El Canned Film Festival es una serie de televisión cinematográfica basada en comedia que se emitió a nivel nacional durante las horas nocturnas en los Estados Unidos durante una sola temporada en el verano de 1986. Con solo una diferencia de una letra en la ortografía, el nombre es un juego intencional con el nombre del Festival de Cine de Cannes , la celebración anual de proyección de películas de renombre mundial en Cannes , Francia. No debe confundirse con este último, el Canned Film Festival presentó películas de serie B como pieza central de cada episodio de televisión, y estaba compuesto por viñetas cortas entrelazadas a lo largo de las películas. [1] Con el lema "noche con lo mejor de lo peor", la serie fue promocionada y patrocinada por Dr. Pepper Company , cuyo lema de entonces "fuera de lo común" se hizo eco de la colección de películas raras y extrañas del programa. [2] [3] La serie fue creada por Young & Rubicam , desarrollada para televisión por Chelsea Communications, [4] y distribuida por LBS Communications . [5]
Aunque similar en estilo a la exitosa serie Mystery Science Theater 3000 que se mostró en la televisión por cable unos años más tarde, el Canned Film Festival se diferenciaba en que sus escenas de comedia ocurrían estrictamente durante los intermedios comerciales en lugar de agregar sátira tipo galería de maní durante la presentación real de las películas. Además, el guion, aunque de naturaleza cómica, a menudo reflejaba los temas contextuales y culturales serios contenidos en las películas presentadas, a veces brindando una visión histórica de su producción. Un ejemplo se ve durante el episodio que presenta Project Moonbase , donde se habló de las comandantes de naves espaciales femeninas como una predicción futura precisa de la película de la era de 1950, al igual que los teléfonos inalámbricos y los televisores de pantalla grande . Las películas B presentadas en la serie no eran de larga duración y se editaron para adaptarse al marco de tiempo de aproximadamente dos horas del programa por episodio.
La trama de la serie se construyó en torno a la ciudad ficticia de Limekirk, Texas, donde el teatro local Ritz estaba atravesando un declive económico y cultural debido a la falta de una base de clientes. La propietaria y acomodadora única, Laraine (Laraine Newman), tomó medidas extremas para atraer a los espectadores de cine agregando instalaciones de lavandería al vestíbulo y almacenando una gran colección de dulces inusuales . [6] Con la excepción de las palomitas de maíz y Dr. Pepper , estos dulces eran completamente ficticios, con nombres como "Butter Lumps", "Chocolate Covered Lug Nuts" y "Diet-Free Nutra-Cal Bars", y ocasionalmente fueron la fuente de material de guion menor.
Como se sostiene en la secuencia inicial de cada episodio, la iniciativa empresarial más exitosa de Laraine para rejuvenecer el Ritz fue, con diferencia, la proyección de películas extrañas e inusuales que dieron origen al nombre de la serie. Laraine, junto con su madre, que dirigía la cabina de proyección, logró atraer a varios clientes nuevos que se convirtieron en personajes habituales durante el resto de la serie.
La serie estaba protagonizada por Laraine Newman , famosa por Saturday Night Live , cuyo personaje principal, Laraine, la acomodadora, vestía un uniforme de acomodadora marrón antiguo y dirigía el Ritz con una organización tan estricta que asignaba un asiento a cada cliente a pesar de que la sala estaba casi vacía todo el tiempo. Laraine se aseguraba de que cada película comenzara exactamente a la hora programada, dando señales a su madre en la cabina de producción a través de un micrófono. La madre de Laraine nunca fue nombrada ni se la vio por completo durante ninguno de los episodios, pero a veces se comunicaba golpeando las paredes o tocando melodías musicales (presumiblemente con un instrumento o un dispositivo de sonido en la cabina y transmitidas a través del sistema de sonido del teatro).
