Babukodi Venkataramana Karanth ( Kannada : ಬಾಬುಕೋಡಿ ವೆಂಕಟರಮಣ ಕಾರಂತ) (19 de septiembre de 1929 - 1 de septiembre de 2002) ampliamente conocido como BV Karanth fue un director de cine, dramaturgo, actor, guionista, compositor y dramaturgo indio conocido por sus obras en el teatro Kannada, el cine Kannada y el cine hindi . [1] Uno de los pioneros del Cine Paralelo , Karanth fue alumno de la Escuela Nacional de Drama (1962) y más tarde, su director. [2] Recibió el Premio Sangeet Natak Akademi (1976), seis Premios Nacionales de Cine y el honor civil Padma Shri por sus contribuciones al campo del arte. [3] [4]
Nacido en una familia de habla kannada de Manchi, un pueblo cerca de Babukodi en Bantwal taluk del distrito Dakshina Kannada en 1929, la pasión de Karanth por el teatro comenzó a una edad temprana. [5] Su primer encuentro con el teatro fue cuando estaba en estándar III: actuó en Nanna Gopala , una obra dirigida por PK Narayana. [6] [7] Luego se escapó de casa y se unió a la legendaria compañía de teatro Gubbi Veeranna, donde trabajó junto a Rajkumar [8], quien también estaba empezando entonces como novato.
Gubbi Veeranna envió a Karanth a Benarés para obtener una maestría en artes, donde también recibió capacitación en música indostánica con Guru Omkarnath Thakur. [3] [4] Posteriormente, junto con su esposa, Prema Karanth , Karanth creó "Benaka", uno de los grupos de teatro más antiguos de Bangalore. Es un acrónimo de Bengalooru Nagara Kalavidaru. Luego, Prema aceptó un trabajo de profesora en Delhi y apoyó a Karanth a través de la Escuela Nacional de Drama . Él le devolvió el cumplido después de graduarse de la NSD y finalmente se convirtió en su director. [2] [9] Más tarde se graduó de la Escuela Nacional de Drama (NSD), Nueva Delhi, en 1962, entonces dirigida por Ebrahim Alkazi . Entre 1969 y 1972, trabajó como instructor de drama en Sardar Patel Vidyalaya , Nueva Delhi, después de lo cual la pareja regresó a Bangalore. En esta época, Karanth se dedicó al cine y a la música, y colaboró con artistas como Girish Karnad y UR Ananthamurthy en estas empresas. [7] Después regresó a la NSD, esta vez como su director en 1977. Como director de la NSD, Karanth llevó el teatro a los rincones más remotos de la India. Realizó varios talleres en lugares tan lejanos como Madurai en Tamil Nadu. Después de su período como director de la NSD, el gobierno de Madhya Pradesh lo invitó a dirigir el repertorio de Rangamandal bajo la égida del Bharat Bhavan. Después de prestar un servicio destacado a la escena teatral de Madhya Pradesh entre 1981 y 1986, Karanth regresó a Karnataka. [10]
En 1989, el gobierno de Karnataka lo invitó a establecer un repertorio en Mysore, al que llamó Rangayana y que dirigió hasta 1995. [11] [12] Le diagnosticaron cáncer de próstata a fines de la década de 1990 y murió a las 8 p. m. (hora estándar del este de EE. UU. ) el 1 de septiembre de 2002 en un hospital privado en Bangalore. [10]
Entre sus traducciones del sánscrito al hindi se encuentran Swapna Vasavadatta, Uttararama Charita y Mrichchakatika. También ha traducido un gran número de obras de teatro del kannada al hindi y viceversa. Su traducción de la obra de Girish Karnad Tughlaq al hindi/urdu ha alcanzado estatus de obra de culto.
Karanth entró en la escena teatral kannada a finales de los años 60 y principios de los 70. Su entrada supuso un cambio radical en el teatro kannada, que en aquel entonces estaba impregnado del antiguo estilo formal del proscenio. Sus obras, como Jokumara Swamy, Sankranti, Huchu Kudure y Oedipus, por nombrar algunas, que se dirigieron a principios de los 70, fueron aclamadas como pioneras. Estas obras abordaban todos los aspectos del teatro, como el lenguaje, la música, la canción y la estilización [13].
El uso innovador de la música fue una de las mayores contribuciones de Karanth al teatro. [14] Uno de los puntos fuertes de Karanth fue su capacidad para recurrir a formas clásicas, tradicionales y folclóricas y fusionarlas en sus composiciones. Sus obras fueron menos famosas por el diseño que por su contenido musical, que pasó a formar parte de la prosa del teatro.
