Brunette Coleman fue un seudónimo utilizado por el poeta y escritor Philip Larkin . En 1943, hacia el final de su etapa como estudiante en el St John's College de Oxford , escribió varias obras de ficción, versos y comentarios críticos bajo ese nombre, incluidas historias homoeróticas que parodian el estilo de los escritores populares de ficción escolar para niñas contemporáneas.
La obra de Coleman consta de una novela completa, Trouble at Willow Gables , ambientada en un internado de niñas; una secuela incompleta, Michaelmas Term at St Brides , ambientada en un colegio de mujeres en Oxford; siete poemas cortos con un ambiente de colegio de niñas; un fragmento de pseudo-autobiografía; y un ensayo crítico que pretende ser una apología literaria de Coleman. Los manuscritos se almacenaron en la Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull , donde Larkin fue bibliotecario jefe entre 1955 y 1985. Su existencia se reveló al público cuando se publicaron las Cartas seleccionadas de Larkin y la biografía de Andrew Motion en 1992 y 1993 respectivamente. Las obras de Coleman finalmente se publicaron, con otros borradores y fragmentos de Larkin, en 2002.
En Oxford, Larkin atravesó un período de sexualidad confusa y una producción literaria limitada. La adopción de un personaje femenino pareció liberar su creatividad, ya que en los tres años posteriores a la fase de Coleman publicó bajo su propio nombre dos novelas y su primer libro de poesía. A partir de entonces, aunque gradualmente estableció su reputación como poeta, su carrera como escritor en prosa decayó y, a pesar de varios intentos, no completó más ficción. La reacción crítica a la publicación del material de Coleman estuvo dividida entre aquellos que no vieron ningún valor en estos escritos juveniles y aquellos que consideraron que arrojaban una luz útil sobre el estudio del Larkin maduro.
En octubre de 1940, Philip Larkin comenzó a estudiar inglés en el St John's College de Oxford . [1] Escritor prolífico desde la infancia, su principal ambición como estudiante era ser novelista más que poeta. [2] Además de publicar artículos y poemas en Cherwell y Oxford Poetry , escribió material adicional inédito que incluía fragmentos de historias semiautobiográficas que exploraban las relaciones homosexuales entre grupos de estudiantes universitarios. Según el biógrafo de Larkin, Andrew Motion , estos escritos, aunque no tienen valor literario, dan una indicación de la sexualidad confusa de Larkin en ese momento y su creciente desagrado por lo que él llama "este asunto de la sodomía". [3]
A partir de 1942, el carácter de gran parte de los escritos privados de Larkin cambió, como resultado de su amistad con un compañero de estudios de St John's, Kingsley Amis , que llegó a la universidad ese verano. [4] Amis, un personaje mucho más seguro y asertivo que Larkin, disfrazó sus serias preocupaciones detrás de una fachada de chistes e ironías cómicas. Larkin pronto adoptó ese estilo como propio, uniéndose a Amis en la composición de rimas obscenas y parodias de los poetas románticos que debían estudiar. [5] Con el tiempo, ampliaron sus esfuerzos a fantasías de pornografía suave en las que, típicamente, "las chicas se revolcaban juntas haciendo vibrar elásticos y correas". [6] Después de la partida de Amis al ejército a principios de 1943, Larkin hizo su primer intento de escribir desde una perspectiva específicamente femenina en una historia llamada "Un incidente en el campamento inglés", que subtituló "Una historia completamente insalubre". La obra, que carece de contenido lascivo a pesar de su subtítulo, está escrita en un pastiche de prosa sentimental de revista femenina. Describe la despedida de una estudiante universitaria de su amante soldado y termina: "Caminó exultante por las calles negras, con el corazón ardiendo como un carbón de profundo amor". [7]
