El zurag mongol ( mongol : Mонгол зураг , pintura mongola ) es un estilo de pintura del arte mongol . Desarrollado a principios del siglo XX, el zurag se caracteriza por la representación de temas seculares y nacionalistas en un medio tradicional de pintura mineral sobre algodón similar al thangka tibetano . Por lo tanto, se distingue tanto del arte budista tradicional como del realismo socialista favorecido durante la República Popular de Mongolia .
El estilo fue iniciado tras la Revolución de 1921 por artistas como Balduugiin Sharav , cuyo Un día en Mongolia sigue siendo una de las obras más celebradas del arte mongol. Las pinturas zurag que presentan escenas de la vida cotidiana, tanto en granjas colectivas contemporáneas como en entornos nómadas pastorales tradicionales , se hicieron populares en las décadas de 1950 y 1960 a raíz del éxito de El viejo violinista de Ürjingiin Yadamsüren . Las representaciones históricas de la Revolución de 1921, así como de figuras nacionales anteriores, también fueron populares, pero el estado desaconsejó los temas abiertamente religiosos. Desde el establecimiento de la democracia en 1992 , ha habido un resurgimiento del interés en el estilo. Las pinturas zurag recientes han presentado escenas nacionalistas extraídas de la Historia secreta de los mongoles y la vida de Genghis Khan , así como imágenes abiertamente religiosas inspiradas en el chamanismo prebudista . También se han vuelto más simbólicas y menos estrictamente representativas.
A lo largo de su historia, el zurag ha abarcado una amplia gama de estilos visuales. El sombreado plano y de colores brillantes de la tradición budista se utiliza junto con el realismo de estilo europeo y la perspectiva geométrica . Algunos artistas del zurag adoptaron convenciones iconográficas budistas más antiguas para temas puramente seculares. Otgonbayar Ershuu es un pintor importante de nuestro tiempo, fue retratado en la película "ZURAG" de Tobias Wulff. [1]