Una mano de bridge , opus 35, es una ópera en un acto compuesta por Samuel Barber con libreto de Gian Carlo Menotti , y es posiblemente la ópera más corta que se representa regularmente: dura unos nueve minutos. Se estrenó como parte del Festival de los Dos Mundos de Menotti en Spoleto el 17 de junio de 1959 en el Teatro Caio Melisso. [1] El estreno en Estados Unidos se produjo el año siguiente. La ópera consiste en dos parejas infelizmente casadas que juegan una mano de bridge , durante la cual cada personaje tiene una arietta en la que profesa sus deseos internos.
Andy Warhol , un buen amigo de Barber, diseñó la portada de la partitura vocal de la ópera. [2]
El contrato comienza con 5♥ jugado por Bill, después de que los oponentes compitieran en ♣. Después de preparar el escenario para la mano, los cantantes comienzan, uno por uno, a expresar sus monólogos internos. [4] Cada arietta revela los deseos insatisfechos del individuo y su aislamiento, incluso entre amantes y amigos.
En el capítulo tres de su tesis doctoral Narrativa musical en tres óperas de un acto con libretos de Gian Carlo Menotti: A Hand of Bridge, The Telephone y Introductions and Goodbyes , Elizabeth Lena Smith describe la ópera como dividida en cuatro arietas que están conectadas y denotadas por el uso del "tema de las cartas". Este tema se utiliza para crear un hilo conductor, separar las arietas en tres secciones de igual duración y establecer el estado de ánimo a lo largo de la escena, reflejando la "cara de póquer" exterior de cada personaje.
El tema de la carta está fuertemente influenciado por el jazz, con ritmos swing y lo que Smith llama una "línea de bajo casi ambulante". Melódicamente, el tema está compuesto por conjuntos de tonos (014) y (015) separados en tresillos. La construcción permite que el tema complemente los diferentes estilos de cada arietta. [5]
Sally, que se siente frustrada por ser tonta ( "¡Una vez más soy tonta, para siempre tonta!" ) recuerda un sombrero de plumas de pavo real que vio en el escaparate de Madame Charlotte esa mañana y cuánto desea comprarlo, lo que se afirma repetidamente a lo largo de su arietta: "¡Quiero comprar ese sombrero de plumas de pavo real!". Ella duda de sí misma acerca de querer el sombrero al considerar otros dos, uno rojo con una rosa carey y uno beige con una cinta fucsia, antes de resolver una vez más que quiere el sombrero con plumas de pavo real. [6]
La arietta de Sally tiene una forma binaria redondeada , con la primera sección caracterizada por un patrón repetitivo de corcheas en las palabras "¡Quiero comprar ese sombrero de plumas de pavo real!" . La línea se canta sobre tríadas pulsantes en mi bemol y si bemol mayor. La segunda sección cambia a una sugerencia bitonal de una melodía en do bemol mayor sobre un acompañamiento en la bemol mayor, antes de regresar al tema original de corcheas. [7]
El marido de Sally, Bill, el abogado, teme que el arrebato "tonto" de su esposa sea un doble sentido y que ella haya descubierto su romance con otra mujer llamada Cymbaline. Describe a su amante como alguien que tiene "aliento con olor a geranio" y cabello rubio. Continúa su soliloquio contemplando su paradero, preguntándose celosamente con quién puede estar esa noche ( "¿Es Christopher, Oliver, Mortimer, Manfred, Chuck, Tommy o Dominic?" ) y lamentando estar casado con Sally en lugar de con ella. La arieta de Bill termina con Sally diciendo: "¡La Reina, has triunfado sobre la Reina!" [8]
La arieta de Bill está construida principalmente con figuras de tresillos escalares, creando un vals romántico que refleja su preocupación por su amante, Cymbaline. Hacia el final de su monólogo, los deseos físicos prohibidos de Bill se expresan mediante intervalos aumentados y disminuidos en su acompañamiento de las palabras "strangle in the dark!" [9]
Bill es una caricatura de uno de los vecinos de Barber, un hombre de negocios que se escondía tras pretensiones religiosas. [10]
Geraldine se pregunta por qué Bill está tan distraído, y decide que no es por su esposa, a quien llama su "reina abandonada hace mucho tiempo", ni por ella misma, con quien solía jugar con los pies debajo de la mesa de juego. Su monólogo interior es lamentable, pregunta quién la ama y a quién ama ella. Enumera a las personas que sabe que no la aman: "el tonto bribón de corazones" en referencia a Bill, su padre, "mi marido bursátil" en referencia a David, y su "hijo futbolista". Luego lamenta no haber tenido una relación con su madre moribunda cuando tuvo la oportunidad, y le ruega que no muera ahora que está "aprendiendo a amarla". [11]
El lamento de Geraldine está ambientado con una melodía en sol mayor con indicios de mezcla modal, sobre un acompañamiento en si bemol mayor. El único momento estable en la arietta ocurre con el tema de la madre enferma de Geraldine, donde la música se solidifica en si bemol mayor y el compás cambia de 3/2 a 4/2, antes de regresar a la melodía en sol mayor. [12]
Geraldine es una referencia directa a la hermana de Barber, Sarah, quien tenía una relación inestable con su madre.
Finalmente, David, el marido de Geraldine, expresa lo infeliz que está con su vida, afirmando que su epitafio dirá: "Trabajé para el señor Pritchett todos los días y todas las noches jugaba al bridge con Sally y Bill". Luego fantasea sobre lo que haría si fuera tan rico o más que su jefe, a quien detesta y envidia. Se imagina su vida en Palm Beach como "el Rey de Diamantes", con veinte chicas y chicos desnudos "atendiendo [sus] placeres". Sus fantasías fomentan la idea de la experimentación sexual con una referencia a "toda perversión conocida" en un libro de Havelock Ellis , que mantiene oculto de su esposa detrás de su copia de Who's Who . Al final, admite que no podría tener eso, incluso si fuera rico, y seguiría jugando al bridge todas las noches con Sally y Bill. [13]
La arieta de David está ambientada en una melodía pentatónica en las notas GABDE sobre notas de pedal E y B, lo que crea una fuerte atracción hacia E menor. La contramelodía añade a la sensación de exotismo al crear un movimiento de semitono con las notas B y C. Smith concluye que la composición alude a la naturaleza sexual prohibida y reprimida de David. [14]
La primera representación tuvo lugar en el Festival de los Dos Mundos de Menotti en Spoleto el 17 de junio de 1959 en el Teatro Caio Melisso, con la dirección de Robert Feist. [15]
El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el año siguiente, el 6 de abril de 1960, en Nueva York, en el Auditorio del Fashion Institute of Technology del Mannes College of Music, acompañado por la Orquesta del Mannes College of Music bajo la dirección de Carl Bamberger. [16]
Notas
Fuentes