El Apocalipsis , propiamente Apocalipsis con imágenes ( latín : Apocalipsis cum figuris ), [1] es una serie de quince grabados en madera de Alberto Durero publicados en 1498 que representan varias escenas del Libro del Apocalipsis , que rápidamente le dieron fama en toda Europa. [2] Estos grabados en madera probablemente se basaron en consejos teológicos, particularmente de Johannes Pirckheimer, el padre del amigo de Durero, Willibald Pirckheimer . [3]
El trabajo en la serie comenzó durante el primer viaje de Durero a Italia (1494-1495), [4] y el conjunto se publicó simultáneamente como un libro con 15 páginas de texto bíblico frente a 15 ilustraciones. [5] en latín y alemán en Nuremberg en 1498, en un momento en que gran parte de la Europa secular temía una invasión del Imperio Otomano y la Europa cristiana anticipaba un posible Juicio Final en el año 1500 . [5] Durero fue el editor y vendedor de esta serie, [6] y se convirtió en el primer artista en publicar un libro y crear un copyright. [3] Teniendo en cuenta los 15 grabados en madera, Los cuatro jinetes del Apocalipsis (c. 1497–98), [7] en referencia a Apocalipsis 6:1–8, [8] a menudo se considera la pieza más famosa. La disposición general del ciclo tiene las ilustraciones en el anverso (derecha) y el texto en el reverso (izquierda). Esto sugeriría la importancia de la ilustración sobre el texto. [4]
En 1511, Durero publicó la segunda edición del Apocalipsis en una edición combinada con su Vida de la Virgen y su Gran Pasión ; También se produjeron y vendieron impresiones individuales. [9]
Originalmente tallado en madera de peral, [10] Durero representa el Libro del Apocalipsis en 15 grabados en madera. En el reverso de la página, Durero incluye los escritos del Libro del Apocalipsis en formato de dos columnas. Esta forma de texto impreso en un lado de una página y una imagen en la página opuesta fue utilizada anteriormente por el padrino de Durero, Anton Koberger, y su impresión del Liber Chronicarum . El tema probablemente fue tomado de la Biblia en bajo alemán, que Koberger había incluido en su versión de la Biblia. Además, es posible que Durero también haya estado expuesto a las imágenes grabadas en madera de la Biblia de Estrasburgo. [11]
Para difundir su obra, Durero creó un folleto de 15 páginas que presentaba la impresión en madera primero a la derecha de la página, seguida del texto descriptivo en el reverso o en la izquierda de la página. Esto sería una inversión de lo que se hacía normalmente a finales del siglo XV, ya que el texto normalmente se representaba antes que cualquier imagen contextual. La segunda edición de la serie Apocalipsis de Durero se publicó más tarde con una portada adicional que representa la aparición de la Virgen María a San Juan. [6] La Asunción representada en la portada de un libro que imagina el Apocalipsis puede servir como una forma de bendición, lo que establece la idea de que la propia Virgen María cuidará de aquellos que tengan fe continuamente durante todo el Apocalipsis; ella mostrará a los piadosos el paraíso. [12]
Originalmente, Durero tenía la intención de incluir todas las escenas del Libro del Apocalipsis. Sin embargo, Johannes Pirckheimer probablemente le dio a Durero una visión teológica, aunque otros eruditos afirman que el preboste Sixto Tucher podría haber dado una consulta religiosa. Es posible que este consejo haya ayudado a Durero a condensar su serie en los quince grabados en madera que acabó publicando. [11] [4] Los grabados en madera anteriores representaban el Libro del Apocalipsis de manera poco realista, pero Durero, después de viajar a Italia, [4] pudo combinar la ideología temprana y la iconografía bíblica con su habilidad artística para crear una obra de arte que Era realista, expresivo y práctico de ver. [13]
Un detalle que se pasa por alto en esta serie es la inclusión de los turcos otomanos en este Apocalipsis cristiano. Durero no conoció a los turcos por experiencia propia. En cambio, aprendió sobre la cultura otomana de Gentile Bellini después de su regreso de la corte de Mehmed II . Esta información de segunda mano se utilizó para crear personajes únicos, pero también puede haber impulsado involuntariamente la propaganda anti-otomana al crear un paralelo entre el Imperio Otomano y el Anticristo . [14]
Durero adopta un enfoque realista al crear sus escenas. En representaciones anteriores del Apocalipsis, los artistas habían fantaseado con ciertos aspectos del evento. En lugar de un esqueleto a caballo que representa la Muerte en Los cuatro jinetes del Apocalipsis , Durero representa a un hombre demacrado montado en un caballo igualmente desnutrido. En San Juan comiendo el libro, San Juan se come físicamente el libro y sus expresiones faciales son tensas mientras consume las páginas. [15] Las condiciones climáticas y la vegetación son igualmente realistas y precisas, sin exageraciones abrumadoras. En San Juan arrodillado ante Cristo y los veinticuatro ancianos, se puede ver un escenario natural de castillos, acantilados, plantas y un pequeño río como contraste con el acontecimiento celestial que tiene lugar arriba. Aunque es una escena de caos, el clima de fondo de Los cuatro jinetes del Apocalipsis es plácido. Incluso en una escena de caos en La apertura del séptimo sello y el águila gritando "¡Ay!", la tierra está tranquila y son los cuerpos celestes los que están haciendo llover desastres sobre la tierra. [dieciséis]
Durante la década de 1490, se extendió por toda Europa una creencia generalizada, popularizada por las ideas escatológicas cristianas , de que el mundo se iba a acabar en el año 1500 . Este ejemplo de apocalipticismo se basó en la frase "medio tiempo después del tiempo", que aparece en el Libro del Apocalipsis. Muchos predicaron que el Apocalipsis llegaría a principios del siglo XVI, siendo una figura notable Girolamo Savonarola . Otra obra de arte que expresa esta profecía apocalíptica del fin del mundo es el Belén Místico de Sandro Botticelli . [17] Cuando se publicó la primera edición de los grabados en madera de Durero en 1498, esta ideología apocalíptica estaba en su apogeo.