A partir de sus lecturas generales, Larkin había adquirido un conocimiento considerable de la ficción escolar para niñas y se había formado opiniones definidas sobre las autoras de tales obras: "mujeres estúpidas sin una pizca de humor en sus mentes", que carecían de "sensibilidad erótica" y trataban la perspectiva lésbica "demasiado a la ligera". [8] Su intención de escribir en este género se expresa en una carta a su amigo Norman Iles, fechada el 5 de junio de 1943, justo antes de que Larkin se presentara a sus exámenes finales de licenciatura : "Estoy pasando mi tiempo escribiendo una novela lésbica obscena en forma de historia escolar". [9] La novela era Trouble at Willow Gables , una historia de aventuras escolares al estilo de Dorita Fairlie Bruce o Dorothy Vicary , que Larkin completó en casa mientras esperaba los resultados de sus exámenes finales. Ese fue el preludio de un verano ajetreado escribiendo: "Dejar Oxford fue como sacar un corcho de una botella. La escritura fluyó de mí", le dijo más tarde Larkin a su biógrafo. [10]
La carta de Larkin a Iles no menciona un seudónimo femenino, aunque la idea de usar uno había estado en su mente durante meses. El marzo anterior había comenzado a escribir la autobiografía imaginaria de una supuesta novelista, "Brunette Coleman", adaptando el nombre de una conocida músico de jazz contemporánea, Blanche Coleman . [11] Larkin tituló tentativamente la autobiografía "Ante Meridian"; pronto lo abandonó, pero se quedó con el nombre de Coleman. Según James Booth, quien preparó los textos de Coleman para su publicación en 2002, la adopción de un personaje femenino estaba en línea con la pose de " narcisismo infantil " que Larkin estaba adoptando en el verano de 1943: "Estoy vestido con pantalones rojos, camisa y suéter blanco, y me veo muy hermoso". [12] En sus cartas a Amis, Larkin mantuvo una fingida seriedad de que Coleman era una persona real. Así, en una carta escribió: «Morena está muy emocionada» con un poema escrito en su nombre, y en otra: «Morena puede soportar críticas saludables». [13]
Mientras esperaba ofertas de trabajo durante el verano y el otoño de 1943, Larkin añadió más obras a la obra de Coleman. Comenzó una secuela de Trouble at Willow Gables , ambientada en un colegio de mujeres en Oxford y titulada Michaelmas Term at St Bride's , pero no la terminó: "Toda inspiración literaria me ha abandonado", informó a Amis el 13 de agosto. [14] Sin embargo, una semana después le dijo a Amis que Brunette lo estaba ayudando a escribir una novela, titulada provisionalmente Jill , sobre "un joven que inventa una hermana imaginaria y se enamora de ella". Con esta carta, Larkin envió un poema de Coleman, "Bliss", el primero de siete escritos en el idioma de la escuela de niñas. [15] Tan tarde como el 19 de octubre informó a Amis que "Brunette está trabajando en una pequeña monografía sobre historias de escuelas de niñas". [16] Esta es una referencia al supuesto manifiesto literario "What Are We Writing For", que se convirtió en la obra final de Coleman. Posteriormente, según registra Motion, desapareció, "para ser mencionada sólo fugazmente en relatos posteriores de su vida universitaria... Terminó siendo un recordatorio cómico ocasional de la juventud perdida". [17]
Las obras que Larkin atribuye a Brunette Coleman comprenden una breve pieza de supuesta autobiografía, una novela corta completa, una segunda novela incompleta, una colección de poemas y un ensayo literario.
