El álbum obtuvo la posición 19 en los US Billboard 200, vendiendo 18 000 copias tan sólo en su primera semana en los Estados Unidos.
También se trazó a nivel internacional en las listas nacionales de Australia, Canadá y Reino Unido.
Desde su lanzamiento, The Drug in Me Is You recibió críticas mixtas; destacando constantemente el contraste entre la música hardcore y pop en cada una de las canciones, notando que las letras eran vistas y tenían un contenido como «cliché».
[1][5] Luego de la producción final del álbum, el bajista y fundador Nason Schoeffler y el baterista Scott Gee dejaron la banda, haciendo de este álbum su único trabajo en colaboración con Radke.
[6] El baterista Ryan Seamen, quien antes había estado en Aiden, I Am Ghost y The Bigger Lights reemplazó a Scott Gee[7] en tanto Mika Horiuchi, miembro de Cellador, tomó el lugar de bajista sustituyendo a Schoeffler.
[8] Originalmente se concebiría como un álbum doble, produciendo un disco de post-hardcore y otro con música Pop punk.
[12] Junto a bastantes discográficas fijadas en la banda, esta eligió Epitaph Records, por el hecho de ser conocida por este, en su estancia en Escape the Fate.
[24] El álbum vendió más de 20 mil copias en su primera semana, solamente en Estados Unidos, desplazando a los artistas Eric Church (Chief), Kelly Rowland (Here I Am), y Joss Stone (LP1).
Leí todas las cartas de los fans, diciendo que amaban la banda y escuchaban la misma.
Siempre trato de perdonar y olvidar, aunque hay algunas cosas que quisiera decir.
[29] Las canciones contienen ocasionalmente sintetizadores, coros "pop", voces guturales, solos de guitarra, entre otros elementos.
Oquist alabó la mezcla de pop y hardcore, diciendo: El post-hardcore y el pop se estrellaron juntos, convirtiéndose en Pop Hardcore... Al igual que Nine Inch Nails creó el género de rock industrial, Falling in Reverse se ha creado un sonido único.... Se hizo un análisis canción por canción del álbum, en particular, alabando Raised by Wolves, I'm Not a Vampire y Caught Like a Fly.