Chris Eyre (nacido en 1968), miembro inscrito de las tribus Cheyenne y Arapaho , es un director y productor de cine estadounidense [1] que a partir de 2012 es presidente del departamento de cine de la Universidad de Arte y Diseño de Santa Fe .
Chris Eyre nació en Portland , Oregón , y fue criado en Klamath Falls por sus padres adoptivos, Earl y Barbara Eyre. A pesar de su educación no nativa, es un miembro inscrito de las tribus Cheyenne y Arapaho de Oklahoma . Durante su tiempo en Klamath Union High School , de la que se graduó en 1987, Eyre desarrolló un interés en la fotografía en blanco y negro, lo que lo llevó a continuar su educación en producción de televisión en Mt. Hood Community College en Gresham , Oregón . [2] [3] Después de completar sus estudios allí, obtuvo una Licenciatura en Artes en Artes de los Medios de la Universidad de Arizona en 1991. Su pasión por la narración lo llevó a la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York , donde realizó una Maestría en Bellas Artes en realización cinematográfica de 1992 a 1995. Su película de segundo año, Tenacity (1994), atrajo la atención en varios festivales de cine, incluido Sundance . [4] [5]
En 1998, Chris Eyre trabajó en dos proyectos cinematográficos. Su primer estreno fue Things We Do (1998). El gran avance de Eyre llegó con su dirección de Smoke Signals (1998), una película desarrollada a partir de un taller de dirección de Sundance y luego comprada por Miramar Films. Ganadora del Trofeo de los Cineastas del Festival de Cine de Sundance y del Premio del Público, la película se destacó por ser la primera película distribuida a nivel nacional dirigida, escrita, coproducida y con actores indígenas estadounidenses de manera destacada. También ganó los honores de "Mejor Película" en el Festival de Cine Indio Americano de 1998. [6] Eyre describió Smoke Signals como una película sobre el tema universal del perdón, que creía que resonaría en el público durante años. [7] [2]
Tras su éxito inicial, Eyre dirigió otras películas importantes como Skins (2002), que se rodó en la reserva de Pine Ridge , y Edge of America (2003), que ganó un premio Peabody . [2]
La segunda película de Eyre, Skins (2002), es la historia de dos hermanos en la reserva Pine Ridge , un policía tribal y un veterano de Vietnam que luchan contra el alcohol y los problemas emocionales. Eyre dijo en una proyección: "Lo único que se consigue al hacer películas de época sobre los indios es culpa. Me interesa hacer lo que los cineastas no indios no pueden hacer, que es retratar a los indios contemporáneos". [5]
Edge of America (2004) de Eyre fue la película de "noche de apertura" del Festival de Cine de Sundance de 2004. Edge of America (2004) está basada vagamente en la historia real de un profesor de inglés negro que va a la Reserva de las Tres Naciones para enseñar, pero termina entrenando al equipo de baloncesto femenino de bajo rendimiento y las lleva hasta la final estatal. En el proceso, aprende tanto sobre su cultura y las relaciones raciales en Estados Unidos como ellas aprenden sobre ganar y la autoestima. El 29 de enero de 2006, Eyre ganó el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por Logro destacado como director en programas infantiles por Edge of America , convirtiéndose en el primer nativo americano en ganar el premio. [8] [9]
El cortometraje de Eyre, A Thousand Roads (2005), la "película insignia" del Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian , se inauguró en Washington , DC , el 10 de abril de 2005, para una exhibición ilimitada y exclusiva. Es una película contemporánea que sigue a cuatro indios americanos en diferentes lugares, mientras se enfrentan a los eventos cotidianos. [10]
En 2011, Eyre terminó Hide Away (2011), en colaboración con el escritor de Salem Peter Vanderwal. Su obra, que refleja profundamente su crianza rural en Klamath Falls , a menudo explora temas que van más allá de las historias de los nativos americanos, centrándose en experiencias humanas universales y el espíritu de vivir indirectamente a través de personajes variados. El elenco de la película incluye a Josh Lucas y Ayelet Zurer . [11]
Otros proyectos notables incluyen The Doe Boy (2001) y Freedom Riders (2009) .
Eyre también ha hecho contribuciones a la televisión, dirigiendo episodios de series populares como Law & Order y Friday Night Lights . [9]
Eyre también ha dirigido dos episodios de la famosa serie de PBS Mystery!; A Thief of Time (2004) y Skinwalkers (2002) protagonizada por Adam Beach como Jim Chee y Wes Studi como Joe Leaphorn. Ambos fueron producidos ejecutivamente por Robert Redford y basados en las novelas más vendidas de Tony Hillerman . Skinwalkers (2002) es un misterio que involucra a cambiapieles o cambiaformas y los asesinatos de varios curanderos . A Thief of Time (2004) es un misterio que entrelaza a antropólogos muy competitivos, un posible robo de artefactos, un profesor desaparecido y la leyenda de los Anasazi . [2] [4]
En 2008, Eyre dirigió los primeros tres episodios de We Shall Remain (2009), una miniserie que establece la historia nativa como una parte esencial de la historia estadounidense a partir de la aclamada serie de historia de PBS American Experience . [12]
En 2017, se informa que Eyre está trabajando en un documental sobre el "racismo en Nuevo México", cuyo punto de partida es el monumento a Juan de Oñate en Alcalde, Nuevo México , cuyo pie fue cortado en 1997. [13]
En los últimos años, Eyre ha participado en la serie noir navajo Dark Winds , que se estrenó en AMC+ en 2022. Como productor ejecutivo y director, Eyre ha trabajado junto a figuras notables como Robert Redford y George RR Martin . La serie representa un cambio hacia la televisión para contar historias nativas, un medio en el que Eyre cree que ha habido una oportunidad significativa para que se escuchen las voces nativas. [14] [15]
El estilo de dirección de Chris Eyre se caracteriza por su narrativa conmovedora, un rico desarrollo de personajes y un profundo respeto por los valores culturales. Sus películas a menudo abordan cuestiones de identidad, redención y las complejidades de la vida de los nativos americanos en los Estados Unidos modernos. [16] [12]
La crianza de Chris Eyre en Klamath Falls con sus padres adoptivos le inculcó un amor por la estética rural y los placeres sencillos de la vida, como conducir camionetas. Su búsqueda de su madre biológica, Rose Lumpmouth, y el descubrimiento de sus raíces han tenido un profundo impacto en su vida personal y su trabajo profesional, infundiendo en sus proyectos temas de identidad, pertenencia y reconciliación. Eyre es conocido por su dedicación a su herencia y defensa cultural, participando activamente en iniciativas que promueven la cultura y la educación de los nativos americanos. Sus experiencias y antecedentes personales no solo dan forma a su perspectiva cinematográfica, sino que también impulsan su compromiso de contar historias que resuenen con autenticidad y profundidad. [16] [9]
Chris Eyre es considerado una figura fundamental en el cine nativo americano. Su trabajo no solo ha contribuido a una mayor comprensión y valoración de las culturas nativas americanas en los medios de comunicación tradicionales, sino que también ha inspirado a una nueva generación de cineastas nativos americanos. [9]
Chris Eyre fue nombrado USA Rockefeller Foundation Fellow en 2007 y recibió una subvención de 50.000 dólares de United States Artists , una organización benéfica pública que apoya y promueve el trabajo de artistas estadounidenses.
Chris Eyre fue nombrado presidente del departamento de cine de la Universidad de Arte y Diseño de Santa Fe a partir de enero de 2012. [17]
Cortometraje
Productor
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Películas de televisión
Series de TV
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