Johnny Warrangkula Tjupurrula, Tim Leura Tjapaltjarri y su hermano Clifford Possum Tjapaltjarri , entre otros. Su primer trabajo colaborativo importante fue destruido en 1974 cuando se volvió a pintar el edificio de la escuela. [15] [16] Sin embargo, un fuerte movimiento artístico estaba en marcha, con Kaapa en su centro. Cuando, en 1972, los artistas de Papunya decidieron fundar una empresa para comercializar sus obras, Kaapa fue su presidente inaugural. [4] También jugó un papel en la difusión del movimiento a Yuendumu. [17]
La mayoría de las primeras obras creadas por artistas individuales eran pequeñas; Kaapa fue una excepción al optar por utilizar paneles de madera más grandes para sus composiciones. [18]
A Kaapa se le atribuye ampliamente el mérito de ser el fundador, y en ocasiones la figura fundamental, del establecimiento del arte indígena australiano contemporáneo. [19] Sus pinturas se pueden encontrar en la Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte de Australia del Sur , la Galería de Arte de Australia Occidental , el Museo y Galería de Arte de Tasmania y la Galería Nacional de Victoria , [20] [21] [22 ] [23] mientras que el Museo Nacional de Australia también conserva varias de sus obras. [24] [25] A nivel internacional, su trabajo se puede encontrar en la Colección de Arte Aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad de Virginia y en el Museo de Historia Natural Peabody de Yale .
Una pintura de Kaapa, Las serpientes Winparrku , fue realizada en tapiz por el Victorian Tapestry Workshop para el Arts Centre Melbourne, y fue el primero de los tapices del Centro. [26] Tres pinturas de Kaapa han sido incluidas en el Registro de Exportaciones Prohibidas del Patrimonio Cultural Mobiliario de Australia. La inclusión en el registro se limita a "objetos de importancia cultural excepcional, cuya exportación disminuiría significativamente el patrimonio cultural de Australia" y requiere la emisión de un permiso para la venta del artículo fuera de Australia. [27] Dos de sus obras, Budgerigar Dreaming y Water Dreaming , ambas pintadas en 1972, se convirtieron en 2000 en las primeras obras a las que se les denegaron los permisos en virtud de la legislación. [28]