Por otra parte, en los Estados Unidos tuvo una buena acogida comercial gracias al sencillo «Hush», un tema compuesto por Joe South que alcanzó el cuarto puesto del Billboard Hot 100.

[2]​ Al mismo tiempo, la psicodelia estaba haciendo progresos en la hedonista sociedad del Swinging London, donde grupos como Pink Floyd, The Pretty Things, The Jimi Hendrix Experience, Traffic y Cream experimentaron con diferentes formas de música rock inducidos por la droga,[3]​ similar a la subcultura hippie proveniente de los Estados Unidos.

[5]​ El nombre, traducido como "rotonda" o "calesita", significaba que el grupo estaría compuesto por miembros no permanentes con Curtis como vocalista y pilar central.

[7]​ Por aquellos momentos, Lord participaba con el grupo The Flower Pot Men, del que también formaban parte el bajista Nick Simper y el batería Carlo Little.

[9]​ Ambos recomendaron la contratación del guitarrista Ritchie Blackmore,[10]​ cuya manera de tocar había impresionado a Curtis cuando The Searchers actuaron en Hamburgo, Alemania.

[14]​ Lord contrató a Simper como bajista oficial,[15]​ mientras que Blackmore reclutó al batería Bobby Woodman.

[9]​ Evans escribió algunas letras para «Mandrake Root» y redujo a una el número de pistas instrumentales.

[21]​ La siguiente canción ensayada fue «Hey Joe» erróneamente acreditada a Deep Purple en las primeras ediciones del álbum.

[20]​ Lawrence tenía varios contactos en dicho país y estuvo presente durante las sesiones de Roundabout, que le dejaron impresionado.

[10]​ Tras regresar a Inglaterra, Tetragrammaton confirmó su decisión de contratar al grupo, en un momento en el que HEC casi había gastado su presupuesto para la promoción y el equipo.

[31]​ Esta vez la banda tuvo que trasladarse a Highleigh Manor, en West Sussex, porque Deeves Hall ya no estaba disponible.

[32]​ Allí, con Lawrence como productor y Barry Ainsworth como ingeniero, grabaron el material que habían interpretado en directo.

[33]​[34]​ Con estas condiciones era muy difícil hacer varias regrabaciones y las canciones fueron editadas en directo en una o dos tomas.

[36]​ El día siguiente, el quinteto hizo lo propio con «Love Help Me», «I'm So Glad» (con un preludio clásico titulado «Happiness») y «Mandrake Root».

[38]​ Las fotos resultantes, así como las cintas originales del disco, fueron llevadas a los Estados Unidos, donde Tetragrammaton realizó su producción y promoción.

[37]​ En agosto, Deep Purple apareció en el programa inglés David Frost Show, donde interpretó el tema en playback con la ausencia de Blackmore, que no pudo estar presente y a quien suplió el pipa Mick Angus.

[45]​ En el año 2000, EMI publicó una versión remasterizada por Peter Mew en los estudios Abbey Road que incluía como pistas adicionales sus primeras maquetas y algunos temas de sus intervenciones televisivas.

[41]​[33]​ Los temas versionados en Shades of Deep Purple fueron arreglados para tener una duración más larga y un sonido más ambicioso que los originales,[22]​[55]​ en un intento de emular al grupo Vanilla Fudge, al cual varios miembros de Deep Purple tenían como referencia.

[58]​[62]​ A pesar de este inconveniente, el grupo siguió tocando en pubs y festivales, pero sus actuaciones fueron recibidas con frialdad por su público e ignoradas por la prensa.

A pesar de ser presentado como un «pulido grupo comercial» en sus apariciones en la radio,[67]​ sus conciertos y su éxito en Norteamérica no impresionaron al público británico.

[69]​ David Bowling, colaborador de Blogcritics afirmó que Shades of Deep Purple «fue un creativo y muy buen trabajo de debut», que combina «música psicodélica con hard rock y un primerizo rock progresivo en un placentero pero inconexo conjunto».

[53]​ En una encuesta realizada por The Observer en relación sobre los mejores álbumes británicos, el teclista Rick Wakeman eligió a Shades of Deep Purple como uno de sus diez discos favoritos.