Arseny Nikiforovich Semionov (en ruso: Арсе́ний Ники́форович Семе́нов ; 23 de enero de 1911 - 13 de septiembre de 1992) fue un pintor y profesor de arte soviético, vivió y trabajó en Leningrado , miembro de la Unión de Artistas de Leningrado , considerado uno de los representantes de la escuela de pintura de Leningrado , [1] más famoso por sus pinturas de paisajes y paisajes urbanos.
Biografía
Arseni Nikiforovich Semionov nació el 23 de enero de 1911 en el pueblo de Maksimkovo, distrito de Polotsk, provincia de Vitebsk, Imperio ruso, en la familia de un maestro constructor de puentes ferroviarios. Su padre murió cuando Arseni tenía cuatro años. El futuro artista pasó su infancia en la ciudad bielorrusa de Bykhaw .
En 1927, Arseni Semionov llegó a Leningrado. Trabajó como obrero general, mientras pintaba y dibujaba en el estudio de arte privado de Alfred Eberling , un famoso profesor de arte y miembro de la AKhRR (Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria). [2] En 1930, Arseni Semionov tomó cursos preparatorios en la Academia de Bellas Artes y ese mismo año se convirtió en estudiante del Instituto de Bellas Artes Proletarias .
Los años de estudio de Arseni Semionov coincidieron con una reforma radical del instituto y de todo el sistema de enseñanza artística. En 1932, terminó el período conocido en la historia del instituto como "maslovschina". El 11 de octubre de 1932, el Comité Ejecutivo Central y el Consejo de Comisarios del Pueblo aprobaron el decreto "Sobre la creación de la Academia de Artes". El Instituto de Arte Proletario se transformó en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura. De esta manera se puso fin a un período de 15 años de continuas transformaciones de las mayores instituciones artísticas de la Unión Soviética. Sin embargo, se necesitaron varios años para reunir un cuerpo docente heterogéneo y una nueva forma de construir la enseñanza artística. El nuevo director de la Academia de Bellas Artes, el escultor TA Matveev, y su adjunto para asuntos académicos, el profesor de pintura Alexander Savinov, iniciaron este proceso. Para el trabajo docente en el instituto fueron invitados los profesores Dmitry Kardovsky , Alexander Osmerkin , Semion Abugov, Eugene Lanceray , Nikolai Radlov, Pavel Shillingovsky, Isaak Brodsky y otros, muchos de los cuales llegaron después de la formación de la escuela de pintura de Leningrado. [3]
En 1934, Isaac Brodsky, alumno de Iliá Repin, fue nombrado director de la Academia Panrusa de las Artes y del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado. Según Veronika Bogdan, fue precisamente con la llegada de Brodsky a la dirección de la Academia cuando comenzó la formación activa de la escuela de pintura de Leningrado . [4] Para trabajar en el Instituto Brodsky atrae a los grandes artistas y educadores Konstantin Yuon , Pavel Naumov, Boris Ioganson , Alexander Lubimov , Rudolf Frentz , Nikolai Petrov, Vasily Shuhaev, Dmitry Kiplik, Nikolai Punin , Vasily Meshkov, Mikhail Bernshtein, Yefim Cheptsov, Ivan Bilibin , Matvey Manizer , Piotr Buchkin , Anna Ostroumova-Lebedeva , Alexei Karev , Leonid Ovsyannikov, Sergei Priselkov, Ivan Stepashkin, Konstantin Rudakov y otros. En el departamento de pintura se restableció un sistema de talleres creativos individuales en los que los estudiantes continuaban sus estudios después del segundo curso. Los talleres fueron dirigidos por el profesor Isaak Brodsky, Boris Ioganson, Vladimir Yakovlev, Dmitry Kardovsky, Alexander Osmerkin, Alexander Savinov, Rudolf Frentz, Pavel Shillingovsky. Fue en el estudio de Dmitry Kardovsky donde Arseny Semionov tuvo la suerte de trabajar en los años 1934-1937.
La metodología y las opiniones de Kardovski se reducían a que, en primer lugar, la Academia debía proporcionar al alumno los conocimientos profesionales necesarios para la realización madura de la obra de arte terminada: la escuela, como le gustaba decir a Kardovski, era común a todos los estudiantes, independientemente de sus inclinaciones y orientaciones artísticas. El talento no lo arruina, pero un estudiante mediocre es suficiente para ser un trabajador útil en la vida.
En segundo lugar, se debe estudiar la influencia de las llamadas "tendencias" en el arte. La tarea de la escuela es proporcionar a los estudiantes conocimientos y una educación adecuados para su desarrollo en cualquier enfoque teórico. La base de la escuela es el estudio de la naturaleza, la utilidad es el estudio del arte. La base del aprendizaje es la reexperimentación.
