El poder de las tinieblas ( en ruso : Власть тьмы , Vlast′ t′my) es un drama de cinco actos de León Tolstoi . Escrita en 1886, la obra estuvo prohibida en Rusia hasta 1902, principalmente por influencia de Konstantín Pobedonostsev . A pesar de la prohibición, la obra fue representada de manera no oficial y leída numerosas veces.
El personaje central es un campesino , Nikita, que seduce y abandona a una joven huérfana, Marinka; luego, la bella Anisija asesina a su propio marido para casarse con Nikita. Él deja embarazada a su nueva hijastra y luego, bajo la influencia de su esposa, asesina al bebé. El día de la boda de su hijastra, se entrega y confiesa a la policía. [1]
El pionero del teatro francés André Antoine representó La puissance des ténèbres —una traducción francesa de la obra, de Pavlovsky y Oscar Méténier— en París en el Théâtre Montparnasse el 10 de febrero de 1888 con gran éxito. [2] Constantin Stanislavski , el practicante de teatro ruso , había querido poner en escena la obra en 1895; había persuadido a Tolstoi para que reescribiera el acto cuatro siguiendo las líneas que Stanislavski había sugerido, pero la producción no se materializó. Finalmente la puso en escena con su Teatro de Arte de Moscú en 1902. Esa producción se estrenó el 5 de diciembre y tuvo cierto éxito. Stanislavski, sin embargo, fue mordazmente crítico, particularmente de su propia actuación como Mitrich. [3] Años más tarde, en su autobiografía Mi vida en el arte , escribió:
El realismo sólo se convierte en naturalismo cuando no está justificado por el artista desde dentro. [...] El realismo externo de la puesta en escena de El poder de las tinieblas revelaba la ausencia de justificación interior en quienes actuábamos en ella. El escenario estaba invadido por cosas, objetos, acontecimientos banales exteriores [...] que aplastaban el sentido interior de la obra y de los personajes. [4]
El actor Jacob Adler tuvo un éxito en Nueva York en 1904 con su propia traducción al yiddish : la primera producción exitosa de una obra de Tolstoi en los Estados Unidos. [5]
En 1923, el director de teatro épico alemán Erwin Piscator representó la obra en su " Volksbühne proletaria " (un rival de la Volksbühne ), en Berlín . [6] "Nuestra intención", escribe Piscator, "era avanzar hacia un mensaje político desde una amplia base artística". [7] La producción se inauguró el 19 de enero en el Teatro Central de la Alte Jakob Strasse. [8] Habiendo apuntado al "mayor realismo posible en la actuación y la escenografía ", Piscator describió su producción como "completamente naturalista ". [9] Herbert Ihering aprobó su intento de llevar drama serio a bajo precio para el público de la clase trabajadora , aunque pensó que su atención al detalle naturalista distraía del significado central de la obra. [10]
La compañía de teatro Mint presentó una producción de la obra en la ciudad de Nueva York en 2007. Utilizaron una nueva traducción del director Martin Platt. [11]