Este fragmento de autobiografía en tono de parodia se distingue del resto de la obra de Coleman por no tener relación con la ficción escolar de niñas. Registra la vida temprana de Brunette como hija de un sacerdote excéntrico, criada en una casa destartalada en lo alto de un acantilado de Cornualles. [6] Aparte de las descripciones de la casa y su contenido (algunas de las cuales pueden haber sido extraídas de la propia casa de la infancia de Larkin en Coventry), [18] gran parte de la narración está ocupada por una descripción cómica de un intento de botar el bote salvavidas local. El biógrafo de Larkin, Richard Bradford, está sorprendido por el tono distintivo del fragmento, diferente de todo lo demás escrito bajo el nombre de Coleman. [18] El texto se interrumpe de repente; Motion supone que Larkin lo abandonó porque estaba ansioso por comenzar a trabajar en la primera novela de Coleman. [6] Booth describe la prosa como "una mezcla de nostalgia de Daphne du Maurier y farsa surrealista". [7]
Marie Moore, una alumna de primer año de Willow Gables, recibe un regalo de cumpleaños de 5 libras de una tía. Después de que la directora, la señorita Holden, retenga el billete para su custodia, Marie lo recupera astutamente, pero la descubren rápidamente y la obligan a donar el dinero al fondo del gimnasio de la escuela. Cuando más tarde el billete desaparece de la caja de recolección del fondo, Marie es sospechosa, pero protesta su inocencia a pesar de una paliza salvaje de la señorita Holden con la ayuda de dos fornidos prefectos de la escuela . Solo su amiga Myfanwy la cree. Confinada en la sala de castigo de la escuela, Marie logra escapar con la ayuda de una sirvienta doméstica y se escapa.
Hilary Russell, una prefecta y lesbiana depredadora, siente lujuria por Mary Beech, la capitana de cricket de la escuela. En una expedición nocturna en busca de Mary, Hilary atrapa a Margaret Tattenham, una estudiante de tercer año, en el acto de reemplazar el billete de £5 en la habitación de la señorita Holden. Margaret dice que originalmente tomó el dinero como una broma; Hilary acepta no denunciarla ante la señorita Holden a cambio de favores sexuales, a lo que Margaret consiente de mala gana. A la mañana siguiente, Hilary la denuncia de todos modos; Margaret responde revelando el acoso sexual de Hilary, pero no le creen y es llevada a la sala de castigo donde se revela la ausencia de Marie.
Hilary es enviada con un grupo de búsqueda para encontrar a la niña desaparecida. Mientras tanto, Margaret hace una audaz huida por la ventana y se va en el caballo de la escuela. Encuentra a Marie, que está triste y asustada y quiere volver a la escuela sin importar las consecuencias. Margaret confiesa que pidió prestadas las 5 libras para apostar en un caballo y ganó 100. Tiene la intención de dejar Willow Gables para siempre y se disculpa con Marie por los problemas que le ha causado. Esta conversación es escuchada por el grupo de búsqueda de Hilary y, después de una pelea, los fugitivos son capturados. En el camino de regreso a la escuela, escuchan gritos desde el río; es Myfanwy, que ha tenido problemas mientras nadaba. Margaret se libera de las garras de sus captores, se sumerge y salva a su amiga que se está ahogando.
De vuelta en la escuela, la señorita Holden pasa por alto el robo en vista del heroísmo de Margaret, aunque confisca las 100 libras que ganó y dona el dinero a un nuevo fondo para la piscina. Marie es exonerada y le devuelven las 5 libras. Mary Beech se presenta para corroborar las acusaciones de Margaret contra Hilary, quien es expulsada sumariamente. Marie y Myfanwy disfrutan de una reunión emotiva en la enfermería de la escuela, mientras la vida en la escuela vuelve a la normalidad, con amistad y perdón por todos lados.