En tercer lugar, el dibujo no debe separarse de la pintura. Básicamente, la tarea debe abordarse de manera integral. El dibujo es un medio para dominar la pintura. El dibujo tonal es un medio para organizar el color. El tono mantiene la unidad del color. Por lo tanto, el análisis del tono es la tarea más importante para cualquier obra de arte. Finalmente, en opinión de Kardovsky, la base de toda obra es la identificación de la disposición de la naturaleza.
Las clases en el taller de Kardovsky, una personalidad destacada del maestro, tuvieron una gran influencia en el destino del joven artista. Sus métodos y actitudes pedagógicas fueron profundamente asimilados por Arseni Semionov en su propia enseñanza, a la que dedicó casi medio siglo.
En 1937, poco antes de graduarse en el Instituto en el taller de Dmitri Kardovski, Arseni Semionov enfermó y se vio obligado a interrumpir sus estudios. Después de recuperarse, obtuvo un certificado de finalización de cinco cursos del departamento de pintura sin realizar trabajos de posgrado. Fue enviado a trabajar a la Escuela Superior de Arte de Penza. En 1938, Arseni Semionov aceptó ser miembro de la Organización de Artistas Soviéticos de Penza.
De 1939 a 1944, Arseni Semionov estuvo en las fuerzas blindadas del Ejército Rojo. Sirvió en Transbaikalia y Mongolia. El partido luchó por Khalkhin Gol . Desde el primer día de la Gran Guerra Patria participó en las batallas. Ascendió de soldado raso a comandante de un batallón de tanques. Fue herido cinco veces, y recibió condecoraciones militares, entre ellas la Orden de la Estrella Roja , la Orden de la Guerra Patria de primer y segundo grado y medallas. En 1944, Arseni Semionov fue dado de baja por heridas.
De 1944 a 1947, Arseni Semionov enseñó en la Escuela Superior de Arte del Instituto de Arte Surikov de Moscú. En 1946, Semionov fue aceptado como miembro de la organización moscovita de artistas soviéticos y comenzó a participar en exposiciones en Moscú. Sin embargo, sus cuadros fueron creados después de una larga pausa en el trabajo, solo eran muestras, un intento de encontrar su camino en el arte.
En septiembre de 1947, Arseni Semionov regresó a Leningrado y se convirtió en profesor de la facultad de pintura general de la Escuela Superior de Artes Industriales de Leningrado que lleva el nombre de Vera Mukhina , donde trabajó durante más de cuarenta años, educando a varias generaciones de artistas. En el mismo 1947 fue aceptado como miembro de la Unión de Artistas de Leningrado. Desde finales de la década de 1940, Arseni Semionov participa en las exposiciones de artistas de Leningrado. Al mismo tiempo, trabajaba en la escuela de pintura "Maternidad" y en 1951, después de quince años de interrupción forzada, se graduó en el Instituto de Artes Repin.
Creatividad
A lo largo de su vida, Arseni Semionov combinó una activa actividad docente con una actividad creativa. Su eficacia es sorprendente. Pintó paisajes urbanos, naturalezas muertas, escenas de género, retratos y numerosos estudios del natural. Realizó viajes creativos a Staraya Ladoga, los países bálticos, Transcarpatia y Crimea. Sus exposiciones personales tuvieron lugar en Leningrado en 1966, 1977 y en San Petersburgo en 2006.
En las obras de finales de los años 1940 y principios de los 1950 se identificaron una serie de temas e imágenes que tendían al artista. Los motivos de Leningrado y las antiguas ciudades rusas dominarían en sus obras a lo largo de su vida, aunque los métodos de su desarrollo escénico cambiarían en dirección a la fijación artificial de la fugacidad, el deseo de transmitir la frescura y la inmediatez de la experiencia del color en la obra de los años 1950-1960, a la búsqueda de distribuciones de colores más sutiles y más decorativas en las obras de finales de los años 1960 y 1970, basadas en el uso activo del color local y el dibujo constructivo.