En 2010, en el 12º Bharat Rang Mahotsav , el festival anual de teatro de la Escuela Nacional de Drama de Delhi, se presentó una exposición de homenaje dedicada a la vida, las obras y el teatro de BV Karanth y Habib Tanvir . [15] El galardonado con el premio Jnanpith, Nirmal Verma, había descrito una vez a Karanth como "el auténtico genio desi del teatro indio". [ 16 ]
Karanth dirigió más de cien obras, más de la mitad de las cuales estaban en kannada y el hindi lo seguía de cerca. También dirigió obras de teatro en inglés, telugu , malayalam , tamil , punjabi , urdu , sánscrito y gujarati . Hayavadana (de Girish Karnad), Kattale Belaku , Huchu Kudure , Evam Indrajit , Oedipus , Sankranti , Jokumara Swami , Sattavara Neralu , Huttava Badidare y Gokula Nirgamana son algunas de sus obras de teatro más populares en kannada. De las aproximadamente cuarenta obras que dirigió en hindi, Macbeth (utilizando la forma dramática de danza tradicional Yakshagana ), King Lear, Chandrahasa, Hayavadana, Ghasiram Kotwal, Mrichha Katika, Mudra Rakshasa y Malavikagni Mitra son algunas de las más populares. Karanth también disfrutaba dirigiendo a niños y dirigió varias obras infantiles como Panjara Shale , Neeli Kudure , Heddayana , Alilu Ramayana y The Grateful Man .
En 1974, Karanth inició el repertorio BeNaKa en Bangalore. Benaka era el acrónimo de Bengalooru Nagara Kalavidaru . Benaka presenta varias obras muy populares como Hayavadana en todo Karnataka e incluso en el extranjero. En Benaka, Karanth también se interesó especialmente por el teatro infantil y dirigió varias obras con niños. Este grupo ha sido atendido por Prema Karanth, la difunta esposa de Karanth y una destacada personalidad del teatro por derecho propio. Murió el 29 de octubre de 2007.
Karanth fue en gran medida responsable del inicio del nuevo movimiento teatral en Madhya Pradesh . Como director de la NSD, por invitación del Bharat Bhavan en Bhopal, organizó un campamento de formación y producción en 1973. En la década de 1980, regresó para crear el repertorio Rangmandal en el Bharat Bhavan. Este iba a ser el primer repertorio del estado y se convirtió en el principal espíritu creativo detrás del ahora legendario Bharat Bhavan.
Por primera vez, en Rangmandal se utilizaron profesionales del folclore para formar a actores contemporáneos y el repertorio también incluía a intérpretes folclóricos entre sus miembros. Además del hindi, también se representaron obras en dialectos como el bundelkhandi, el malavi y el chhattisgarhi, lo que generó un gran número de espectadores que compraban entradas para el Rangmandira.
Con la integración de Alarippu y la Escuela Nacional de Drama de Nueva Delhi, Karanth contribuyó con tres grandes obras en telugu. Colaboró con el teatro Surabhi de Andhra Pradesh y dirigió tres talleres, respectivamente: "Bhishma" en 1996, "Chandipriya" en 1997 y "Basthidevatha yadamma". Karanth dedicó su tiempo durante los talleres en los pueblos de Andhra Pradesh a promover las obras de teatro.
Karanth dirigió cuatro largometrajes y cuatro documentales, además de componer la música de 26 películas. [ cita requerida ] Codirigió películas como Vamsha Vriksha y Tabbaliyu Neenade Magane con Girish Karnad . [ cita requerida ]
En 2012, la División de Cine produjo una película de 93 minutos sobre BV Karanth llamada BV Karanth:Baba . La película se basa en la autobiografía de BV Karanth en kannada llamada Illiralaare, Allige Hogalaare (No puedo quedarme aquí, no iré allí) recopilada por el conocido escritor kannada Vaidehi .
Se escapó de casa cuando era un niño y se unió a la famosa compañía de teatro profesional Gubbi, donde fue contemporáneo de la superestrella Dr. Rajakumar.
Al recordar la sensación de emoción y euforia que ella y un grupo de jóvenes amigos sintieron cuando vieron por primera vez Jokkumbara Swamy, Sankranti, Huchu Kudurai y Oedipus, una serie de obras que dirigió a principios de los años 1970, dijo: "Para Karanth, el teatro era una celebración, impregnada de alegría de vivir. Nunca encontrarás una obra de Karanth aburrida y prosaica. La suya era lo más cercano que se podía llegar al teatro 'total', donde el lenguaje, la música, la canción, la estilización, a menudo a través de formas folclóricas, estaban todos presentes".
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