Carl Critchlow es un ilustrador británico de cómics de ciencia ficción y fantasía. Es más conocido por su personaje Thrud el Bárbaro , que apareció originalmente en la revista White Dwarf , y por su trabajo para los cómics Lobster Random .
La carrera de Critchlow en el mundo de los cómics comenzó a principios de los años 1980, cuando contribuyó a fanzines y publicaciones informales. [1] Su carrera profesional comenzó en 1983 cuando su trabajo se publicó en el número 45 de la revista White Dwarf de Games Workshop , [2] donde Critchlow retrató por primera vez a su personaje bárbaro de fantasía, Thrud el Bárbaro , en una tira regular, de una página, en blanco y negro, dibujada a tinta con el mismo nombre. Thrud se publicó durante más de cuatro años hasta el número 106; [3] la tira fue votada como "artículo más popular" durante tres años consecutivos en las encuestas de lectores. [1] Thrud el Bárbaro a menudo reflejaba las líneas de productos actuales de Games Workshop y tomaba prestados temas de juegos como Judge Dredd , [4] Blood Bowl [5] y Warhammer 40,000 [6] y el tema de fantasía nativo de Thrud. Para celebrar el estado del personaje como un artículo popular de la publicación, Citadel produjo una serie de miniaturas de metal de Thrud. [7] Shannon Appelcline se refirió a "Thrud the Barbarian" de Critchlow como uno de los cómics "por los que White Dwarf es probablemente más conocida". [8] Critchlow también proporcionó numerosas ilustraciones interiores en blanco y negro para el juego Dark Future de Games Workshop , y apareció en una exposición de Illuminations en el número 103 de White Dwarf. [9]
En 1984, Critchlow tuvo su debut en los cómics convencionales cuando contribuyó con la tira The Black Currant para el número 26 de Warrior. [10] En la década de 1990, después de que la tira de Thrud hubiera concluido en White Dwarf , Critchlow comenzó a trabajar con 2000AD y contribuyó con ilustraciones para la tira Nemesis & Deadlock de Pat Mills . Critchlow contribuyó con el arte para numerosas tiras en 2000AD, incluyendo Tharg's Future Shocks , Judge Dredd , Mean Machine: Son of Mean Machine , Tales of Telguuth , Flesh y trabajo a todo color para el crossover de 1995 Judge Dredd/ Batman : The Ultimate Riddle . [11] [12]
Critchlow contribuyó aún más al mundo de los videojuegos en 2000, y su trabajo apareció en los libros de tercera edición de Dungeons & Dragons Monster Manual , [13] Monsters of Faerûn , Magic of Faerûn , Lords of Darkness , Tome of Magic y Fiendish Codex I: Hordes of the Abyss . También ha proporcionado ilustraciones para el juego de rol La Rueda del Tiempo y los suplementos de Star Wars Secrets of Tatooine , Ultimate Alien Anthology y Star Wars Hero's Guide y casi doscientas ilustraciones para el juego de cartas Magic: The Gathering . [14] También contribuyó a JLA: Riddle of the Beast , una novela gráfica de DC Comics de Alan Grant . [15]
En 2000, Critchlow se retiró del cómic convencional; escribió y dibujó la tira Thrud the Barbarian para su propio cómic. La serie resultó popular entre el público lector de cómics y ganó el premio Diamond 2004 al mejor título de pequeña editorial . Durante este tiempo, también trabajó como conferenciante y numerosos artistas de cómics nuevos, como Barry Renshaw, le dieron crédito por ayudarlos e inspirarlos. En octubre de 2002, cuatro meses después de que se publicara el primer número de Thrud , Critchlow comenzó a dibujar para 2000AD nuevamente. Su primer trabajo fue la historia de Judge Dredd Out of the Undercity escrita por John Wagner , seguida por la introducción del nuevo cómic Lobster Random en 2003 con No Gain, No Pain , escrito por Simon Spurrier . A esto le siguieron Tooth & Claw en 2004 y The Agony & the Ecstasy en 2006. Su trabajo actual incluye ilustraciones en curso para Lobster Random y ilustraciones para guiones de Judge Dredd de Gordon Rennie . [ cita requerida ]