Los personajes secundarios, cinco en total, se dividían aproximadamente por género, con tres hombres y dos mujeres. Entre las mujeres se encontraban Doris (Kathryn Rossetter), una aficionada de mediana edad a las historias de drama romántico, y Becky (Laura Galusha), una chica de veintipocos años que ofrecía una perspectiva feminista joven a las películas. Entre los hombres se encontraban Jack (F. Richards Ford), Fitzy (Patrick Garner) y Chan (Philip Nee). Jack, además de ser el interés amoroso de Becky, también era el reportero del periódico de Limekirk que debía reseñar las películas. Junto con Fitzy, de mediana edad, los dos manifestaban la fascinación estereotipada orientada a los hombres por la acción vulgar, las insinuaciones sexuales crudas y disfrutaban morbosamente burlándose de algunos de los temas más macabros de las películas (como la guerra nuclear en el largometraje Rocket Attack USA ).
Chan, además de ser de ascendencia asiática (a diferencia del resto del elenco que es caucásico), era un mudo que nunca hablaba excepto durante el episodio que presenta la película The Slime People donde Laraine soñó que Chan estaba poseído. Qué papel aportó el personaje de Chan a la serie es menos claro, aunque a veces proporcionó una respuesta infantil a las tramas del episodio, como dar una vuelta en una de las secadoras de ropa del vestíbulo después de inspirarse en el entorno espacial de la película destacada Project Moonbase . El mutismo de Chan en el programa solo fue implícito, dejando en manos de la audiencia decidir si podía hablar físicamente o no (aunque se rió en ocasiones), o si su condición era simplemente una barrera del idioma escrita en el guion.
Antes de fusionarse con Seven Up Company en mayo de 1986, el equipo de desarrollo de marca de Dr Pepper concibió The Canned Film Festival como un medio para llegar a un público objetivo de consumidores de entre 12 y 24 años promocionando el refresco como un refresco novedoso y poco convencional que se destacaba frente a los rivales de cola más grandes de la época. [3] David Millheiser, gerente de desarrollo de marca de Dr Pepper en ese momento, esperaba atraer a un público joven que vería las películas presentadas como "maravillosamente malas". [3] Sin embargo, el esfuerzo duró poco, ya que la serie duró solo una temporada en el verano de 1986. Aunque se hicieron planes para una segunda temporada, como lo evidencian los créditos finales de la primera temporada que solicitaban a los espectadores que enviaran sus películas favoritas "lo mejor de lo peor" por correspondencia postal, no se sabía hasta qué punto habían progresado estos planes cuando se canceló la serie. [1]
Aunque el escenario ficticio del programa estaba en Texas, según la biografía de Rick Ford en IMDb , las escenas dentro del teatro Ritz en realidad se filmaron dentro de una antigua sala de cine en Elizabeth, Nueva Jersey. [7]
En general, el Canned Film Festival puede describirse mejor como un experimento publicitario abreviado de la Dr Pepper Company con sede en Dallas para ingresar al mercado de la televisión nocturna en 1986, ya que la segunda temporada anticipada nunca se materializó. [1] Nunca alcanzó el estatus de culto que alcanzó Mystery Science Theater 3000 , ni igualó la campaña publicitaria Max Headroom dirigida por la rival Coca-Cola Company en la década de 1980 (aunque coincidentemente, Max Headroom en sí también fue una serie de televisión que duró poco tiempo en la década de 1980).
Aquellos que recuerdan el Festival de Cine enlatado pueden recordar los numerosos anuncios de televisión de Dr. Pepper que se emitieron simultáneamente con el espectáculo. Estos incluyeron los anuncios de tono postapocalíptico y ciberpunk "Planet Dullzon" y "Cola Wars" que aluden a (pero nunca abordan directamente) la rivalidad Coca-Cola / Pepsi , mencionando solo un sindicato orwelliano que fabricó un refresco llamado "Clone Cola". [8] Al menos dos de los comerciales de "Planet Dullzon" incorporaron escenas de bar alienígenas que recordaban a la famosa "escena de cantina" de Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza , y la mayoría de ellos incluían un personaje principal parecido a Han Solo con un sombrero de vaquero y acompañado por un pequeño compañero alienígena. También se emitieron los comerciales de Godzilla de inspiración japonesa , en los que la famosa criatura de película B y su contraparte femenina ansiaban latas de Dr. Pepper del tamaño de una valla publicitaria como libación por destruir la ciudad que estaban atacando. Quizás motivado por la película 2001: Odisea del espacio (o su secuela más reciente de 1984, 2010 ), se emitió un anuncio de Diet Dr. Pepper durante la serie que incluía una nave espacial extraterrestre de tipo monolítico que visitaba a una pareja de campestres que vivían en una casa rodante en busca de vida inteligente. Insultados por la oferta de los campesinos de una simple cola dietética, un destello de luz del extraterrestre los convirtió en intelectuales con acento inglés que blandían botellas de Diet Dr. Pepper, y transformó sus insípidos adornos de jardín en esculturas de arte abstracto moderno . Además de proporcionar publicidad para el patrocinador principal del programa, las sutiles referencias cinematográficas contenidas en estos anuncios pueden ser otra razón por la que se emitieron junto con el Canned Film Festival .
