8-Bit Theater es un cómic de sprites , lo que significa que el arte se toma principalmente de recursos de videojuegos preexistentes, creado por Brian Clevinger que se publicó entre 2001 y 2010 y consta de 1225 páginas. El webcomic fue, en ocasiones, uno de los webcomics más populares y el cómic de sprites más popular.
El cómic inicialmente sigue y parodia la trama del primer juego de Final Fantasy , siguiendo a los "Guerreros de la Luz" que supuestamente están en una misión para encontrar cuatro orbes elementales para ayudarlos a derrotar al Caos. En cambio, los personajes sirven principalmente a sus propios intereses egoístas, causando destrucción a su paso.
El éxito de 8-Bit Theater contribuyó a la popularidad en la creación de cómics de sprites, con una lista que registraba más de 1200 cómics de sprites en 2004. [1] 8-Bit Theater le permitió a Clevinger obtener ingresos y ganar experiencia y exposición, lo que lo llevó a trabajos futuros, como Atomic Robo .
8-Bit Theater comenzó en marzo de 2001. [2] [3] Fue uno de los primeros cómics de sprites , un cómic hecho usando gráficos de videojuegos preexistentes. [4] En una entrevista, Brian Clevinger dijo que había tenido la idea de hacer un cómic de sprites pero no lo había llevado a cabo hasta que alguien le envió un enlace al cómic de sprites Bob and George que lo inspiró a intentarlo él mismo. Clevinger también dijo que carecía de habilidades para dibujar, lo que hacía que un cómic de sprites fuera atractivo. [1] Clevinger usó los cómics como parte de una tarea universitaria, diciendo que " 8-Bit Theater comenzó como una excusa para esencialmente no hacer nada y obtener créditos universitarios por ello". [5] [6] Clevinger originalmente tenía la intención de usar 8-Bit Theater para adaptar múltiples juegos de NES, [7] como Metroid y River City Ransom , [ cita requerida ] pero finalmente se quedó con Final Fantasy [7] debido a la popularidad del manga basado en el juego. [ cita requerida ]
8-Bit Theater utiliza sprites del primer juego Final Fantasy para NES , [1] así como otros juegos, [ cita requerida ] aunque Clevinger a menudo alteraba los sprites, añadía efectos y creaba fondos originales, [3] además de utilizar otras imágenes preexistentes de Internet. [8] El cómic a veces utilizaba sprites de 16 o 32 bits para representar criaturas más poderosas. Si bien la mayoría de los globos de diálogo son blancos con texto negro, a veces se utilizan burbujas o texto de colores para dar una impresión de la voz. [8] El uso de activos de videojuegos fue un uso no autorizado de material con derechos de autor, pero hasta 2004 Clevinger no había recibido noticias directas de los propietarios de los derechos de autor de las imágenes. [1] En 2004, Clevinger dijo que si tuviera que hacerlo de nuevo, no habría hecho un cómic de sprites debido a las limitaciones del arte preexistente y los problemas de derechos de autor, pero continuó produciendo 8-Bit Theater porque "está pagando las cuentas... Y también, por mucho que me queje de los factores limitantes, es muy divertido y disfruto encontrando nuevas formas de abordar el material". [1]
El cómic también incluyó ilustraciones originales creadas por Lydia Tyree y Kevin Sigmund, quienes contribuyeron con arte dibujado a mano y sprites personalizados respectivamente. [ cita requerida ] La página final del cómic, un epílogo, fue dibujada por Matt Speroni. [5] [8] [9] [s 1]
En una entrevista de 2009, Clevinger dijo que normalmente pasaba los lunes, miércoles y viernes por la mañana escribiendo el cómic, y luego pasaba las tardes y las noches armándolo. [6] Utilizó Adobe Photoshop para crear el cómic. [ cita requerida ]
8-Bit Theater finalizó en 2010. [2] Una vez completado, el cómic tenía 1.225 páginas. [5] [8] [9]
