El sonido gráfico o sonido dibujado (fr. son dessiné , alemán graphische Tonerzeugung ,; it. suono disegnato ) es una grabación de sonido creada a partir de imágenes dibujadas directamente sobre película o papel que luego se reproducían mediante un sistema de sonido. Existen varias técnicas diferentes dependiendo de la tecnología empleada, pero todas son consecuencia de la tecnología del sonido sobre película y se basan en la creación de pistas sonoras polifónicas ópticas artificiales sobre película transparente.
Los primeros sistemas prácticos de sonido sobre película se crearon casi simultáneamente en la URSS, Estados Unidos y Alemania. En la Rusia soviética, Pavel Tager inició los primeros avances en 1926 en Moscú.
En 1927, poco más de unos meses después, Alexander Shorin inició sus investigaciones en Leningrado. La popular versión de su "Shorinophone", ampliamente utilizada para la grabación de sonido de campo y de estudio, se basó en una reproducción mecánica de ranuras longitudinales similares a las de un gramófono a lo largo de la tira de película. Otra versión del sistema de Shorin, el “Kinap”, utilizado principalmente para la producción de sonido en películas, se basaba en una grabación óptica de área variable en película, grabación “transversal”, como se llamaba en Rusia.
Ya en 1916, en el artículo “La próxima ciencia de la música y la nueva era en la historia de la música”, Arseny Avraamov proclamó su visión sobre el futuro del arte de la música: “Conociendo la forma de grabar el sonido más complejo texturas mediante un fonógrafo, después del análisis de la estructura curva del surco sonoro, dirigiendo la aguja de la membrana resonante, se puede crear sintéticamente cualquier sonido, incluso el más fantástico, haciendo un surco con una estructura adecuada de forma y profundidad".
En octubre de 1929 se estrenó el primer rollo de película de Piatiletka. Se desarrolló la película Plan velikih rabot ("Plan de grandes obras") de A. Room. El grupo que trabajó en esta película incluía al pintor, ilustrador de libros y animador Mikhail Tsekhanovsky, así como al talentoso inventor e ingeniero Evgeny Sholpo. Pero el participante más destacado en el proyecto fue Arseny Avraamov: compositor, periodista, teórico de la música, inventor, una de las personas más aventureras de su tiempo, instigador de la interpretación, enemigo irreconciliable del sistema clásico de doce tonos (basado en una escala bien temperada). , promotor del ultracromático “Welttonsystem”, desarrollador de instrumentos y herramientas musicales experimentales, y autor de la histórica Sinfonía de Factory Sirens .
Los miembros de la tripulación quedaron asombrados al ver la primera banda sonora que vieron y Mikhail Tsekhanovsky había expresado la idea: "¿Y si tomamos algunos adornos egipcios o griegos antiguos como banda sonora, tal vez escucharemos alguna música arcaica desconocida?" . Cada miembro del equipo reconoció inmediatamente en el nuevo proceso de sonido de película óptica un medio para realizar eficazmente sus ideas de larga data: Arseny Avraamov - desarrollar aún más su concepto de "sistema Weltton" ultracromático y explorar las cualidades sonoras del nuevo sonido ornamental; Evgeny Sholpo – para desarrollar sus herramientas musicales “sin intérprete”. Al día siguiente ya estaban trabajando intensamente en experimentos con lo que denominaron sonido “ornamental”, “dibujado”, “de papel”, “gráfico”, “artificial” o “sintético”.
El 20 de febrero de 1930, apenas unos meses después, Arseny Avraamov mencionó una nueva tendencia en su conferencia para el grupo de sonido en película del ARRK (Avraamov 1930). En octubre de 1930 se describió una nueva técnica en el artículo “Multiplikacia Zvuka” (la animación del sonido) de E. Veisenberg (Veisenberg 1930).
Exactamente al mismo tiempo, Rudolf Pfenninger emprendió esfuerzos similares en Alemania en Munich y, c. 1931-32, de Oskar Fischinger en Berlín. Según afirma Oskar Fischinger en su artículo “Los ornamentos sonoros”, publicado por primera vez en alemán en 1932 y distribuido en todo el mundo, “entre el ornamento y la música persisten conexiones directas, lo que significa que los ornamentos son música. Si miras una tira de película de mis experimentos con sonido sintético, verás a lo largo de un borde una delgada franja de patrones ornamentales irregulares. Estos adornos son música dibujada, son sonido: cuando pasan a través de un proyector, estos sonidos gráficos emiten tonos de una pureza hasta ahora inaudita y, por lo tanto, obviamente, se abren posibilidades fantásticas para la composición de música en el futuro”. [1]
Según un artículo publicado en 1931, el enfoque de Avraamov era similar: “El compositor Arseny Avraamov en el instituto de investigación científica realiza interesantes experimentos sobre la creación de música dibujada a mano. En lugar de la habitual grabación de sonido en una película mediante un micrófono y una fotocélula, simplemente dibuja en papel figuras geométricas y luego las fotografía en la banda sonora de la tira de película. Posteriormente, esta tira de película se reproduce como una película común mediante un proyector de película. Leída por una fotocélula, amplificada y monitorizada por un altavoz, esta tira de película contiene una grabación musical muy conocida, mientras que su timbre es imposible de relacionar con ningún instrumento musical existente.
El camarada Avraamov está realizando ahora un estudio sobre el registro de figuras geométricas más complicadas. Por ejemplo, para registrar representaciones gráficas de las ecuaciones algebraicas más simples, para dibujar órbitas moleculares de algunos elementos químicos. En esta investigación el compositor cuenta con la ayuda de un grupo de jóvenes empleados del Instituto de Investigación de Cine y Fotografía. A finales de diciembre Avraamov terminará su nuevo trabajo y lo mostrará a la comunidad cinematográfica. Es muy posible que la escucha de los resúmenes de “Hand Drawn Music” se organice en una transmisión de radio" (Kino 1931).
En la década de 1950, los animadores del National Film Board of Canada Norman McLaren y Evelyn Lambart , y el compositor de cine Maurice Blackburn , comenzaron sus propios experimentos con sonido gráfico, adaptando las técnicas de Pfenninger y del artista ruso Nikolai Voinov. [2] McLaren creó un cortometraje de 1951 Pen Point Percussion , demostrando su trabajo. [3] Al año siguiente, McLaren completó su trabajo más aclamado, su película pacifista Neighbors , ganadora del Premio de la Academia, que combinaba la pixilación stop-motion con una banda sonora gráfica. Blinkity Blank es un cortometraje animado de 1955 de Norman McLaren, grabado directamente en un director de cine negro, que combina jazz improvisado con sonidos gráficos. En 1971, McLaren creó su última película gráfica sonora, Synchromy . [4]
