Los conciertos para órgano de Johann Sebastian Bach son obras solistas para órgano , transcritas y reelaboradas a partir de conciertos instrumentales compuestos originalmente por Antonio Vivaldi y el talentoso príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar . Si bien no hay dudas sobre la autenticidad de BWV 592-596, el sexto concierto BWV 597 probablemente se considere espurio. Compuestos durante el segundo período de Bach en la corte de Weimar (1708-1717), los conciertos pueden fecharse con mayor precisión en 1713-1714. [1] [2] [3] [4] [5]
Bach también hizo varias transcripciones de los conciertos de Vivaldi para claves simple, doble y cuádruple de exactamente el mismo período en Weimar. Los conciertos originales fueron seleccionados del Op. 3 de Vivaldi, L'estro armonico , compuesto en 1711, un conjunto de doce conciertos para uno, dos y cuatro violines . La publicación de estas transcripciones de Bach por CF Peters en la década de 1850 y Breitkopf & Härtel en la de 1890 jugó un papel decisivo en el resurgimiento de Vivaldi en el siglo XX.
En su período de Weimar, Bach transcribió conciertos para órgano y clave, entre otros, de Antonio Vivaldi y del príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar . La mayoría de las transcripciones para clave probablemente se realizaron entre julio de 1713 y julio de 1714. Los conciertos para órgano, BWV 592-596, están compuestos para dos teclados manuales y pedal, y probablemente se realizaron entre 1714 y 1717. [6]
del príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar . Bach arregló el mismo concierto para clave ( BWV 592a ). [6] [7] [8]
Movimientos: [6]
Este concierto es una transcripción del Concierto para dos violines en la menor, Op. 3 No. 8, RV 522 de Antonio Vivaldi . [6] [9]
Movimientos: [6]
Este concierto es una transcripción del Concierto para violín magnate de Grosso en re mayor, RV 208, de Antonio Vivaldi, del cual se publicó una variante, RV 208a, como Op. 7 No. 11. [6] [10]
Movimientos: [6]
Una transcripción del primer movimiento de un concierto perdido del Príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar, que ha sido reconstruido como Concierto para dos violines en do mayor . [6] [11] [12]
Un solo movimiento, sin indicación de tempo, pero también indicado como Allegro. [6]
Existe una variante para clave, BWV 984 (primer movimiento). [6]
Esta transcripción del Concierto en re menor para dos violines y violonchelo obbligato, Op. 3, n.º 11 (RV 565) de Vivaldi, tenía el título del manuscrito autógrafo alterado por el hijo de Bach, Wilhelm Friedemann Bach, quien añadió "di WF Bach manu mei Patris descript" sesenta o más años después. El resultado fue que hasta 1911 la transcripción fue atribuida erróneamente a Wilhelm Friedemann. A pesar de que Carl Friedrich Zelter , director de la Sing-Akademie zu Berlin , donde se conservaban muchos manuscritos de Bach, había sugerido a Johann Sebastian como autor, la transcripción se publicó por primera vez como obra de Wilhelm Friedemann en 1844 en la edición preparada para CF Peters por Friedrich Griepenkerl. La datación precisa y la verdadera autoría se establecieron más tarde a partir del manuscrito: la escritura a mano y las marcas de agua en el papel manuscrito se ajustan a las cantatas que se sabe que fueron compuestas por Bach en Weimar en 1714-1715.
El manuscrito autógrafo es notable por sus especificaciones detalladas sobre el registro del órgano y el uso de los dos manuales. Como explica Williams (2003), su propósito principal era permitir que el concierto se escuchara en el tono deseado por Bach. Las indicaciones también son significativas por lo que muestran sobre la práctica interpretativa en esa época: durante el transcurso de una sola pieza, las manos podían cambiar de manual y los registros del órgano podían cambiarse. [13]
Primer movimiento. Desde el comienzo de la pieza original, Vivaldi crea una textura inusual: los dos violines tocan a dúo y luego reciben la respuesta de un dúo similar para violonchelo obligado y bajo continuo. En el órgano, Bach crea su propia textura musical al intercambiar las partes solistas entre las manos y hacer que el dúo responda en un segundo teclado. Para Williams (2003), la redistribución que hace Bach de las corcheas que se repiten constantemente en el original "no sustituye a la retórica perdida de las cuerdas". [14]
Segundo movimiento. La densa escritura de acordes en los tres compases introductorios del Grave es inusual y se aparta de la especificación de Vivaldi de "Adagio e spiccato". Bach adaptó la fuga al órgano de la siguiente manera: el pedal no toca la línea de bajo del allegro original, sino que tiene un papel de acompañamiento, en lugar de ser una voz separada en la fuga; la escritura no distingue entre solistas y ripieno; las partes se redistribuyen con frecuencia; y se introducen figuras de semicorcheas adicionales, en particular sobre el punto de pedal prolongado que concluye la pieza. La fuga resultante es más suave que la original, que se distingue por sus secciones claramente delineadas. Williams (2003) señala que la forma en que Vivaldi invierte el tema de la fuga debe haber atraído a Bach. [15]
Tercer movimiento. La partitura para órgano de los episodios de ritornello y solista de este movimiento —una forma de siciliano— es inusual en la obra de Bach para órgano. Los acordes muy espaciados que acompañan la melodía solista en el original son reemplazados por acordes simples en la mano izquierda. Para Griepenkerl, la dulzura de la melodía reflejaba la tierna personalidad de Wilhelm Friedemann. [16]
Cuarto movimiento. El último movimiento del Op. 3, n.º 11 está compuesto en forma ritornello A – B – A. En los primeros compases, el primer y el segundo violín interpretan en tutti el tema inicial con sus corcheas repetidas y disonancias discordantes. Bach utilizó el mismo tema para el coro inicial de su cantata Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21 , estrenada el 17 de junio de 1714, poco antes de que la mala salud obligara al príncipe Johann Ernst a abandonar Weimar para recibir tratamiento en Bad Schwalbach .
Aunque cada retorno del tema con su acompañamiento de bajo cromático descendente es reconocible al instante, la distribución de Bach de las partes entre los dos manuales ( Oberwerk y Rückpositiv ) puede oscurecer ocasionalmente la clara distinción de Vivaldi entre intérpretes solistas y ripienos . Varios elementos de la escritura para cuerdas de Vivaldi, que normalmente estarían fuera del vocabulario musical de Bach para composiciones para órgano, se incluyen directamente o con ligeras adaptaciones en el arreglo de Bach. Además de las suspensiones disonantes en las figuras de corchea iniciales, estas incluyen figuras de corchea en terceras paralelas, cuartas cromáticas descendentes y semicorcheas y semicorcheas ondulantes en la mano izquierda como equivalente para el acompañamiento de cuerdas en trémolo . Hacia el final de la pieza, Bach completa el acompañamiento en el episodio final virtuoso del solo de semicorchea agregando figuras de corchea imitativas en las partes más bajas. Williams (2003) compara el final dramático —con sus cuartas cromáticas descendiendo en la parte del pedal— con el de la Sinfonía para teclado en re menor, BWV 779. [17]
Probablemente no fue compuesta ni transcrita por Bach, sino más bien una sonata en trío , de un compositor de una generación posterior, que un concierto. [18] [19]
Movimientos: [20]
