[17]​ También se destaca la participación de los actores Gaby Ugarte, Francisco Colmenero, Moisés Iván Mora y Miguel Couturier.

[32]​ Por otro lado, algunos consideran que en México no se contaba con una industria sólida en el cine de animación, pues hasta ese momento solo se habían producido un total de seis largometrajes animados en la historia del país.

Mientras tanto, Titán Caradura está buscando la manera de vengarse, aunque se afirma a sí mismo que no le interesó en lo más mínimo ganar el torneo, pues sus verdaderas intenciones eran conseguir el pergamino del hechizo deseado (el cual es un pergamino que muestra el hechizo que el portador quiere llevar a cabo), para así anular la magia de todos los habitantes del pueblo y volverse así el único ser más poderoso de todos, por lo que entonces, nuestros protagonistas también tendrán que hacerle frente para así frustrar sus planes y evitar que lleve a cabo su cometido, además de ir al rescate de la Princesa Luna, quien es secuestrada por Caradura como parte de su maléfico plan.

A estos se sumaron Juan Fernando Pérez Gavilán, Federico Unda y José Carlos García de Letona igualmente como socios fundadores.

[1]​[66]​ Para contar con cierta preparación, decidió tomar una clase magistral de dirección cinematográfica impartida por diferentes cineastas mexicanos como Alan Coton, Felipe Cazals, Óscar Blancarte, Marcela Fernández Violante, Luis Estrada y Joaquín Bissner, entre otros.

[57]​ El contrato pactado con Fox únicamente contemplaba la distribución del filme en México y países de América Latina (Centroamérica, la región del Caribe y Sudamérica),[71]​ por lo que, en su momento, ni Fox ni ninguna otra distribuidora adquirió los derechos de distribución para un lanzamiento teatral en Estados Unidos.

[1]​[66]​[65]​ En entrevista con José Antonio Fernández para Revista Telemundo,[77]​ Fernando de Fuentes describió el proceso de producción de la película como una "odisea completa", pues dice que «nadie les enseñó cómo hacerla», debido a que según él, durante treinta años no hubo ningún otro estudio que volviese a producir un largometraje animado en México.

[79]​ En cuanto al proceso de escritura, el guion escrito por Francisco Hirata pasó por una serie de cambios y mejoras constantes desde que se concretó su primera versión: «Una vez que el guion fue terminado en su primer tratamiento, Eduardo y yo, así como la producción, solicitamos que se pulieran algunos detalles, buscamos nuevos gags y refraseamos algunos diálogos; después, al realizar el story-board, se nos ocurrían ideas nuevas o nos percatábamos de que algo no quedaba suficientemente claro y escribíamos nuevos diálogos», explicó Andrés Couturier para la revista española en línea Cómo hacer cine.

—Andrés Couturier[80]​ Sobre el mismo tema, Sprowls comentó lo siguiente en una nota para Reforma:No es que estemos subiéndonos al vagón del harrypottismo.

Según Sprowls, «la decisión se tomó justamente por el talento de voz, y aunque no sean muy conocidos, tienen un gran resumen como "doblajeros"».

Ugarte ganó reconocimiento por interpretar la voz de Misty en el doblaje hispanoamericano del anime Pokemón (1996–presente).

[nota 7]​ Rubén Trujillo (también conocido por su seudónimo artístico «Trujo») fue asignado como la voz de Trafalgar.

Para ese momento, era reconocida por su trabajo en producciones como la serie Codename: Kids Next Door (2002–2008; KND: Los chicos del barrio en la versión hispanoamericana) y la película It Takes Two (1995; Almas gemelas en la versión hispanoamericana) como la voz de los personajes Número 3, Amanda Lemmon y Alisa Callaway, respectivamente.

[21]​ La película usa principalmente animación cut-out digital en 2D, con características de la animación 2D tradicional —aquella que es dibujada «cuadro a cuadro» y a una velocidad de veinticuatro fotogramas por segundo—, y en menor medida, en combinación con elementos generados por computadora (por sus siglas en inglés, CGI) en 3D.

Durante mucho tiempo, El Santos contra la Tetona Mendoza (2012) fue la última película original del estudio en animación 2D sin contar a la franquicia de Las Leyendas.

Por otro lado, Torres, Rodolfo Vázquez y Mariano Armendáriz actuaron como los principales ingenieros de grabación.

Tres de estas fueron hechas para la película bajo la producción del compositor y productor musical Áureo Baqueiro.

[87]​ Sobre su participación en el proyecto, Baqueiro dijo que la productora le concedió libertad creativa para realizar los temas: «Soy un amante del cine y esta oportunidad fue una experiencia gratísima.

[112]​ En la película, el tema fue usado principalmente para las secuencias de créditos iniciales y finales.

Todas las canciones fueron reunidas en un álbum recopilatorio promocional producido por el mismo Baqueiro, titulado Magos y Gigantes: La magia está dentro de ti, cuya comercialización fue fundamentalmente en formato físico, específicamente como un CD.

La banda sonora fue producida y publicada por Sony Music México;[115]​ esto último, a través de su sello discográfico Epic Records.

En ocasiones nos pagan por estampar a los personajes en sus productos; en otras, si la marca tiene gran penetración en el mercado infantil, no cobramos.

No es tercera dimensión y tampoco tiene la tecnología de La era del hielo, pero el proyecto es muy bueno».

[134]​ En el caso de Magos y Gigantes, esta fue lanzada en los siguientes países: Corea del Sur, Polonia, China, Rusia, Brasil, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Egipto, Irán, Líbano, Bélgica, Bulgaria, Ecuador, Australia y Marruecos, entre otros.

[10]​ En Estados Unidos, la cinta fue lanzada en noviembre de 2008 por Distrimax en DVD, tanto en su versión original en español como con doblaje en inglés, ambas en sonido estereofónico y en el formato Dolby Digital.

Magos es una cinta bien hecha, que gusta porque la animación es de buena calidad y está bien realizada».

Por ejemplo, cuando hace frío sabe que la taquilla baja, y eso el productor debe tomarlo en cuenta cuando programa sus fechas de exhibición.

Cuando el Papa (Juan Pablo II) murió, la taquilla cayó al suelo ese fin de semana.

Cuando vi Magos y Gigantes en la premiere en el Centro Nacional de las Artes, yo estaba como pavorreal.

[...] Sin embargo, viendo objetivamente el trabajo, la animación podría haber estado mucho mejor.