El manuscrito comienza con una página de dedicatoria "A Jacinth" (la secretaria imaginaria de Brunette Coleman). Sigue un poema sin título que luego aparece, ligeramente alterado, como "La escuela en agosto" en Sugar and Spice , la colección de poesía de Coleman. En la historia, los apellidos de la directora y las alumnas principales han sido alterados con tinta a lo largo del manuscrito; algunos de los nombres originales pertenecían a conocidos de la vida real de Larkin en Oxford. La presencia de un sello de tinta del editor en la billetera que contiene el manuscrito indica que la historia puede haber sido presentada por Larkin para su publicación. [19]
Booth sostiene que, cualquiera que sea el motivo de Larkin al escribirla, la historia sigue los parámetros de la ficción de colegialas con cierta fidelidad. Todos sus personajes principales tienen modelos dentro del género; Marie tiene mucho en común con el personaje recurrente de Dorita Fairlie Bruce, "Dimsie" , mientras que Hilary también está basada en la villana "Una Vickers" de Dorothy Vicary en Niece of the Headmistress . Se exploran los temas habituales de amistades, rivalidades e injusticias, y el final en reconciliación y esperanza futura es completamente fiel al tipo. [8] Algunas escenas (la salvaje paliza que sufre Marie, las descripciones persistentes de las chicas vistiéndose y desvistiéndose, la sexualidad ardiente de Hilary) pueden, afirma Booth, estar escritas con "los deseos de la mirada heterosexual masculina" en mente, pero, continúa, el lector que busque pornografía explícita se sentirá decepcionado. [20] Bradford señala tres estilos de prosa que se combinan en la narrativa: "indiferencia cautelosa, simbolismo maliciosamente sobrescrito... y... los sentimientos involuntarios de excitación sexual de su escritor". [21] Motion encuentra que el tono de la prosa es frívolo en la superficie, pero fundamentalmente frío y cruel: "Una vez que sus mujeres han sido acusadas de placer, son despedidas; una vez que han sido disfrutadas, son tratadas con indiferencia". [22]
En esta historia incompleta, Mary, Marie, Margaret y Myfanwy, amigas de Willow Gables, son nuevas estudiantes en el St. Bride's College, Oxford. Mary se desconcierta al descubrir que comparte su habitación con Hilary, su antigua adversaria de la escuela. Sin embargo, aunque Hilary todavía tiene un ojo lésbico errante, ha perdido la mayoría de sus instintos depredadores y las dos se hacen amigas. Mary cae en desgracia con Mary de Putron, la agresiva y autoritaria capitana de los juegos universitarios; en las pruebas de hockey, de Putron hace que Mary juegue fuera de su posición normal, por lo que se desempeña mal. Posteriormente, Hilary venga la humillación de Mary seduciendo al novio de de Putron, un torpe oficial de la Royal Air Force llamado Clive, a quien luego abandona sin contemplaciones.
De las actividades de Myfanwy sabemos relativamente poco. Margaret, que sigue fascinada con las carreras de caballos, monta su propio negocio de apuestas. Marie descubre el psicoanálisis e intenta curar el fetiche de su hermana Philippa por los cinturones de cuero. Tras varios intentos fallidos, las hermanas buscan consuelo en el alcohol. En las últimas etapas de la historia se presenta a la amiga de Larkin en la vida real, Diana Gollancz, y se cuenta cómo se prepara para una fiesta de moda. En las escenas finales, la narración se vuelve surrealista, ya que en su búsqueda alcohólica Marie y Philippa se enfrentan al conocimiento de que son personajes de una historia, mientras que la "vida real" se desarrolla en la habitación de al lado. Marie echa un vistazo a la vida real y decide que preferiría quedarse en la historia, que se interrumpe en este punto con unas cuantas notas a lápiz que indican posibles formas en que podría haber continuado.
Sólo las primeras doce páginas del manuscrito están mecanografiadas; el resto está escrito a mano. Los apellidos de los personajes, que fueron cambiados en Trouble at Willow Gables , no han sufrido modificaciones. El guión lleva una dedicatoria a «Miriam y Diana»: Miriam era una conocida con la que Larkin había hablado de relaciones lésbicas, mientras que Diana Gollancz («Diana G.» en la historia), la hija del editor Victor Gollancz , le proporcionó muchas anécdotas de sus días escolares. [23] [24] Según Motion, «St Bride's» está claramente basada en el Somerville College, Oxford . [25]
