« Belle nuit, ô nuit d'amour » (« Hermosa noche, oh noche de amor » en francés , a menudo llamada « Bella noche ») es una pieza de Los cuentos de Hoffmann (1881), la última ópera de Jacques Offenbach . Se trata de un dúo para soprano y mezzosoprano , considerada la barcarola más famosa jamás escrita [1] y descrita en el Grove Book of Operas como «una de las melodías más populares del mundo». [2] El texto, que trata sobre la belleza de la noche y del amor, es de Jules Barbier .
La pieza abre el acto "Giulietta" de la ópera, ambientado en Venecia. La cantan los personajes Giulietta (el amor del protagonista, una cortesana veneciana) y Nicklausse (la musa poética de Hoffmann), disfrazado de su fiel compañero masculino. [2] Además de la ubicación veneciana, establece el tono seductor y siniestro del acto de Venecia en general y del personaje de Giulietta en particular. [3] La música reaparece más adelante en el acto en un septeto, "Hélas! Mon cœur s'égare encore", [2] que fue construido por los editores de la ópera. [4]
"Belle nuit" tiene un compás de 6/8 característico de las barcarolas, allegretto moderato . Aproximadamente un minuto de introducción musical ocurre antes de que aparezca la melodía, aunque a lo largo de la pieza se toca una figura de acompañamiento de flauta que sugiere la melodía, "suspendiendo el tiempo" y creando anticipación para la melodía antes de que comience. [5] [6] Aunque es cantada por un personaje masculino juvenil, Nicklausse, en un " papel de calzones ", y un personaje femenino, Giulietta, el hecho de que sea fundamentalmente una pieza para dos voces de mujeres, entrelazadas en la misma octava, significa que en producciones donde Nicklausse ha sido interpretado por un barítono masculino en lugar de una mezzosoprano femenina, su parte ha sido reasignada a una soprano de coro. [6]
Carl Dahlhaus cita la pieza como un ejemplo de la duplicidad de la banalidad musical: en el período de Wagner , cuando la ópera seria estaba marcada por el cromatismo, Offenbach utilizó la consonancia misma de la Barcarola para dar una sensación siniestra al acto a lo largo del cual se repite. Dahlhaus atribuye este efecto al contraste entre la presencia "física" de la línea vocal y la sensación etérea de la introducción instrumental, creando un "espejismo". "Debajo de la música que escuchamos, parece haber un segundo nivel musical que desciende al abismo". [7]
La Barcarola no tiene su origen en Los cuentos de Hoffmann ; fue escrita en 1864 para Die Rheinnixen de Offenbach , donde es cantada como "Komm' zu uns" por el coro de elfos en el tercer acto. [8] En Hoffmann , apareció en la versión de 1881; aunque el tercer acto fue cortado en el estreno, la ubicación del segundo acto (Antonia) se cambió de Múnich a Venecia para conservar el dúo, que fue cantado por un coro fuera del escenario y solistas en lugar de personajes. [3] [4]
La Barcarola inspiró al compositor inglés Kaikhosru Shapurji Sorabji a escribir su Passeggiata veneziana sopra la Barcarola di Offenbach (1955-1956). Moritz Moszkowski también escribió una virtuosa transcripción para piano.
Muchas películas posteriores han hecho uso de la música de Offenbach para la Barcarola, la más famosa es La vida es bella (1997). La pieza (que representa la cultura europea en contraste con la opresión fascista en la película) se usa diegéticamente , primero en una escena donde Guido ve a Dora (la mujer que ama) en la ópera y más tarde cuando Guido toca la pieza a través del campo de concentración en un tocadiscos y Dora (ahora su esposa) la escucha. [9] Otros usos incluyen la Sinfonía tonta de Walt Disney "Birds of a Feather" (1931), [10] GI Blues (1960), donde una versión jazzeada se convierte en la melodía de "Tonight is so Right for Love" de Elvis Presley , [11] Dad's Army ("Time on my Hands", 1972), donde se identifica como una canción clásica "alemana" con un ritmo de swing, [12] Margaret (2011), [13] y Midnight in Paris (2011). [14] También es la melodía de «Adrift on a Star» del musical The Happiest Girl in the World , [15] de la canción de Ophelia en el episodio de La isla de Gilligan « The Producer », [16] y es utilizada por Sherlock Holmes para tender una trampa a los criminales en La aventura de la piedra Mazarino . [17] La canción de Bob Dylan « I've Made Up My Mind to Give Myself to You », de su álbum Rough and Rowdy Ways (2020), cita la Barcarola en el acompañamiento de guitarra. [18] [19]
La melodía de "Belle nuit, ô nuit d'amour" también fue adaptada para la canción de 1968 "Please Don't Go", a la que le dieron letra en inglés Les Reed y Jackie Rae . [20] La canción fue un éxito en el Reino Unido para el cantante galés Donald Peers , cuya versión duró 21 semanas en la lista de singles del Reino Unido , alcanzando el puesto número 3 en marzo de 1969. [21]
Belle nuit, ô nuit d'amour,
Souris à nos ivresses!
¡Nuit plus douce que le jour!
Ô ¡bella noche de amor!
Le temps fuit et sans retour
Emporte nos tendresses;
Loin de cet heureux séjour
Le temps fuit sans retour !
Zéphyrs abrazados.
¡Versez-nous vos caricias!
Zéphyrs abrazados.
¡Donnez-nous vos baisers!
Belle nuit, ô nuit d'amour,
Souris à nos ivresses!
¡Nuit plus douce que le jour!
Ô ¡bella noche de amor!
[22]
¡Bella noche, oh noche de amor,
sonríe a nuestro encanto;
¡Noche radiante, con estrellas arriba,
oh bella noche de amor!
El tiempo fugaz nunca regresa,
Pero lleva en alas nuestro sueño,
Lejos donde podemos anhelar,
Porque el tiempo nunca regresa.
Dulces céfiros resplandecientes,
Derrama sobre nosotros tus caricias,
Dulces céfiros resplandecientes,
Concede tus suaves besos.
¡Ah! ¡Bella noche, oh noche de amor,
sonríe a nuestro encanto,
Noche radiante con estrellas arriba,
Oh bella noche de amor!