Los primeros trabajos de Critchlow, incluida toda la serie Thrud el Bárbaro en White Dwarf , consistieron enteramente en dibujos en tinta en blanco y negro. El personaje de Thrud se originó en la escuela de arte, donde Critchlow estudiaba con el dibujante de cómics Bryan Talbot . Critchlow recibió un proyecto de tira cómica para el curso y comenzó a desarrollar a Thrud. Critchlow se inspiró en las historias de Conan de Robert E. Howard , que estaba leyendo en ese momento. [14] En una exposición publicada en White Dwarf hacia el final del mandato de Thrud, el editor de arte John Blanche escribió que la "técnica única y gruesa de los cómics de Critchlow proporciona el vehículo perfecto para el bárbaro biffoesco". [9]
En la década de 1990, Critchlow comenzó a utilizar el color; su trabajo en Batman/Judge Dredd: The Ultimate Riddle de 1995 estaba completamente pintado. En ese momento, aunque se consideraba impresionante [16], su trabajo de pintura también se consideraba forzado, confuso [16] y turbio. [17] El crítico Joseph Szadkowski escribió que la obra de Critchlow de 1996 "Sherlock Joker Strikes Out" muestra su "compromiso de presentar al Joker en un estilo expresionista, casi [Ernst Ludwig] Kirchner de buen humor". [18] Critchlow continuó desarrollando su trabajo en color y su nueva dirección estilística [19] a medida que abandonaba la pintura y comenzaba a combinar dibujos lineales tradicionales con coloración por computadora . [17] Sin embargo, después de haber sido encasillado como pintor, no creía que pudiera interesar a nadie en este enfoque radicalmente diferente. [19] Esta nueva combinación de técnicas se utilizó en 2000AD para la historia del Juez Dredd Out of the Undercity y fue inicialmente bien recibida y vista como una mejora notable sobre su estilo anterior completamente pintado, con figuras más claras y coloración atmosférica por computadora. [17] Sin embargo, a medida que se desarrolló la historia de Undercity, Critchlow fue criticado por usar una paleta demasiado estrecha , con demasiados grises y azules, aunque esto puede haber sido el resultado del entorno subterráneo de la historia. [20] Al final de la serie, las opiniones sobre las obras de arte de Critchlow eran mixtas, aunque algunos lectores querían verlo trabajando en una historia ambientada sobre el suelo y a la luz del día. [21]
Las críticas al estilo de coloración sobria de Critchlow continuaron con su trabajo en el debut de Lobster Random en 2003, [22] pero a medida que crecía la apreciación por la historia, algunos consideraron que el colorido de dos tonos y el estilo de línea rayada se adaptaban bien al personaje. [23] En una entrega, en la que el protagonista está drogado, Critchlow introdujo más color en la tira, utilizó suntuosos colores Day-Glo y experimentó con diseños de paneles no convencionales, movimientos que fueron bien recibidos. [24] Al final, el estilo de Critchlow fue reconocido como único, e incluso los azules y grises previamente criticados fueron vistos como que funcionaban bien con otros elementos de color. [25]
En 2004, el trabajo de Critchlow en la historia de Judge Dredd, Cincinnati, fue elogiado por mostrar más mejoras estilísticas e introducir más color del que se había utilizado anteriormente. [26] El trabajo de Critchlow en otras dos historias de Lobster Random en 2004 y 2006 fue muy bien recibido. Tooth & Claw fue elogiado por sus diseños de personajes y el uso del color, [27] y The Agony & the Ecstasy fue considerado inmediatamente reconocible por su "volumen, color y brío". [28]
Critchlow nombró a Frank Frazetta como su principal influencia formativa, y se inspiró al ver de primera mano el trabajo de la serie Luthor Arkwright de Bryan Talbot . Entre sus otros artistas favoritos del género del cómic se incluyen Mike McMahon , Mike Mignola , Duncan Fegredo , Jamie Hewlett , Simon Davis , Nicolas de Crecy y Masamune Shirow . [14]
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