Caroline Leaf (nacida el 12 de agosto de 1946) es una cineasta, animadora , directora , tutora y artista canadiense-estadounidense . Ha producido numerosos cortometrajes de animación y su trabajo ha sido reconocido mundialmente. Es mejor conocida como una de las cineastas pioneras del National Film Board of Canada (NFB). Trabajó en la NFB de 1972 a 1991. Durante ese tiempo, creó las técnicas de animación con arena y pintura sobre vidrio . También probó nuevas técnicas prácticas con películas IMAX de 70 mm . Su trabajo es a menudo representativo de la cultura canadiense y se basa en la narrativa. Leaf ahora vive en Londres , Inglaterra, y es tutora en la Escuela Nacional de Cine y Televisión . Mantiene un estudio en Londres que trabaja al óleo y sobre papel y dibuja paisajes con un iPad. [1] [2] [3]
Leaf nació en Seattle , Washington y vivió en Boston . Asistió al Radcliffe College , a la Universidad de Harvard , y se especializó en ciencias arquitectónicas y artes visuales de 1964 a 1968. Durante su último año de estudios, se matriculó en una clase de animación. Derek Lamb impartió la clase como una práctica creativa, no como una formación profesional. Lamb animó a sus alumnos a centrarse en el movimiento. Hoja trabajada con arena de playa esparcida sobre una caja de luz. Fue entonces cuando creó la animación de arena . Con esta técnica produjo su primera película Sand, o Peter and the Wolf y obtuvo una beca de la Universidad de Harvard . Después de graduarse, se mudó a Italia durante un año para concentrarse en el dibujo. Al regresar a Harvard, hizo su segunda película animada, Orfeo pintura sobre vidrio ( animación de pintura sobre vidrio ). Luego trabajó como independiente desde un estudio en Boston e hizo Cómo Beaver robó el fuego . Leaf se mudó a Montreal para trabajar como animadora y directora para la National Film Board de Canadá en 1972. Trabajó en la NFB en los departamentos de animación francés e inglés hasta 1991. Realizó nueve películas animadas y de marionetas en vivo y un documental durante esos años. años. [2] [3] [4] [5] [6]
Leaf hizo su primera película, Sand, or Peter and the Wolf , en 1969 en la Universidad de Harvard. El corto se hizo vertiendo arena sobre una caja de luz y manipulando las formas cuadro por cuadro. Su segunda película en Harvard, Orfeo, fue pintada sobre vidrio bajo la cámara. En 1972 fue invitada a unirse al Estudio de Animación Francés del National Film Board of Canada. Su primera película para la NFB fue El búho que se casó con un ganso: una leyenda esquimal . [3]
La realización de la película implicó dos viajes al ártico canadiense, primero para colaborar en los diseños con el artista inuit Nanogak y luego para grabar los efectos de sonido de la película. Su cortometraje más famoso fue The Street , que fue dibujado directamente debajo de la cámara con una mezcla de pintura y glicerina. Fue una adaptación del cuento de Mordechai Richler y fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 49ª edición de los Premios de la Academia . [7] También aparece en el Show de Animación de Shows . [8]
Leaf codirigió un documental animado llamado Entrevista con Veronika Soul. Hizo un documental sobre las cantantes Kate y Anna McGarrigle, producido por Derek Lamb. En 1990, hizo su primera animación en casi una década raspando la emulsión de una película negra expuesta en color de 70 mm y volviendo a filmarla en una película de 35 mm. Trabajó durante 2 años utilizando esta técnica en su película Two Sisters versión original llamada Entre Deux Soeurs. El tono y la historia de esta película son oscuros. Two Sisters ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en 1991. [9]
Leaf trabajó como animadora y directora en la NFB hasta 1991. En 1991 dejó la animación para establecerse como artista de bellas artes trabajando al óleo. En 2004 contribuyó con la animación de una película sobre el ferrocarril subterráneo producida por Acme Filmworks en Los Ángeles llamada Suite for freedom. Su parte se llamó Esclavitud.
Leaf descubrió una forma espontánea y artística de animar a mano en su clase de animación en Harvard y la desarrolló en su carrera profesional, siendo pionera: animación con arena , pintura sobre vidrio y grabado a mano sobre película. Se ha descrito que todas sus técnicas tienen "transiciones fluidas". [6] Utilizó diferentes técnicas para contar mejor la historia de cada una de sus películas, lo que mostró su estilo narrativo. Creó sencillas historias anecdóticas y ficticias basadas en obras literarias. Sus películas contienen personajes con temas complejos y con los que se puede identificarse. Sus historias son en su mayoría adaptaciones de la literatura y reflejan su contenido narrativo, a menudo oscuro. [2] Cada decisión que tomo cuando estoy animando es para el beneficio de la historia." [10]
Leaf también es considerada una cineasta canadiense influyente por su largo servicio en la Junta Nacional de Cine de Canadá y su representación de la cultura canadiense en sus películas. Esto se puede ver principalmente en sus películas La calle , El búho que se casó con la oca y Kate y Anna McGarrigle . [10]
Desde 2000, Leaf mantiene un estudio en Londres, Inglaterra, y ha desarrollado un estilo personal de pintura al óleo y dibujos sobre papel. Su trabajo es abstracto y está muy guiado por la creación de marcas y una búsqueda personal para crear espacios a los que el espectador está invitado a entrar. También ha desarrollado un estilo paisajístico animado de observación directa de la naturaleza y trabaja en excursiones con papel y lápiz y también con iPad, utilizando programas llamados Brushes y ProCreate. [ cita necesaria ]
www.onlinegallery.site 'Dos artistas, un dibujo' 2022
www.onlinegallery.site 'Espacios' 2021
Jugando con la percepción, The Gallery, St. Martin-in-the-Fields, Trafalgar
Plaza, Londres, 2015
La Capilla de los Leprosos, Cambridge, Inglaterra, 2008
The Shop Gallery, Vallance Road, Londres, 2006
La galería del corredor, Londres, 2004
Festival de Animación de Cracovia, Cracovia, Polonia, 1998
Festival Internacional de Animación de Zagreb, Zagreb, Croacia, 1996
Fundación Michael Nock, Hong Kong, 2014
Abbaye de Fontevraud, Francia, 2014
Centro Banff para las Artes y la Creatividad, residencia, verano de 1997