8-Bit Theater comenzó como un recuento libre y una parodia de la trama del primer juego de Final Fantasy , y presenta representaciones exageradas de personajes de ese juego, incluidos los personajes principales Fighter, Thief, Red Mage y Black Mage. [2] [3] [10] El grupo aparentemente está en una búsqueda para encontrar cuatro orbes elementales para ayudarlos a derrotar a Chaos, pero los personajes no tienen interés en la búsqueda y se centran principalmente en promover sus propios objetivos egoístas. [8] Según un crítico: "El primer cambio que hace en la trama de Final Fantasy es convertir a los protagonistas originales en las tres peores personas del mundo, además de Fighter. Mienten, roban y asesinan a lo largo de la historia, afirmando ser héroes de la misma manera que el spam afirma ser comida. En su (muy limitada) defensa, a veces simplemente lastiman a las personas por accidente... [el grupo va] en una gira de nueve años por su mundo, marcando su progreso con nuevos enemigos, espectadores confundidos y un montón de cadáveres ". [9] Clevinger describió a 8-Bit Theater en una entrevista como "un cómic sobre las cuatro personas menos preparadas para salvar el mundo, quienes, a través de artimañas e ignorancia brutal, son las personas encargadas de hacerlo. Es principalmente una parodia de la fantasía y los tropos de los videojuegos, pero se tocan una amplia gama de temas". [11]
El cómic señala y disecciona muchos de los tropos utilizados en los videojuegos de rol , especialmente los de Japón. [8] [12] Una parte importante del humor resulta de crear anticipación en el lector por momentos dramáticos que no llegan; Clevinger dijo que "[sus] cómics favoritos son aquellos en los que el chiste es para el lector". [ cita requerida ] Según un crítico, 8-Bit Theater "desarrolló una de las enciclopedias más metatextuales, autorreferenciales y autocríticas de chistes esotéricos". [12]
Los cuatro personajes principales son conocidos colectivamente como los "Guerreros de la Luz" [8] o los "Guerreros de la Luz": [s 2]
8-Bit Theater comienza con una secuencia introductoria que explica cómo los Guerreros de la Luz se conocen inicialmente y deciden formar un grupo de aventureros en el reino de Corneria, donde la hija del Rey Steve, la Princesa Sara, está cautiva por el caballero Garland en el cercano Templo de los Demonios. [s 4] Después de su rescate, durante el cual tanto los Guerreros de la Luz como el propio Garland se muestran como tan incompetentes que Sara tiene que orquestar su secuestro y rescatarse a sí misma, [s 5] el rey hace construir un puente que conecta Corneria con el continente principal. [s 6]
Aquí los Guerreros de la Luz conocen a la bruja Matoya, quien los chantajea para recuperar su cristal robado. [s 7] [s 8] En la ciudad portuaria de Pravoka, el grupo derrota al pirata Bikke (acompañado por Garland) [s 9] y usa su barco para viajar a Elfland. [s 10] Allí, descubren que el Rey ha sido envenenado, aparentemente por la misma persona que robó el cristal de Matoya, y Thief es el príncipe de Elfland. [s 11] Los Guerreros de la Luz recuperan el antídoto y el cristal de Matoya del elfo oscuro Drizz'l, quien poco después es reclutado por Garland y Bikke. [s 12] Tras su recuperación, el Rey Elfo envía a los Guerreros de la Luz para salvar Elfland [s 13] recuperando el Orbe de la Tierra de dos seres no muertos, Vilbert von Vampire [s 14] y su padre Lich, el Demonio de la Tierra. Vilbert sobrevive a la batalla y luego es reclutado por los Guerreros Oscuros de Garland, [s 15] mientras que Lich va al infierno. White Mage luego envía a los Guerreros de la Luz a encontrarse con Sarda la Sabia, [s 16] una maga omnipotente que toma el orbe de la Tierra y procede a reclutar al grupo en misiones para los otros tres orbes elementales. [s 17] [s 18]
