Tres colores: azul ( en francés : Trois couleurs: Bleu ; en polaco : Trzy kolory: Niebieski ) es una película de drama psicológico de 1993 coescrita y dirigida por el cineasta polaco Krzysztof Kieślowski . Es la primera entrega de la trilogía Tres colores , basada en los ideales revolucionarios franceses de libertad, igualdad y fraternidad, seguida de Blanco y rojo (ambas de 1994). Según Kieślowski, el tema de la película es la libertad , específicamente la libertad emocional, en lugar de su significado social o político. [2]
La película, ambientada en París, sigue a una mujer llamada Julie ( Juliette Binoche ), cuyo marido y su hija mueren en un accidente de coche. Liberada de repente de sus vínculos familiares, intenta aislarse y vivir en reclusión de sus antiguos vínculos. Sin embargo, descubre que no puede escapar de las conexiones humanas. [3]
Tras su estreno, Blue recibió una gran aclamación de la crítica y ganó varios galardones, incluido el León de Oro y la Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia . Sigue siendo una de las obras más celebradas de Kieślowski. [4] [5] El protagonista masculino, Benoît Régent , murió de un aneurisma a la edad de 41 años en octubre de 1994, solo un año después del estreno de la película. [6]
Julie, la esposa del famoso compositor francés Patrice de Courcy, pierde a su marido y a su hija de cinco años en un accidente de coche, pero sobrevive. Mientras se recupera en el hospital, Julie intenta suicidarse tomando una sobredosis de pastillas, pero no puede tragarlas. Tras ser dada de alta del hospital, Julie, de quien se cree que ayudó a escribir gran parte de las famosas piezas de su marido, destruye lo que queda de su obra. Se pone en contacto con Olivier, un colaborador de su marido que siempre la ha admirado, y se acuesta con él antes de despedirse de él. Vacía la casa familiar y la pone a la venta, mudándose a un apartamento en París cerca de la calle Mouffetard sin informar a nadie. Su único recuerdo es un móvil de cuentas azules que, según se insinúa, perteneció a su hija.
Julie se desvincula de su vida pasada y se distancia de sus antiguas amistades. Su madre, que padece Alzheimer , ya no la reconoce . Recupera y destruye la partitura inacabada de la última obra que le encargó su difunto marido, una pieza que celebra la unidad europea tras el fin de la Guerra Fría . Sin embargo, fragmentos de su música la persiguen continuamente.
A pesar de su deseo de vivir anónima y sola, Julie pronto se enfrenta a su pasado. Un niño que presenció el accidente le da un collar con una cruz que encontró en el lugar y le pregunta sobre las últimas palabras de su esposo, que resultaron ser el remate de una broma poco delicada que el esposo le estaba contando a la familia. Julie le permite al niño quedarse con el collar. También se hace amiga de mala gana de Lucille, una bailarina exótica que tiene una aventura con uno de sus vecinos y es despreciada por la mayoría de los residentes del edificio de apartamentos. Las dos mujeres se brindan apoyo emocional mutuamente. Mientras consuela a Lucille en el club Pigalle donde trabaja, Julie ve a Olivier siendo entrevistado en la televisión, revelando que guardó una copia de la pieza europea y planea terminarla él mismo. Julie luego ve una foto de Patrice con otra mujer.
Julie confronta a Olivier sobre la pieza europea y le pregunta sobre la mujer que se ve con Patrice. Localiza a Sandrine, una abogada y amante de Patrice, y descubre que está embarazada de su hijo. Julie se encarga de que Sandrine se quede con la casa familiar, que aún no se ha vendido, y de que se reconozca su paternidad por el niño. Julie vuelve a trabajar en la pieza con Olivier y termina la parte final. Llama a Olivier, quien se niega a aceptar la pieza como suya a menos que Julie también aparezca en los créditos, a lo que Julie accede. Julie vuelve a llamar a Olivier y le pregunta si todavía la ama; él dice que sí, y Julie procede a reunirse con él.
Se interpreta parte de la pieza finalizada Unity of Europe , que cuenta con un coro y una soprano solista cantando en griego; la letra alaba el amor divino de la primera carta de San Pablo a los Corintios . Se ven imágenes de todas las personas a las que las acciones de Julie han afectado. Julie llora antes de comenzar a sonreír gradualmente.