Crimea
En la década de 1950, que se puede atribuir condicionalmente al período temprano del artista, Semionov a menudo pasa el verano en Crimea . Los temas de su obra son Yalta y Gurzuf , pintorescos rincones del casco antiguo y el descanso en el paseo marítimo. A Semionov le gusta el sol del sur y el brillo sonoro de los colores. Busca ansiosamente transmitir en el lienzo sus impresiones inmediatas de la naturaleza sureña y la vida de la calle, llena de sol, contrastes de luz y sombras y movimiento esporádico. El cuadro «En Yalta» (1957) es uno de los mejores ejemplos de la obra de Semionov del período «de Crimea». [5] Ilustra el estilo creativo reconocible del artista de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Gran parte de lo adquirido en este período temprano «de Crimea» de su obra se conservará en la manera individual de Semionov como sus rasgos característicos y reconocibles. Los ejemplos más interesantes de la creatividad de Semionov de este período son las obras «Tema de Crimea» [6] (1955), «Callejuela de Yalta» (1958), «Muelle de Yalta» , « Terraplén de Yalta» , «Puerto de carga de Yalta» , «Terraplén de Yalta» , «Yalta. En el parque» [7] (todas de 1959) y otras.
Tema de Leningrado
En los años 1950-1960, los paisajes urbanos ocupaban siempre un lugar destacado en la obra de Semionov. Algunos de ellos, como «Día de primavera» (1959), que muestra la perspectiva de una de las calles más hermosas de Leningrado, pertenecen a los mejores paisajes urbanos creados por Arseni Semionov en este género a finales de los años 1950 y principios de los 1960. [8]
Entre las obras que creó en este género se deben mencionar «Paisaje urbano primaveral» y «Primavera en las afueras de Leningrado» [9] (ambas de 1956), «Puerta de Narva en Leningrado» , [10] «Astilleros Marti en Leningrado» , «En el terraplén del río Nevá» (todas de 1957), «Estación de barcos en el río Fontanka» [11] (1958), «Nevsky Prospekt» , [12] «Mercado de flores» [13] (todas de 1959), «Río Fontanka» y «Motivo de fábrica» [14] (ambas de 1960), «Plaza de San Isaac en Leningrado» , «Puente Okhtinsky» , «El terraplén de la Universidad» , [15] «En la Prospekt Kirov» [16] (todas de 1961), «El terraplén del río Nevá» (1962), «Primavera en el Río Nevá» (1963), «Construcción del puente Zanevsky en el río Nevá» , «Leningrado. Vista desde el malecón de la Universidad» , [17] «Tema de la fábrica de Leningrado» , «Parque Alexanderovsky en Leningrado» (todos de 1964), «Leningrado en invierno» (1965) y muchos otros.
Ciudades antiguas de Rusia
Un impacto especial en la obra de Semionov fue el viaje a las antiguas ciudades rusas de Pskov , Staritsa , Izborsk , Torzhok , Suzdal , Staraya Ladoga y Kostromá , donde trabajó. Habiendo descubierto Pskov y Staraya Ladoga a finales de los años 50, Semionov dedicó muchos años a este tema. Como artista, se sintió atraído por la historia viva, la arquitectura antigua y un estilo de vida especial, combinado orgánicamente con la naturaleza circundante. Según las obras de este ciclo, se puede rastrear cómo su estilo individual cambió en los años 60 en la dirección de realzar el carácter decorativo de la pintura y la sofisticación del color. Un ejemplo de estos cambios es el cuadro «Old Ladoga» (1964), en el que el artista demostró de manera convincente una nueva comprensión del color. [18] [19]
Entre las obras pintadas por él de la vida durante numerosos viajes a las antiguas ciudades rusas, se encuentran «La catedral de Pskov» , [20] «Pskov. Puerta azul» , [21] «Un pequeño puente en Pskov» [22] (todas de 1958), «Paisaje con un río» , [23] «La antigua ciudad de Pskov» [24] (ambas de 1960), «Viejo Ladoga. Paisaje invernal» , «Viejo Ladoga. El consejo del pueblo» (ambas de 1961), «Atraque de pescadores en Nuevo Ladoga» , «Nuevo Ladoga en vacaciones» (ambas de 1962), «Pueblo de pescadores» , «Viejo Ladoga. Vista del río Voljov» , [25] «Cremlin de Pskov» (todas en 1963), «Ciudad vieja de Ladoga» [26] (1964), «Ladoga vieja» [27] (1965), «Catedral de Santa Sofía en Nóvgorod el Grande» [28] (1966), «Suzdal. Vista del Kremlin» , «Suzdal. Un monumento arquitectónico» [29] (ambas en 1968), «Ciudad de Torzhok» (1969), «Vista de Suzdal» , [30] «Vista de las catedrales de Torzhok» , [31] «Calle de Torzhok» [32] (todas en 1971), y otras.
