Barrington Stage Company (BSC) es una compañía de teatro regional de Berkshires , en el oeste de Massachusetts . Fue cofundada en 1995 por la directora artística Julianne Boyd y la exdirectora ejecutiva Susan Sperber en Sheffield, Massachusetts . En 2004, BSC desarrolló, preparó y estrenó el exitoso musical The 25th Annual Putnam County Spelling Bee . Después de su exitosa presentación en Broadway, que le valió dos premios Tony a mejor libreto y mejor actor de reparto, BSC se mudó a una sede más permanente en Pittsfield, Massachusetts .
La compañía, que anteriormente tenía su sede en el Consolati Performing Arts Center de la Mount Everett High School en Sheffield, Massachusetts, compró y renovó el Berkshire Music Hall en el centro de la ciudad en 2005. El lugar pasó a llamarse Boyd-Quinson Mainstage después de su renovación. El Mainstage Theatre de 520 asientos ahora está ubicado en 30 Union Street. En 2012, la compañía compró un antiguo edificio VFW en Linden Street en Pittsfield, convirtiéndolo en el Sydelle and Lee Blatt Performing Arts Center. El Blatt Center incluye el St. Germain Stage (antes conocido como Stage 2) y un espacio de 99 asientos llamado Mr. Finn's Cabaret. [1] Además, la compañía adquirió el Wolfson Theatre Center [2] que sirve como oficinas administrativas de la compañía y un espacio de ensayo en el centro de Pittsfield en la actualidad. Los departamentos de escenografía de BSC operan en una instalación de 22.100 pies cuadrados, ubicada en 34 Laurel Street, conocida como el Centro de Producción (CP). El CP se compró en 2019 para poder construir y preensamblar de manera más conveniente los elementos escénicos antes de cargarlos en los espacios de actuación de BSC. Antes de comprar el CP, BSC operaba desde un almacén en Fenn y Fourth Street para construir sus decorados. [3]
El teatro Mainstage, que en un principio se llamaba Union Square Theatre y se construyó en 1912, albergó espectáculos de vodevil , obras de teatro y, con el tiempo, películas mudas. En 1983, el lugar pasó a llamarse Berkshire Public Theatre, que produjo obras hasta 1994. En 1994, el espacio volvió a cambiar de manos y se convirtió en Berkshire Music Hall. Cuando Barrington Stage Company compró el edificio en 2005, el lugar se sometió a una renovación completa y se convirtió en un teatro de 520 asientos, que abrió sus puertas en el verano de 2006, bajo el nombre de The Boyd-Quinson Mainstage.
BSC ganó el premio Elliot Norton/Boston Theatre Critics en su año inaugural por El diario de Ana Frank . En su tercer año ganó dos premios Elliot Norton/Boston Theatre Critics y cuatro premios Outer Critics por su producción de Cabaret , que se trasladó a Boston para una presentación más extensa en el Hasty Pudding Theatre.
Freud's Last Session , de Mark St. Germain , protagonizada por Mark H. Dold y Martin Rayner, se convirtió en el espectáculo de mayor duración de BSC, con 61 funciones a lo largo de dos veranos y múltiples ampliaciones, antes de su presentación de dos años en Off Broadway.
La obra unipersonal de St. Germain, Dr. Ruth All the Way , ambientada en 1997 y protagonizada por Debra Jo Rupp , se representó con entradas agotadas en el BSC antes de trasladarse al Off Broadway y rebautizarse como Becoming Dr. Ruth. Se estrenó en el Off Broadway en el Westside Theatre . [4] [5] La obra mostraba la vida de la terapeuta sexual desde que huyó de los nazis en el Kindertransport y se unió a la Haganah en Jerusalén como exploradora y francotiradora , hasta sus luchas por triunfar como madre soltera que llegaba a Estados Unidos. [6]
Otras producciones aclamadas por la crítica en BSC incluyen:
Además de la 25.ª edición anual del concurso de ortografía del condado de Putnam , muchas otras obras nuevas han tenido su estreno mundial en el BSC. Hasta 2020, el BSC había producido 36 obras nuevas, incluidas 19 de las cuales se trasladaron a los escenarios de Nueva York de alguna manera. [7]
Ears on a Beatle , The God Committee y Freud's Last Session , de Mark St. Germain , son obras que inicialmente se produjeron en BSC y luego se trasladaron a Nueva York para sus presentaciones fuera de Broadway.
En 2003, BSC produjo The Game , un musical basado en la novela Les Liaisons dangereuses . En 2016, Barrington Stage Company estrenó American Son, de Christopher Demos-Brown , que luego se trasladó a Broadway y se convirtió en una película de Netflix .
En 2018 se creó el premio Burman New Play Award, que se otorga a dramaturgos emergentes por obras de larga duración que no se han producido. Entre los ganadores anteriores del Gran Premio se incluyen America v. 2.1: The Sad Demise & Eventual Extinction of the American Negro , de Stacey Rose, y Get Your Pink Hands off Me Sucka and Give Me Back, de Daniella De Jesus .
Creado en 2006 por la directora artística Julianne Boyd y el compositor ganador del premio Tony William Finn , el Musical Theatre Lab (MTL) es un lugar para que los jóvenes escritores de teatro musical desarrollen su trabajo desde una lectura temprana hasta producciones completas. En 2020, había producido seis talleres y 11 musicales de estreno mundial. [8]
Muchos de los nuevos musicales han tenido vida después de Barrington Stage. The Burnt Part Boys (Chris Miller y Nathan Tyson) se produjo en Playwrights Horizons , y Funked Up Fairy Tales (Krisitn Childs) continuó desarrollándose en el Sundance Institute . Calvin Berger (Barry Wyner) se produjo en George Street Playhouse , y See Rock City or Other Destinations (Brad Alexander y Adam Mathias) y The Memory Show (Zach Redler y Sara Cooper) fueron producidos más tarde por The Transport Group. Southern Comfort (Dan Collins y Julianne Wick Davis) se trasladó al Public Theatre. Además, The Black Suits de Robert Maddock y Joe Iconis recibió una producción de taller en 2012 antes de su estreno mundial en Center Theatre Group . E Iconis trabajó con Barrington Stage Company en un nuevo musical una vez más en 2016 en Broadway Bounty Hunter , escrito por Joe Iconis, Lance Rubin y Jason Williams, que más tarde se produjo Off-Broadway.
El programa de teatro juvenil de Barrington Stage atiende a los adolescentes locales, permitiéndoles trabajar con profesionales para montar una producción. En 2019, la compañía produjo el musical de estreno mundial de Ragtag Theatre Company, Hansel y Gretel, [9] y, tras el cierre del programa en 2020-2021 debido al COVID-19, continuó produciendo nuevos trabajos con The SupaDupa Kid , una obra ideada basada en el libro del mismo título del novelista local Ty Allan Jackson. [10]
42°27′25″N 73°15′14″O / 42.4570, -73.2538