Blue fue una coproducción internacional entre las compañías francesas CED Productions, Eurimages , France 3 Cinéma y MK2 Productions, la compañía suiza CAB Productions y la compañía polaca Studio Filmowe TOR. La fotografía principal comenzó el 7 de septiembre de 1992 y el rodaje finalizó en octubre de 1992. [7]
Al igual que las otras películas de la trilogía, Blue hace frecuentes alusiones visuales a su título: numerosas escenas están filmadas con filtros azules o iluminación azul, y muchos objetos son azules. Cuando Julie piensa en la banda sonora que ha intentado destruir, la luz azul abruma la pantalla. La película también incluye varias referencias a los colores de la bandera tricolor que inspiraron la trilogía de Kieślowski: varias escenas están dominadas por la luz roja, y en una escena, niños vestidos con trajes de baño blancos con flotadores rojos saltan a la piscina azul. Otra escena presenta un vínculo con la siguiente película de la trilogía: mientras ve a la abogada Sandrine, la amante de su marido, se ve a Julie entrando en una sala de audiencias donde Karol, el protagonista polaco de White , se está divorciando de Dominique, su ex esposa francesa.
Los fundidos de entrada y salida ocasionales del personaje de Julie se utilizan para representar un punto de vista extremadamente subjetivo. Según Kieślowski, "en un momento determinado, el tiempo realmente pasa para Julie y, al mismo tiempo, se detiene. No solo su música vuelve para atormentarla en un momento determinado, sino que el tiempo se detiene por un momento". [ verificación requerida ]
Steven Woodward, en un análisis detallado de la película, llamó la atención sobre la falta de convencionalismo con la que Kieślowski trata el color del título en términos del simbolismo que expresa. Woodward señaló que en la escena del hospital, "dada la asociación de la luz azul y la música funeraria, el azul parece transmitir la sensación convencional de duelo y depresión. Sin embargo, el acompañamiento musical resalta la creciente lucha de Julie con la melodía, que le recuerda sus sentimientos de duelo; el simbolismo del color azul se asocia con accesorios como una piscina llena de agua en la que la heroína se sumerge para ahogar el sonido de las composiciones de su marido. Sin embargo, la melodía "sigue fluyendo" y el sentimiento de duelo no se puede ahogar, por lo que Julie se entrega a él en la secuencia final en colores azules". [8]
Slavoj Žižek señaló que el lema “libertad, igualdad, fraternidad” utilizado en la trilogía Tres colores no puede separarse de las virtudes teologales cristianas: fe, esperanza y amor. Según Žižek, Azul está asociada con la libertad y el amor; “la libertad es una verdadera liberación solo cuando está respaldada por el Amor, la aceptación amorosa del otro (en Azul, Julie pasa de la libertad fría y abstracta a la libertad real de amar al otro)”. Este Amor, sin embargo, adquiere una dimensión específica, porque el “acto sexual final, durante el cual Julia se ilumina, se presenta como una fantasía solitaria, un evento onírico que en realidad no implica contacto con otra persona”. El psicoanalista esloveno también afirmó que Julie había fetichizado durante mucho tiempo el recuerdo idealizado de su marido, que se vio perturbado por la noticia de la infidelidad conyugal. Por lo tanto, Azul, según Žižek, “no es una película sobre el duelo, sino sobre la creación de condiciones para el duelo: solo en el último plano de la película Julie puede comenzar a elaborar el duelo”. [9]
Emma Wilson analizó Blue como una obra de arte posmoderna, que refleja el contenido del concepto filosófico de Frederic Jameson. Según Wilson, “la película cuestiona el potencial de su medio y muestra cómo el poder evocador de [...] las imágenes de sufrimiento ha sido desplazado”. [10]
Three Colors: Blue recibió una gran aclamación de los críticos de cine. En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 96% basada en 57 reseñas, con una calificación promedio de 8.6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Three Colors: Blue contiene algunos de los trabajos más visualmente impactantes y emocionalmente resonantes del director/coguionista Krzysztof Kieslowski, y cuenta con una actuación sobresaliente de Juliette Binoche en el trato". [11] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 87 sobre 100, basada en 11 críticos, lo que indica "aclamación universal". [12]
Marjorie Baumgarten, de The Austin Chronicle , escribió: « Blue es una película que atrapa la mente, desafía los sentidos, implora una resolución y cuenta, con gracia estética y elegancia formal, una buena historia y una alegoría política». [13] Derek Malcolm, de The Guardian, escribió: « Blue sigue siendo un homenaje intenso y conmovedor a la mujer que está en el centro de la película y que, al regresar de una tragedia, casi se niega, pero finalmente acepta, el único amor real que se le ofrece». [14]
En 2007, la película fue clasificada en el puesto número 29 por la encuesta de lectores de The Guardian en la lista de las "40 mejores películas extranjeras de todos los tiempos". [22] La película ocupó el puesto 64 en la lista de 2018 de BBC Culture de "Las 100 mejores películas en lengua extranjera". [23]