En la década de 1960, Semionov viajó repetidamente al Báltico y a los Cárpatos ( «Grupo de casas en el oeste de Ucrania» , 1966; «Paisaje con una carretera en el oeste de Ucrania» , 1966; «Aldea en el oeste de Ucrania» , 1966), así como a Francia e Italia. En sus pinturas aparecen colores más sutiles y generalizados. Desaparece la fragmentación excesiva, sustituyéndola por una gran totalidad y contemplación. Semionov utiliza a menudo colores locales. En su pintura se realza la imaginería y la decoración. En algunas obras de este período se percibe la influencia de Sergei Osipov , un talentoso pintor, con quien Arseny Semionov vinculó la amistad de larga data, el viaje creativo y el trabajo pedagógico común en el Departamento de Pintura del Instituto Vera Mukhina.
Naturaleza muerta
En los años 70, Arseni Semionov aprovechó con éxito el género relativamente raro para él de la naturaleza muerta, creando una variedad de obras de arte decorativas y bellas. Entre ellas, se destacan en exposiciones de arte y publicaciones «Naturaleza muerta con una flor» [33] (1972), «Naturaleza muerta con escultura antigua» [34] (1971), «Naturaleza muerta con flores» [35] (1975), «Naturaleza muerta con tetera» (1972), «Naturaleza muerta con jarra y manzanas» [36] (1971) y otras.
Autorretrato
Arseni Semiónov rara vez pintaba retratos. Se trataba sobre todo de imágenes de su familia: su mujer y su hija. Destacan los autorretratos que el artista pintó en los años 1950-1960. Estas obras, en particular «Autorretrato» [37] (1962) y «Autorretrato» de 1964, abren nuevas facetas del talento del artista y permiten una visión diferente del resto de su obra. En una obra pequeña y lacónica, Semiónov utilizó medios expresivos sorprendentemente precisos que le permitieron hablar con la mayor franqueza y profundidad sobre sí mismo, sobre su generación y su época.
En 1966, en Leningrado, se realizó una exposición de las obras de Arseni Semionov, dedicada al 55 aniversario del nacimiento del artista y a los 20 años de su labor docente en el Departamento de Pintura del Instituto Vera Mukhina. En 1977, en las salas de la Unión de Artistas de Leningrado, se realizó una exposición conjunta de pinturas de Arseni Semionov, Sergei Osipov y Cyril Gushchin. [38]
Arseni Nikiforovich Semionov murió el 13 de septiembre de 1992 en San Petersburgo a los ochenta y dos años de vida. Sus pinturas se encuentran en museos de arte y colecciones privadas en Rusia, Japón, Francia, Estados Unidos, Inglaterra y en todo el mundo. [39] [40] En 2006, en San Petersburgo, en el Museo Anna Akhmatova, se albergó una exposición de obras de Arseni Semionov, coincidiendo con la publicación de la monografía dedicada a la vida y el arte del artista. [41]
Exposiciones principales
Ver las principales exposiciones de Arseny Semionov
1958 (Leningrado): Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1958 , con Taisia Afonina, Irina Baldina, Evgenia Baykova , Vsevolod Bazhenov, Piotr Belousov, Yuri Belov, Zlata Bizova, Sergei Frolov, Nikolai Galakhov, Elena Gorokhova , Abram Grushko, Alexei Eriomin, Mikhail Kaneev, Marina Kozlovskaya, Tatiana Kopnina, Boris Korneev, Alexander Koroviakov, Elena Kostenko, Nikolai Kostrov, Anna Kostrova, Gevork Kotiantz, Yaroslav Krestovsky, Valeria Larina, Boris Lavrenko, Ivan Lavsky, Piotr Litvinsky , Oleg Lomakin, Dmitry Maevsky, Gavriil Malish, Alexei Mozhaev, Evsey Moiseenko, Nikolai Mukho, Anatoli Nenartovich , Yuri Neprintsev, Dmitri Oboznenko, Sergei Osipov, Vladimir Ovchinnikov, Nikolai Pozdneev, Alexander Pushnin, Maria Rudnitskaya , Galina Rumiantseva, Lev Russov, Ivan Savenko, Gleb Savinov, Alexander Samokhvalov, Arseny Semionov, Alexander Semionov, Yuri Shablikin, Boris Shamanov, Alexander Shmidt, Nadezhda Shteinmiller, Elena Skuin, Alexander Sokolov , Nikolai Timkov, Yuri Tulin, Ivan Varichev, Anatoli Vasiliev, Piotr Vasiliev, Igor Veselkin, Vecheslav Zagonek y otros importantes artistas de Leningrado.