En su análisis de la ficción de Coleman, Stephen Cooper señala que, como en Willow Gables , la voz narrativa cambia de personaje a personaje para que se puedan expresar diferentes pensamientos, actitudes y perspectivas. [26] Cooper sostiene que a medida que avanza la narración, las preocupaciones de Larkin (en su voz de Coleman) van más allá de la excitación sexual; ya no está interesado en describir encuentros lésbicos con detalles voyeuristas. [27] Hilary emerge como salvadora en lugar de seductora, como activista contra la opresión masculina y como una figura que "se desvía de las normas culturales [pero] puede triunfar sobre aquellos que adoptan actitudes convencionales". [28] Las escenas con contenido sexual o insinuaciones se limitan en gran medida a las partes iniciales de la historia. Las partes posteriores, que presentan a los personajes masculinos "Clive" y al otro admirador de Hilary, el despreciable "Criatura", están, según Motion, superpuestas con autodesprecio masculino, un tema evidente en las dos novelas publicadas de Larkin y en su poesía posterior. Motion sugiere que la pérdida de impulso erótico y el aparente desvanecimiento del interés de Larkin son las principales razones por las que la historia se desvanece. [25]
El texto mecanografiado de Sugar and Spice consta de seis poemas, que en secuencia son:
Un séptimo poema en lápiz, "Fourth Form Loquitur", ha sido insertado libremente en el manuscrito. [29] "Femmes Damnées", que fue impresa por John Fuller en Sycamore Press, Oxford, en 1978, es la única obra de Coleman publicada en vida de Larkin. [30] Este poema, y "The School in August", fueron incluidos en la colección de poemas de Larkin publicada en 1988; [31] "The School in August" fue omitido de la edición revisada de 2003 de la colección aunque, según Amis, es el poema que mejor da el sabor del pastiche de Coleman. [32] "Bliss" fue incluido en Selected Letters (1992) de Larkin, como parte de una carta a Amis. [33]
Motion describe los poemas de Coleman como "un mundo de celos desconsolados, paseos en bicicleta sin aliento y enamoramientos eternos", mezclando elementos de escritores y poetas como Angela Brazil , Richmal Crompton , John Betjeman y WH Auden . La actitud del propio Larkin hacia estos poemas parece equívoca. Expresa su placer por el hecho de que a su amigo Bruce Montgomery le gustaran, especialmente "La escuela en agosto". [34] Sin embargo, le escribe a Amis: "Creo que a todas las personas que piensan mal deberían gustarles. Solía escribirlos cada vez que veía a una colegiala particularmente madura... Escribir sobre mujeres adultas es menos perverso y, por lo tanto, menos satisfactorio". [35] Booth considera que los poemas son los más impresionantes de todas las obras de Coleman, en su evidencia de la temprana habilidad de Larkin para crear imágenes impactantes y conmovedoras a partir de clichés convencionales de historias escolares. Son una demostración temprana del talento de Larkin para encontrar profundidades en la cotidianidad, una habilidad que caracterizó a muchos de sus poemas posteriores. Booth llama la atención específicamente sobre la calidad elegíaca de los versos finales de "La escuela en agosto": "Y hasta los grupos de natación pueden desvanecerse / Las amantes de los juegos se vuelven grises". En opinión de Booth, los poemas de Coleman están entre los mejores que Larkin escribió en la década de 1940, mucho más allá de cualquier cosa en su primera selección publicada, The North Ship (1945). [36]
El texto mecanografiado del ensayo está encabezado por un epígrafe , atribuido a The Upbring of Daughters de Catherine Durning Whethem. Dice: "La principal justificación de leer libros de cualquier tipo es la ampliación de la experiencia que debería derivarse de ellos". [37] El texto que sigue es, en palabras de Motion, "una homilía sobre cómo y cómo no escribir para niños". [38] Argumenta la necesidad de heroínas bien dibujadas y villanas impenitentes: "Ser tenaz en el mal es el deber de todo villano... Que odie a la heroína de todo corazón y se niegue, sí, incluso en la última página, a tomar su mano en señal de perdón". La historia no debería ser sobre colegialas, sino sobre una escuela con niñas en ella. La escuela debe ser inglesa; los escenarios extranjeros o los viajes al extranjero están menospreciados. Larkin, en la voz de Coleman, aboga por " las Unidades Clásicas ": Unidad de Lugar, que es la escuela y sus habitantes; Unidad de Tiempo, normalmente el período en el que ocurre la acción; y Unidad de Acción, por la cual cada incidente registrado contribuye de alguna manera a la narración de la historia. El ensayo está repleto de citas de muchos escritores del género, entre ellos Joy Francis, Dorita Fairlie Bruce, Elsie J. Oxenham , Elinor Brent-Dyer y Nancy Breary. [39]