También ocurrió durante este período la creciente amenaza de una invasión turca en Europa. Una posible referencia a esta inminente invasión se puede ver en los grabados El martirio de San Juan, Apertura de los sellos quinto y sexto, La ramera de Babilonia y La bestia con los cuernos del cordero y la Bestia de siete cabezas. En estos paneles en particular, los personajes con turbantes se pueden observar como personajes únicos. [18]
En El martirio de San Juan, los cuatro hombres que llevan turbantes tienen un estilo único y tienen reacciones individuales ante lo que le sucede a San Juan. La ubicación de estos otomanos puede dar perspectiva a la decisión de Durero de incluirlos. En este grabado en madera, los otomanos son representados como torturadores y espectadores paganos. Además, los turcos representados de esta manera podrían ser símbolos de religiones no cristianas que serán derribadas por los acontecimientos del Apocalipsis. La figura otomana más decorada, la segunda desde la izquierda en el centro del grabado, puede ser el emperador Domiciano , aquí representado como un turco. [18]
En la Apertura del Quinto y Sexto Sello, la figura que porta turbante se encuentra entre los que intentan escapar del terremoto que se está produciendo. Se pueden observar otras figuras diversas como un rey, obispo, papa y monje; sin embargo, el turco implícito se agrupa con las mujeres y los niños que huyen. Esta separación podría contribuir a que los turcos parezcan menos poderosos de lo que se los percibía en ese momento. [18]
Las figuras con turbante de la Ramera de Babilonia podrían representar naciones extranjeras sometidas al Apocalipsis y seducidas por la Ramera de Babilonia . Sin embargo, a diferencia de otras figuras distintas presentes, el turco implícito no solo está de espaldas al espectador, sino que también viste ropa otomana similar a la que se representa a Domiciano en El martirio de San Juan. Esto podría implicar que los otomanos u otras culturas paganas serían los primeros en ser seducidos por la Ramera de Babilonia y, por tanto, los primeros en ser reclamados por Satanás. [18]
El último grabado en madera donde están presentes figuras con turbante es La bestia con cuernos de cordero y la bestia de siete cabezas. Aquí, entre otros individuos únicos, se ve al turco mostrando devoción a la bestia de siete cabezas. Este puede ser otro intento de representar naciones y religiones que adorarán falsamente a un monstruo, temáticamente Satanás, por encima de Dios. Otro vínculo entre el simbolismo otomano y la bestia de siete cabezas es el número siete. La capital otomana de Estambul no sólo se construyó sobre siete colinas, sino que también se creía que el séptimo sultán sería el líder del Apocalipsis. Existe un error sobre quién lideraría este Apocalipsis. Según un conteo, Mehmed II sería el séptimo sultán; otro conde haría de su hijo, Bayezid II , el séptimo sultán. [18]
Durero utiliza el tema de una invasión extranjera para establecer un paralelo entre el Imperio Otomano y el Anticristo y su invasión de la Tierra. Esta metáfora le da al Imperio Otomano el poder de destruir la cultura europea, de forma muy parecida a como el Apocalipsis bíblico destruye la Tierra. Sin embargo, esta forma de simbolismo sólo es visible en cuatro de los quince grabados en madera, por lo que puede resultar convincente o no como tema a lo largo de todo el ciclo. [18] Se desconoce la verdadera inspiración de Durero para estos insertos; Los turbantes pueden haber sido simplemente una representación de cualquier persona fuera de la religión cristiana, o tal vez tenía la intención de que esta forma de propaganda anti-otomana apareciera en su trabajo.