1960 (Leningrado): Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1960 , con Piotr Alberti, Evgenia Antipova, Taisia Afonina, Genrikh Bagrov, Vsevolod Bazhenov, Nikolai Baskakov, Zlata Bizova, Nikolai Galakhov, Vladimir Gorb, Abram Grushko, Alexei Eriomin, Mikhail Kaneev , Mijail Kozell , Marina Kozlovskaya, Boris Korneev, Alexander Koroviakov, Elena Kostenko, Nikolai Kostrov, Anna Kostrova, Gevork Kotiantz, Yaroslav Krestovsky, Boris Lavrenko, Ivan Lavsky, Oleg Lomakin, Dmitry Maevsky, Alexei Mozhaev, Evsey Moiseenko, Nikolai Mukho, Andrey Milnikov, Piotr Nazarov , Vera Nazina , Mikhail Natarevich, Samuil Nevelshtein, Dmitri Oboznenko, Serguéi Ósipov, Nikolái Pozdneev, Maria Rudnitskaya, Vladimir Sakson , Alexander Samokhvalov, Alexander Semionov, Arseny Semionov, Yuri Shablikin, Boris Shamanov, Alexander Shmidt, Elena Skuin, Alexander Sokolov, Alexander Stolbov, Victor Teterin, Nikolai Timkov, Yuri Tulin, Ivan Varichev, Rostislav Vovkushevsky, Vecheslav Zagonek, Ruben Zakharian y otros personajes importantes de Leningrado artistas.
1960 (Leningrado): Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1960 , con Piotr Alberti, Evgenia Antipova, Taisia Afonina, Genrikh Bagrov, Vsevolod Bazhenov, Irina Baldina, Nikolai Baskakov, Yuri Belov, Piotr Belousov, Piotr Buchkin, Zlata Bizova, Vladimir Chekalov , Sergei Frolov, Nikolai Galakhov, Vladimir Gorb, Elena Gorokhova, Abram Grushko, Alexei Eriomin, Mikhail Kaneev, Engels Kozlov, Marina Kozlovskaya, Tatiana Kopnina, Maya Kopitseva, Boris Korneev, Alexander Koroviakov, Elena Kostenko, Nikolai Kostrov, Anna Kostrova, Gevork Kotiantz, Vladimir Krantz , Yaroslav Krestovsky, Valeria Larina, Boris Lavrenko, Ivan Lavsky, Piotr Litvinsky, Oleg Lomakin, Dmitry Maevsky, Gavriil Malish, Nikita Medovikov, Evsey Moiseenko, Nikolai Mukho, Andrey Milnikov, Vera Nazina, Mikhail Natarevich, Anatoli Nenartovich, Samuil Nevelshtein, Dmitry Oboznenko, Vladimir Ovchinnikov, Vecheslav Ovchinnikov, Sergei Osipov, Nikolai Pozdneev, Alexander Pushnin, Lev Russov , galina Rumiantseva, Maria Rudnitskaya, Ivan Savenko, Vladimir Sakson, Gleb Savinov, Alexander Samokhvalov, Alexander Semionov, Arseny Semionov, Yuri Shablikin, Boris Shamanov, Alexander Shmidt, Nadezhda Shteinmiller, Elena Skuin, Galina Smirnova, Alexander Sokolov, Alexander Stolbov, Victor Teterin, Nikolai Timkov, Mikhail Tkachev, Leonid Tkachenko, Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Ivan Varichev, Anatoli Vasiliev, Valery Vatenin , Nina Veselova, Rostislav Vovkushevsky, Vecheslav Zagonek, Sergei Zakharov, Ruben Zakharian y otros importantes artistas de Leningrado.
1961 (Leningrado): Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1961 , con Piotr Alberti, Evgenia Antipova, Taisia Afonina, Vsevolod Bazhenov, Irina Baldina, Nikolai Baskakov, Yuri Belov, Piotr Belousov, Piotr Buchkin, Zlata Bizova, Nikolai Galakhov, Elena Gorokhova , Abram Grushko, Alexei Eriomin, Mikhail Kaneev, Mikhail Kozell, Engels Kozlov, Marina Kozlovskaya, Maya Kopitseva, Boris Korneev, Elena Kostenko, Anna Kostrova, Gevork Kotiantz, Yaroslav Krestovsky, Valeria Larina, Boris Lavrenko, Ivan Lavsky, Oleg Lomakin, Dmitry Maevsky, Gavriil Malish, Nikita Medovikov, Evsey Moiseenko, Alexei Mozhaev, Nikolai Mukho, Vera Nazina, Mikhail Natarevich, Anatoli Nenartovich, Samuil Nevelshtein, Yuri Neprintsev, Dmitry Oboznenko, Sergei Osipov, Vladimir Ovchinnikov, Nikolai Pozdneev, Alexander Pushnin, Galina Rumiantseva, Lev Russov, Maria Rudnitskaya, Ivan Savenko, Gleb Savinov, Vladimir Sakson, Alexander Samokhvalov, Vladimir Seleznev, Arseny Semionov , Alejandro Semionov, Yuri Shablikin, Boris Shamanov, Alexander Shmidt, Nadezhda Shteinmiller, Elena Skuin, Galina Smirnova, Alexander Sokolov, Alexander Stolbov, Victor Teterin, Nikolai Timkov, Leonid Tkachenko, Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Ivan Varichev, Anatoli Vasiliev, Piotr Vasiliev, Valery Vatenin, Lazar Yazgur, Vecheslav Zagonek, Sergei Zakharov, Maria Zubreeva y otros importantes artistas de Leningrado.