Motion sostiene que, además del tono a veces jocoso, las opiniones expresadas por Larkin en su personaje de Coleman, en particular la xenofobia leve que se refleja en el ensayo, presagian sus propios prejuicios maduros. [17] Bradford cree que el ensayo se lee como un artículo serio y bien investigado sobre el género de la literatura de internados de principios del siglo XX, digno de ser incluido en Essays and Criticism de FW Bateson si esa revista hubiera existido en 1943. [18]
Poco antes de su muerte en 1985, Larkin ordenó a su compañera Monica Jones que quemara sus diarios. Sus instrucciones no cubrían otros escritos, por lo que el material de Coleman permaneció en los archivos de la Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull , donde Larkin había trabajado como bibliotecario jefe desde 1955. [40] La existencia de estos documentos se hizo pública por primera vez en 1992, cuando se publicó Selected Letters de Larkin . Al año siguiente, extensos extractos de las obras de Coleman aparecieron en la biografía de Larkin escrita por Motion, y se convirtieron en tema de análisis literario por MW Rowe, en su ensayo de 1999 "Unreal Girls: Lesbian Fantasy in Early Larkin". Rowe vio la adopción de un personaje femenino por parte de Larkin como una salida, que compensaba su torpeza sexual y su falta de éxito con las mujeres de Oxford. [41] Las escenas de castigo, en las que las mujeres castigan a otras mujeres, eran un medio para dominar los sentimientos de ira y frustración de Larkin con sus fracasos sexuales personales. [42] Más significativamente, según Rowe, la invención de Coleman por parte de Larkin fue el catalizador que rompió el bloqueo para escribir que lo había afligido durante la mayor parte de sus años en Oxford. [43] Los pocos meses de su vida creativa en 1943 fueron, como reconoció más tarde Larkin, el preludio de "la época más intensa de mi vida"; en los tres años siguientes se publicaron su colección de poesía The North Ship y sus novelas Jill y A Girl in Winter . [44]
El material completo de Coleman, en una colección editada por James Booth, fue finalmente publicado en 2002. Booth pensó que el material probablemente causaría "una enorme cantidad de confusión y humo porque la brigada políticamente correcta se abalanzaría sobre él". [45] Anticipándose a la publicación, Emma Hartley y Vanessa Thorpe en The Observer dudaron del valor literario de las obras, citando la opinión de Motion de que las historias eran "poco más que pornografía suave" que el poeta maduro nunca hubiera deseado ver publicada. [46] Tras su publicación, la colección de Booth provocó una reacción particularmente hostil de la crítica de The Guardian, Jenny Diski , cuya reseña desestimó los escritos de Coleman como "tonterías" y "divagaciones tristes", indignas de publicación o atención crítica, y ni siquiera pornografía válida: "No se ve ni se menciona ni un pecho, ni un clítoris". A diferencia de los pornógrafos serios, "Larkin esboza un mero esquema y luego se aleja con una risita". Diski se burla de las descripciones reverenciales que Booth hace de los manuscritos "como si fueran astillas de la Vera Cruz", y concluye: "Que esto sirva de lección, al menos, para cualquiera que no haya tenido tiempo de tirar a la basura la basura que escribió en su adolescencia y principios de los veinte". [47]