El Orbe de Fuego está en manos de Kary, el Demonio del Fuego en el Volcán Gurgu, [s 18] quien mata a Cinturón Negro [s 19] antes de que el grupo pueda derrotarla y recuperar el orbe. [s 20] Una misión secundaria posterior a la Cueva de Hielo [s 21] en nombre de Sarda, durante la cual los Guerreros de la Luz se encuentran con Cultistas de la Perdición parecidos a calamares, [s 22] es finalmente infructuosa. Sin embargo, una segunda misión secundaria involucra a los Guerreros de la Luz que se encuentran con el dios-rey dragón Bahamut, quien los envía al Castillo de las Ordalías para obtener una cola de rata. [s 23] Allí, los Guerreros de la Luz se enfrentan a sus propios demonios internos: Pereza (Luchador), [s 24] Orgullo (Mago Rojo), [s 25] Avaricia (Ladrón) [s 26] y un doppelgänger de Mago Negro, que es lo único que puede representar su maldad. [s 27] Los Guerreros de la Luz le presentan la cola de rata a Bahamut, solo para descubrir que es un ingrediente de una sopa de virilidad que su novia Matoya le prepara. [s 28] El grupo es recompensado con mejoras de clase: el Mago Rojo se convierte en un Mimo , [s 29] el Luchador se convierte en un Caballero , [s 30] [s 31] el Ladrón se convierte en un Ninja , [s 31] y el Mago Negro se convierte en un Mago Azul con la ayuda de un Dios Oscuro. [s 32]
Volviendo a la tarea de recuperar los orbes elementales, los Guerreros de la Luz viajan a las ciudades de Gaia y Onrac y utilizan un submarino proporcionado por Sarda para llegar al Santuario del Mar, donde se encuentran con los Cultistas de la Perdición por segunda vez. Después de derrotarlos, invocan accidentalmente al tercer Demonio, Ur (conocido en el juego como Kraken). Los Guerreros de la Luz matan a Ur, recuperan el Orbe de Agua y viajan a Lefein en busca del Orbe de Aire, donde se encuentran con Dragoon, el último Caballero Dragón, y el malvado dragón Muffin, el cuarto Demonio, que protege el Orbe de Aire. Durante una batalla en el Castillo Celestial de Muffin, ella es asesinada por Dragoon. El Castillo Celestial en sí explota después de que Fighter y Black Mage toman el Orbe de Aire.
Al presentar el orbe final a Sarda, este ordena despectivamente a los Guerreros de la Luz que regresen al Templo de los Demonios, donde descubren que los Guerreros Oscuros han hecho del templo su base de operaciones. Durante la noche, Drizz'l convoca a los Cuatro Demonios del Infierno y los hace enfrentarse a los Guerreros de la Luz. Black Mage, usando la energía maligna que absorbió de su doppelgänger, mata a los demonios, absorbe también sus energías malignas y se vuelve contra los otros Guerreros de la Luz. Sarda interrumpe la pelea y revela su intención de destruir a los Guerreros de la Luz él mismo.
Sarda se explica a sí mismo como la versión adulta de un niño que sufrió un gran daño como resultado de las acciones de los Guerreros de la Luz en todo el mundo. [s 33] [s 34] [s 35] [s 36] El joven Sarda se centró tanto en la venganza que estudió para ser un gran mago y viajó en el tiempo hasta el principio del universo para rehacerlo sin los Guerreros de la Luz; después de descubrir que cambiar el pasado era imposible incluso para él, decide conformarse con convertir a los Guerreros de la Luz en los guerreros de la leyenda, sin otra razón que humillarlos aún más en la derrota. Sarda absorbe la energía mágica de los orbes, así como la energía maligna del Mago Negro y deshace fácilmente no solo los cambios de clase de los Guerreros de la Luz, sino que también elimina sus habilidades originales. El poder de Sarda rápidamente se vuelve errático e inestable, y Caos, el Rey de los Demonios, aprovecha la oportunidad para poseer el cuerpo de Sarda y anunciar sus planes para aniquilar el universo.