1962 (Leningrado): Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1962 , con Piotr Alberti, Evgenia Antipova, Taisia Afonina, Vsevolod Bazhenov, Nikolai Galakhov, Yuri Belov, Vladimir Gorb, Abram Grushko, Alexei Eremin, Engels Kozlov, Alexander Koroviakov, Boris Lavrenko, Ivan Lavsky, Valeria Larina, Oleg Lomakin, Gavriil Malish, Evsey Moiseenko, Nikolai Mukho, Piotr Nazarov, Vera Nazina, Mikhail Natarevich, Dmitry Oboznenko, Lev Orekhov, Vladimir Ovchinnikov, Sergei Osipov, Nikolai Pozdneev, Galina Rumiantseva, Gleb Savinov, Alexander Semionov, Arseny Semionov, Nadezhda Shteinmiller, Alexander Sokolov , Alexander Stolbov, Alexander Tatarenko , Víctor Teterín, Nikolai Timkov, Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Ivan Varichev, Anatoli Vasiliev, Valery Vatenin, Rostislav Vovkushevsky, Vecheslav Zagonek y otros importantes artistas de Leningrado.
1964 (Leningrado): Exposición de Bellas Artes de Leningrado , con Piotr Alberti, Evgenia Antipova, Taisia Afonina, Irina Baldina, Nikolai Baskakov, Evgenia Baykova, Vsevolod Bazhenov, Yuri Belov, Piotr Belousov, Piotr Buchkin, Zlata Bizova, Vladimir Chekalov, Sergei Frolov , Nikolai Galakhov, Vasily Golubev , Tatiana Gorb , Abram Grushko, Alexei Eriomin, Mikhail Kaneev, Yuri Khukhrov , Mikhail Kozell, Marina Kozlovskaya, Tatiana Kopnina, Maya Kopitseva, Boris Korneev, Alexander Koroviakov, Elena Kostenko, Nikolai Kostrov, Anna Kostrova, Gevork Kotiantz, Yaroslav Krestovsky, Valeria Larina, Boris Lavrenko, Ivan Lavsky, Piotr Litvinsky, Oleg Lomakin, Dmitri Maevsky, Gavriil Malish, Evsey Moiseenko, Nikolai Mukho, Piotr Nazarov, Vera Nazina, Mikhail Natarevich, Anatoli Nenartovich, Yuri Neprintsev, Dmitry Oboznenko, Sergei Osipov, Vladimir Ovchinnikov, Nikolai Pozdneev, Alexander Pushnin, Galina Rumiantseva, Ivan Savenko, Gleb Savinov, Vladimir Sakson, Alexander Samokhvalov, Vladimir Seleznev, Arseny Semionov, Alexander Semionov, Yuri Shablikin, Boris Shamanov, Alexander Shmidt, Nadezhda Shteinmiller, Elena Skuin, Galina Smirnova, Alexander Sokolov, Ivan Sorokin, Victor Teterin, Nikolai Timkov, Mikhail Tkachev, Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Vitaly Tulenev , Ivan Varichev, Anatoli Vasiliev, Piotr Vasiliev, Valery Vatenin, Lazar Yazgur, Vecheslav Zagonek, Sergei Zakharov, Ruben Zakharian y otros importantes artistas de Leningrado.
1965 (Leningrado): Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1965 , con Piotr Alberti, Evgenia Antipova, Taisia Afonina, Vsevolod Bazhenov, Yuri Belov, Vladimir Gavrilov, Irina Getmanskaya , Vasily Golubev, Irina Dobrekova , Maya Kopitseva, Alexander Koroviakov, Mijail Kozell, Engels Kozlov, Elena Kostenko, Gevork Kotiantz, Vladimir Krantz, Valeria Larina, Boris Lavrenko, Ivan Lavsky, Oleg Lomakin, Dmitry Maevsky, Gavriil Malish, Valentina Monakhova , Nikolai Mukho, Vera Nazina, Mikhail Natarevich, Anatoli Nenartovich, Dmitry Oboznenko, Sergei Osipov, Lev Orekhov, Victor Otiev , Nikolai Pozdneev, María Rudnitskaya, Ivan Savenko, Vladimir Sakson, Alexander Semionov, Arseny Semionov, Boris Shamanov, Alexander Shmidt, Nadezhda Shteinmiller, Elena Skuin, Alexander Stolbov, Victor Teterin, Nikolai Timkov, Yuri Tulin, Vitaly Tulenev, Ivan Varichev, Anatoli Vasiliev, Igor Veselkin, Rostislav Vovkushevsky, Lazar Yazgur, Vecheslav Zagonek, Ruben Zakharian y otros importantes artistas de Leningrado.