Otros críticos fueron más positivos. Robert Potts, del New Statesman, encontró las historias "entretenidas e intrigantes para los lectores familiarizados con su trasfondo y con el género", y en su mayor parte encantadoramente inocentes, "especialmente cuando se comparan con la realidad de la vida en un internado". La evocación del homoerotismo adolescente fue deliberada y lúdica en lugar de pornográfica. [48] En una línea similar, Richard Canning en The Independent encontró la ficción de Willow Gables vibrante, bien construida y entretenida, y elogió el "astuto giro sáfico" de Larkin. [40] En un análisis más reciente, Terry Castle, escribiendo en la revista Daedalus , está profundamente en desacuerdo con la noción expresada por Adam Kirsch en The Times Literary Supplement , de que la publicación de las obras de Coleman fue perjudicial para la reputación de Larkin. Por el contrario, sostiene Castle, "la fase Brunette dice mucho sobre el proceso paradójico por el cual Philip Larkin se convirtió en 'Larkinesco', el bardo reinante de la poesía inglesa moderna de la frustración erótica y la autodesprecio depresiva (aunque posibilitadora del verso)". [49]
Los efectos de la fase Coleman de Larkin son claramente evidentes en su primera novela, Jill , en la que hace un uso copioso del material de Willow Gables . [50] El protagonista del novelista, un tímido estudiante de Oxford llamado John Kemp, inventa una hermana colegiala llamada Jill, inicialmente para impresionar a su arrogante y despectivo compañero de habitación, Christopher Warner. Aunque Warner muestra poco interés, la inexistente "Jill" llega a obsesionar a Kemp. La imagina en la Escuela Willow Gables y le escribe largas cartas allí. En forma de cuento, detalla su vida en la escuela, ahora ubicada en Derbyshire en lugar de Wiltshire como había estado en las obras de Coleman. [n 1] Los nombres de las chicas son diferentes, pero su habla y actitudes reflejan fielmente los de las historias anteriores. Se introduce un elemento lésbico a través de la fascinación de Jill por la fría y distante chica mayor Minerva Strachey. La fantasía de Kemp se ve perturbada cuando conoce a una Jill de la vida real, o Gillian; Sus intentos de hacer coincidir su fantasía con la realidad terminan en vergüenza y humillación. [52] [n 2]
Al revisar el material publicado de Coleman, Richard Canning de The Independent sugiere que la influencia de estas primeras obras es a menudo perceptible en la poesía de Larkin. [40] Asimismo, Stephen Cooper, en su libro de 2004 Philip Larkin: Subversive Writer , sostiene que las influencias estilísticas y temáticas de Trouble at Willow Gables y Michaelmas Term at St Brides anticipan la preocupación recurrente de la poesía por la rebelión y la conformidad. [53] Entre los ejemplos, Cooper cita la negativa de Marie en Willow Gables a comprometerse con una autoridad injusta como reflejo de los sentimientos expresados en el poema de Larkin "Places, Loved Ones" (1954). [54] El lector, dice Cooper, "está invitado a identificarse con la difícil situación de Marie de una manera que presagia la empatía sentida por la víctima de violación en 'Deception ' " (1950). [55] Cuando Marie, tras escapar de la escuela, descubre que su libertad es una ilusión, anhela volver a los caminos familiares. Estos sentimientos están presentes en poemas como “Poesía de las salidas” (1954), “Aquí” (1961) y “Ventanas altas” (1967). [56]
El espíritu, aunque no el nombre de Brunette, revivió brevemente durante 1945-46, cuando Larkin renovó su amistad con Amis. Entre los proyectos que ambos planearon y que no llegaron a buen puerto estaba una historia sobre dos hermosas estudiantes lesbianas amantes del jazz. Según Booth, la "débil trama [era] simplemente la excusa para las escenas lésbicas... lejos, de hecho, de la originalidad de las obras de Larkin sobre Brunette de 1943". [57] Jill , completada en 1944, fue finalmente publicada en octubre de 1946 por The Fortune Press, cuyo excéntrico propietario Reginald Caton, al parecer, aceptó el libro sin leerlo. [58] Larkin se sintió decepcionado por la recepción crítica del libro, [59] pero para entonces su segunda novela, A Girl in Winter , había sido aceptada por Faber and Faber y se publicó debidamente en febrero de 1947. Recibió mejores críticas que Jill y logró unas ventas moderadamente buenas; [60] Booth lo llama el "experimento más original y aventurero de Larkin en la ficción". Está escrito desde el punto de vista de su personaje femenino principal, Katherine, pero por lo demás no está relacionado con la fase de Coleman. Durante los años siguientes, Larkin comenzó, pero no logró terminar, varias novelas más, en la última de las cuales, A New World Symphony , volvió una vez más al recurso de una protagonista-narradora femenina. La novela fue finalmente abandonada alrededor de 1954. [61]
Notas
Referencias