El cuarto grabado en madera del ciclo del Apocalipsis , Los cuatro jinetes del Apocalipsis, representa los primeros cuatro de los siete sellos que deben abrirse para que comience el Apocalipsis. [19] Aunque son de naturaleza hostil, estos jinetes no están conectados de ninguna manera con Satanás . Más bien, esta naturaleza de las imágenes puede verse como un fin finito del mundo, dando a la humanidad un verdadero fin. [20] Con respecto a sus introducciones bíblicas, los primeros cuatro sellos y los cuatro jinetes son Conquista, Guerra, Hambruna y Muerte. Este es, con diferencia, el grabado de El Apocalipsis más reproducido y reconocible , ya que tiene varios símbolos cristianos y seculares, así como varias referencias en la cultura popular .
Una dificultad obvia con estos grabados en madera es que son en blanco y negro cuando se describe que tres de los cuatro caballos tienen algún matiz de color. Durero soluciona esto ordenando a los jinetes en el orden inverso al que fueron convocados y representando de manera destacada el arma elegida por cada jinete. [21]
Manteniendo el orden bíblico de introducción, el jinete que está más a la derecha es Conquista. Durero denota la conquista con su arco y flecha (Apocalipsis 6:1-2). Aunque no se menciona una flecha, Durero presenta a Conquest preparándose para disparar una. El segundo sello, Guerra, es el segundo jinete de la derecha. Su arma, una espada larga , está en alto y lista para la batalla (Apocalipsis 6:3-4). Aunque el caballo de War debe ser de un rojo intenso, su color no se puede diferenciar del corcel de Conquest. El hambre es el tercer jinete desde la derecha. El tercer sello blande escamas como arma. Aunque no es una causa directa de muerte, la balanza del hambre representa cómo el trigo y la cebada serían estrictamente racionados y caros durante el Apocalipsis, ya que casi fueron aniquilados, pero el aceite y el vino permanecerían intactos (Apocalipsis 6:3-4). [22] El último jinete, pero que aparece primero para un espectador sinistrodextral , es la Muerte. El cuarto sello es el jinete más distintivo, ya que es notablemente mayor que el otro jinete y está increíblemente desnutrido. Al igual que su jinete, el caballo de la Muerte también se encuentra en un estado demacrado, y parece pisotear dolorosa y directamente a quienes se interponen en su camino. A diferencia de los otros jinetes, a la Muerte no se le da un arma tangible. En cambio, a la Muerte se le acusa de matar a quien quede con vida cuando la Conquista, la Guerra y el Hambre hayan completado su viaje (Apocalipsis 6:7-8). [21] Sin embargo, para mantener la coherencia, Durero equipó a la Muerte con un tridente , no muy diferente de los que se le dan a Poseidón en otros mitos. El componente final de este inicio del Apocalipsis es la criatura que aparece en la esquina inferior izquierda del grabado. El monstruo, descrito como algo reptil, tiene un obispo en la boca y se prepara para consumirlo. Esta escena más pequeña podría ser un paralelo a la Reforma Protestante , en la que el Obispo representa el dominio del cristianismo y la criatura infernal representa la rebelión protestante. [21]
Durero no incluye a San Juan en esta escena en particular. Esta puede ser la forma en que Durero coloca al espectador en el lugar del santo, contemplando el Apocalipsis y experimentando por sí solo los acontecimientos que pondrán fin al mundo. Durero fue un artista decidido, por lo que este concepto tiene potencialmente validez. [dieciséis]
La serie homónima de Jean Quilt , Apocalipsis, es un conjunto de 15 grabados que emula la temática abordada por Durero en su ciclo de madurez. Aunque trata del mismo tema, Quilt crea su conjunto utilizando su propio estilo de grabado único. La serie de Quilt se publicó íntegramente en 1561, y la primera lámina data de seis años antes, en 1555. [23]
El artista flamenco Frans Masereel creó su serie de 26 dibujos de la Primera Guerra Mundial El Apocalipsis de nuestro tiempo (en alemán: Die Apokalypse unserer Zeit) entre 1940 y 1944 . Al igual que Quilt y Durero, la serie original de Masereel constaba de 25 dibujos a tinta. En 1953, añadiría un autorretrato a su conjunto, elevando el número de páginas a 26. Este ciclo está fuertemente influenciado por la fuga de Masereel de París en 1940 cuando las tropas alemanas comenzaron a ocupar el sur de Francia. [24]
En 1943, Benton Spruance realizó una litografía titulada Jinetes del Apocalipsis . Al igual que Apocalipsis de nuestros tiempos de Masereel , Spruance moderniza la idea de un apocalipsis. En esta litografía, los jinetes del Apocalipsis no son los sellos personificados de un pergamino bíblico; son aviones de combate representados en un estilo de arte abstracto. Gran parte del trabajo de Spruance se atribuye a la experiencia indirecta de lo que sucede en el mundo fuera de su propia vida. También extrajo significado de sus lecturas, que incluían enfoques bíblicos, santos y otras deidades religiosas. [25]
![15. El ángel con la llave del abismo[a]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/D%C3%BCrer_Apocalypse_15.jpg/1280px-D%C3%BCrer_Apocalypse_15.jpg)