Sin embargo, antes de que pueda comenzar una batalla final entre los Guerreros de la Luz y el Caos, es destruido fuera del panel por un grupo de cuatro Magos Blancos, una combinación de grupo que fue descartada en uno de los primeros episodios por ineficaz para el juego, y todo el crédito por salvar al mundo va a un grupo de transeúntes, los Guerreros Oscuros. El epílogo retoma tres años después. El Mago Blanco visita al Mago Rojo y al Dragón en un restaurante, donde han puesto en marcha un grupo de apoyo extremadamente infructuoso para los únicos supervivientes de las sectas antiguas. Después, el Mago Blanco visita al Rey Ladrón en Elfland, que ha estado tratando de localizar al Mago Negro y al Luchador, en un esfuerzo por obtener más riquezas de su aventura. El Mago Negro y el Luchador se encuentran pobres y sin trabajo en un pueblo remoto, tratando de ganar dinero aceptando ofertas de trabajo en la plaza del pueblo. El epílogo termina con el Luchador sugiriendo que reanuden su búsqueda de la "Armadura de Invencibilidad" que el Luchador ha estado buscando desde el comienzo del cómic. [s 37]
Alrededor de 2003/04, 8-Bit Theater fue el cómic de sprites más popular en la web [1] y fue uno de los cómics web más populares y exitosos de todos. [15] En 2009, Multiverse Comics lo describió como "enormemente exitoso" y "uno de los mayores éxitos del mundo del cómic web". [6]
Clevinger dijo en 2003 que destacarse entre los webcomics era un factor importante para el éxito en ese momento, y señaló que atrajo a muchos lectores al ser uno de los primeros cómics de sprites, pero dijo que "un truco como ese solo te puede llevar hasta cierto punto. Y, por lo general, te lleva a muchos visitantes primerizos sin tráfico repetido". [15]
En un artículo para 1Up.com en 2005, Nich Maragos dijo que "fue indiscutiblemente el 8-Bit Theater de Brian Clevinger el que llevó [los cómics de sprites] a su máxima expresión y mayor popularidad". Maragos dijo que "a diferencia de muchos otros creadores de cómics de sprites menores, Clevinger condimenta lo que muy rápidamente podría convertirse en un truco repetitivo con muchos efectos, fondos originales y sprites alterados de forma única para asegurarse de que la serie nunca se vuelva visualmente obsoleta. Además de mantener fresca la apariencia de la tira, el esfuerzo puesto en los diseños y efectos también ayuda al artista a defenderse de las acusaciones de que simplemente está copiando trabajos existentes y haciéndolos pasar como propios". Maragos dijo que "el humor es a menudo mucho más repetitivo que el arte. Para compensar esto, Clevinger comenzó a centrarse más en la historia que en los chistes hace algún tiempo, pero en general la calidad de la escritura no se ha vuelto más aguda. Un gran componente de la popularidad de la tira es el amor por los personajes que Clevinger usa". [3]
Los críticos que escribieron para Sequential Tart recomendaron 8-Bit Theater en múltiples ocasiones. Donielle Ficca escribió en 2007 que "cuando conocí 8-Bit Theater , me transporté al sótano de mi madre jugando videojuegos de rol durante horas... Casi todos los geeks que conozco que aman los juegos antiguos adoran 8-Bit Theater . Ha crecido y ha dado la bienvenida a gente nueva que simplemente tiene un sentido del humor particular. Si te interesa la parodia o los videojuegos, este es un cómic que definitivamente deberías ver". [11] [13] [14]