1968 (Leningrado): Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1968 , con Piotr Alberti, Vsevolod Bazhenov, Sergei Frolov, Nikolai Galakhov, Tatiana Gorb, Vladimir Gorb, Mikhail Kaneev, Mikhail Kozell, Engels Kozlov, Elena Kostenko, Nikolai Kostrov, Anna Kostrova, Gevork Kotiantz, Vladimir Krantz, Ivan Lavsky, Dmitry Maevsky, Gavriil Malish, Nikolai Mukho, Mikhail Natarevich, Sergei Osipov, Vladimir Ovchinnikov, Lev Orekhov, Victor Otiev, Maria Rudnitskaya, Ivan Savenko, Vladimir Sakson, Alexander Semionov, Arseny Semionov, Boris Shamanov, Alexander Shmidt, Elena Skuin, Alexander Stolbov, German Tatarinov , Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Ivan Varichev, Anatoli Vasiliev, Rostislav Vovkushevsky, Lazar Yazgur, Vecheslav Zagonek, Sergei Zakharov, Ruben Zakharian y otros importantes artistas de Leningrado.
1972 (Leningrado): Nuestro Contemporáneo Segunda exposición de obras de artistas de Leningrado de 1972 , con Irina Baldina, Nikolai Baskakov, Piotr Belousov, Nikolai Galakhov, Irina Getmanskaya, Tatiana Gorb, Irina Dobrekova, Alexei Eriomin, Engels Kozlov, Maya Kopitseva, Boris Korneev, Elena Kostenko, Nikolai Kostrov, Anna Kostrova, Gevork Kotiantz, Boris Lavrenko, Oleg Lomakin, Dmitry Maevsky, Vera Nazina, Samuil Nevelshtein, Dmitry Oboznenko, Sergei Osipov, Kapitolina Rumiantseva , Ivan Savenko, Vladimir Sakson, Arseny Semionov, Alexander Shmidt, Nikolai Timkov, Anatoli Vasiliev, Vecheslav Zagonek y otros importantes Artistas de Leningrado.
1972 (Leningrado): Exposición A través de la patria de artistas de Leningrado dedicada al 50 aniversario de la URSS , con Evgenia Antipova, Nikolai Baskakov, Olga Bogaevskaya, Sergei Frolov, Nikolai Galakhov, Vasily Golubev, Tatiana Gorb, Vladimir Gorb, Irina Dobrekova, Mikhail Kaneev, Mijail Kozell, Marina Kozlovskaya, Engels Kozlov, Maya Kopitseva, Boris Korneev, Elena Kostenko, Nikolai Kostrov, Anna Kostrova, Gevork Kotiantz, Yaroslav Krestovsky, Ivan Lavsky, Oleg Lomakin, Dmitry Maevsky, Gavriil Malish, Evsey Moiseenko, Piotr Nazarov, Samuil Nevelshtein, Dmitry Oboznenko, Sergei Osipov, Nikolai Pozdneev, Ivan Savenko, Gleb Savinov, Vladimir Sakson, Arseni Semiónov, Alejandro Sokolov, German Tatarinov, Victor Teterin, Nikolai Timkov, Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Vitaly Tulenev, Ivan Varichev, Igor Veselkin, Valery Vatenin, Vecheslav Zagonek y otros importantes artistas de Leningrado.