La serie también puede ser recordada como una de las muchas obras poco conocidas de la carrera actoral de Laraine Newman. [9] [10] Si bien actuó en innumerables papeles secundarios en Hollywood después de su paso por Saturday Night Live de NBC , su trabajo con el Canned Film Festival rara vez se acredita. [11] Las carreras de otras estrellas notables también incluyen este programa, como Kathryn Rossetter, quien interpretó papeles secundarios en películas, medios electrónicos ( videojuegos ) y programas de televisión como Law & Order , Cosby , Touched by an Angel , LA Law y Kate & Allie . [12] Patrick Garner, además de aparecer en una gran cantidad de anuncios comerciales de televisión, también hizo cameos en programas de televisión como Monsters , Chappelle's Show y Law & Order , [13] y, más recientemente, en teatro, interpretó al Sr. Cunningham en la versión de Broadway de Happy Days The Musical . [14] [15] Rick Ford (identificado como F. Richards Ford en los créditos de la serie) hizo apariciones en episodios de Married... with Children y Mama's Family , así como en películas como The Tattoo Chase y la nominada al Oscar 12:01 PM , y también es muy activo en el teatro regional y profesional. [16] [17] La carrera actoral de Laura Galusha pareció ser breve, ya que se registra que apareció en pantalla solo una vez en un episodio de CBS Schoolbreak Special en 1985, [18] mientras que Phil Nee (identificado como Philip Nee en los créditos de la serie), además de trabajar detrás de la cámara como escritor y equipo técnico, ha realizado varios cameos a lo largo de los años posteriores a la serie, tanto en películas como en televisión. [19]
La similitud de género del Canned Film Festival con Mystery Science Theater 3000 (MST3K) no se detuvo en el formato del programa. Después de su debut en 1988, MST3K presentó muchas de las mismas películas que el Canned Film Festival dos años antes en 1986. Si bien esta coincidencia podría sugerir que el Canned Film Festival fue una fuente de inspiración para el creador de MST3K , Joel Hodgson , tales afirmaciones serían falsas. De hecho, Hodgson afirma que su visión para MST3K en realidad provino del CBS Children's Film Festival de 1978. [20] De cualquier manera, debido a su carrera de 11 temporadas (a diferencia del Canned Film Festival de una sola temporada ) está claro que MST3K tuvo mucho más éxito en el género de sátira de películas B a pesar de la falta de un gran patrocinador como Dr Pepper Company. Sin embargo, también es posible que su éxito durante el Festival de Cine Enlatado se debiera a que llegó a un público más amplio a través del entonces naciente mercado de la televisión por cable y se emitió en horarios más adecuados para su público objetivo. [21] [22]
La siguiente es una lista de episodios de The Canned Film Festival . Se produjeron 13 episodios y, debido a la naturaleza sindicada a nivel nacional del programa, no se conocen con precisión las fechas exactas de emisión para las transmisiones de televisión local. En general, el programa se transmitió los fines de semana durante el horario nocturno tanto en estaciones independientes como en afiliadas de la red desde junio hasta septiembre de 1986. [6] La lista a continuación está en orden de la fecha de emisión original que figura en la Base de datos de películas de Internet utilizando el nombre de la película B presentada como título del episodio, ya que no se sugirió ningún otro formato de nombre durante la ejecución del programa.