Larry Cruz escribió para Comic Book Resources : "[en los cómics de sprites] cada personaje generalmente se representa en la misma escala y en la misma posición lateral o de tres cuartos de panel a panel, [por lo que] los cómics de sprites se convirtieron en el estilo favorito de los creadores de cómics web más vagos. Clevinger podía salirse con la suya porque tiene un don para escribir diálogos que son ingeniosos a veces, tontos a veces, pero siempre llenos de personalidad". [2]
Mikkel Snyder, redactor de Black Nerd Problems, dijo que 8-Bit Theater fue el primer cómic web que leyó y fue "el cómic que me hizo amar los cómics". Lo describió como una "saga en expansión" que "prosperó gracias al amor de Clevinger por los videojuegos y su capacidad para utilizar el formato de cómic web serializado para contar esta historia cómica". [12]
Matthew Pardue reseñó 8-Bit Theater para el blog de University Press de la Universidad del Norte de Georgia . Pardue recomendó enfáticamente el cómic, aunque señaló que el humor era muy oscuro, que el cómic presentaba "violencia (pixelada [ sic ]), conceptos para adultos y algo de lenguaje para adultos", y dijo: "Personalmente, creo que Clevinger necesita algo de tiempo para alcanzar su máximo potencial. Su humor se asoma un poco al principio, pero solo estalla con fuerza después de unos cientos de tiras". [9]
Escribiendo para Io9 , Lauren Davis recomendó 8-Bit Theater en una lista de webcomics completos recomendados para aquellos que "disfrutan de los cómics inspirados en videojuegos (y/o Atomic Robo ) " . [10]
8-Bit Theater ganó el premio Web Cartoonists' Choice Award al mejor cómic de fantasía en 2002 y fue nominado a otros dos premios. [16] También fue nominado a un premio WCCA en 2003. [17]
En 2002, Clevinger se ganaba la vida gracias a la venta de camisetas, anuncios y un servicio de "donaciones" por el que los lectores podían enviarle dinero voluntariamente. Clevinger ofrecía recompensas por las donaciones, como fondos de pantalla . [15]
El éxito de 8-Bit Theater y otro cómic de sprites, Bob and George , junto con su facilidad de creación, dio lugar a cientos de otros cómics de sprites. Una lista de cómics de sprites identificó más de 1200 cómics de sprites en 2004. [1] Shaenon K. Garrity dijo en una historia de los webcomics: "Con el éxito de los cómics de sprites como 8-Bit Theater (2001) de Brian Clevinger y los cómics de clipart como Daily Dinosaur Comics (2003) de Ryan North y Wondermark (2003) de David Malki , la gente descubrió que no necesitaban saber dibujar para ser dibujantes web. La puerta del granero se abrió de golpe". [18] Sin embargo, ningún otro cómic de sprites alcanzó la popularidad de 8-Bit Theater . [2]
8-Bit Theater fue la primera experiencia de Brian Clevinger escribiendo un cómic. Su experiencia, así como la exposición a través del cómic, le permitieron escribir más cómics, incluido Atomic Robo , además de escribir para Marvel Comics y DC Comics . [19] [5]
El cómic fue parte del Proyecto Crear un Cómic , en el que se proporcionaron versiones del cómic con diálogo eliminado para permitir que los estudiantes escribieran el suyo propio, fomentando las habilidades de escritura y creatividad. [20] Un paquete de expansión para el juego de mesa Bargain Quest se lanzó en 2019, basado en personajes y elementos de 8-Bit Theater . [21]
En 2021, Clevinger lanzó una campaña Kickstarter para el libro de guiones completo del 20.º aniversario de 8-Bit Theater , que recogía todas las tiras. El libro solo contenía guiones debido a problemas de derechos de autor. Alcanzó su objetivo inicial el 21 de abril. [22] [23]
el estereotipo de que los cómics deben dibujarse a mano,
[David] Anez
inspiró una explosión de webcomics utilizando
sprites de videojuegos
, incluido uno de los webcomics más populares y exitosos en la actualidad, 8-bit Theater.