1975 (Leningrado): Nuestra exposición regional contemporánea de artistas de Leningrado de 1975 , con Evgenia Antipova, Taisia Afonina, Vsevolod Bazhenov , Irina Baldina, Nikolai Baskakov, Piotr Belousov, Veniamin Borisov , Zlata Bizova, Nikolai Galakhov, Vasily Golubev, Elena Gorokhova, Abram Grushko, Irina Dobrekova, Alexei Eriomin, Mikhail Kaneev, Yuri Khukhrov, Mikhail Kozell, Marina Kozlovskaya, Engels Kozlov, Maya Kopitseva, Boris Korneev, Elena Kostenko, Nikolai Kostrov, Anna Kostrova, Gevork Kotiantz, Vladimir Krantz, Yaroslav Krestovsky, Boris Lavrenko, Oleg Lomakin, Dmitry Maevsky, Gavriil Malish , Evsey Moiseenko, Piotr Nazarov, Vera Nazina, Mijaíl Natarevich, Yuri Neprintsev, Samuil Nevelshtein, Dmitry Oboznenko, Sergei Osipov, Vladimir Ovchinnikov, Nikolai Pozdneev, Alexander Pushnin, Galina Rumiantseva, Kapitolina Rumiantseva, Ivan Savenko, Gleb Savinov, Vladimir Sakson, Alexander Samokhvalov, Arseny Semionov, Alexander Semionov, Yuri Shablikin, Boris Shamanov, Alejandro Shmidt, Nadezhda Shteinmiller, Elena Skuin, Galina Smirnova, Alexander Stolbov, Victor Teterin, Nikolai Timkov, Leonid Tkachenko, Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Vitaly Tulenev, Ivan Varichev, Anatoli Vasiliev, Igor Veselkin, Valery Vatenin, Lazar Yazgur, Vecheslav Zagonek y otros importantes artistas de Leningrado.
1976 (Moscú): Las Bellas Artes de Leningrado , con Mikhail Avilov, Evgenia Antipova, Nathan Altman , Irina Baldina, Nikolai Baskakov, Yuri Belov, Piotr Belousov, Isaak Brodsky, Piotr Buchkin, Rudolf Frentz, Nikolai Galakhov, Vasily Golubev, Abram Grushko , Alexei Eriomin, Mikhail Kaneev, Engels Kozlov, Marina Kozlovskaya, Maya Kopitseva, Boris Korneev, Elena Kostenko, Nikolai Kostrov, Anna Kostrova, Gevork Kotiantz, Boris Lavrenko, Oleg Lomakin, Alexander Lubimov, Dmitry Maevsky, Gavriil Malish, Evsey Moiseenko, Mikhail Natarevich, Vera Nazina, Yuri Neprintsev, Samuil Nevelshtein, Dmitri Oboznenko, Serguei Osipov, Vladimir Ovchinnikov, Nikolai Pozdneev, Alexander Pushnin, Victor Oreshnikov, Ivan Savenko, Vladimir Sakson, Gleb Savinov, Alexander Samokhvalov, Vladimir Seleznev, Alexander Semionov, Arseny Semionov, Boris Shamanov, Nadezhda Shteinmiller, Elena Skuin, Galina Smirnova, Alexander Sokolov, Victor Teterin, Nikolai Timkov, Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Ivan Varichev, Anatoli Vasiliev, Valery Vatenin, Nina Veselova, Vecheslav Zagonek, Sergei Zakharov y otros importantes artistas de Leningrado.
1977 (Leningrado): Exposición de obras de Arseny Semionov, Sergei Osipov y Kirill A. Guschin.
1994 (Pont-Audemer): Dessins, Gravures, Sculptures et Tableaux du XX siecle du fonds de L'Union des Artistes de Saint-Petersbourg , con Abram Grushko, Vasily Golubev, Elena Kostenko, Maya Kopitseva, Gevork Kotiantz, Marina Kozlovskaya, Valeria Larina, Boris Lavrenko, Valentina Monakhova, Mikhail Natarevich, Ivan Savenko, Vladimir Sakson, Arseny Semionov, Alexander Shmidt, Elena Skuin, Nikolai Timkov, Yuri Tulin , Vitaly Tulenev, Ivan Varichev, Igor Veselkin y otros importantes artistas de Leningrado.
2006 (San Petersburgo): Exposición de obras de Arseny Semionov en el Museo Memorial Anna Akhmatova.
Arseny N. Semionov, Sergei I. Osipov, Kirill A. Guschin. Catálogo de exposición. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1977.
Exposición de obras de artistas de Leningrado dedicada al 60 aniversario de la Revolución de Octubre. Catálogo. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1982. P.21.
Directorio de miembros de la Unión de Artistas de la URSS. Vol . 2. Moscú, Artista soviético, 1979. P.330.
Exposición de obras de artistas de Leningrado dedicada al 40 aniversario de la liberación total de Leningrado del bloqueo enemigo. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1984. P.12.
Exposición de obras de artistas de Leningrado, veteranos de la Gran Guerra Patria. Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1990. P.13.
Directorio de miembros de la filial de Leningrado de la Unión de Artistas de la Federación Rusa . Leningrado, Khudozhnik RSFSR, 1987. P.117.
San Petersburgo – Pont-Audemer. Diseños, grabados, esculturas y cuadros del siglo XX del fondo de L'Union des Artistes de Saint-Pétersbourg . Pont-Audemer, 1994. P.53, 68–69, 95, 117.
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