juega exuberantemente con una pelota hasta el punto de que se desinfla accidentalmente.

[3]​ Al final, la película tardó cuatro meses y medio en completarse.

Antes de que terminara la película, el público ya había aplaudido.

era «cultural, histórica o estéticamente significativo» y fue seleccionado para su conservación en el National Film Registry.

[2]​[8]​ En una habitación oscura, una gran lámpara de escritorio iluminada de brazo equilibrado llamada Luxo Sr. ve una pequeña bola amarilla con una franja azul y una estrella roja en el frente que se enrolla hacia él.

En 1984, el grupo produjo un cortometraje animado titulado The Adventures of André & Wally B., que se estrenó en la conferencia anual SIGGRAPH con gran fanfarria.

Catmull estaba decidido a que Pixar tuviera una película para mostrar en su primer SIGGRAPH como empresa independiente en agosto de 1986.

Bill Reeves, que estaba interesado en algoritmos para recrear la turbulencia de las olas del océano, creó Flags and Waves, con olas que reflejan una puesta de sol y golpean la orilla.

Eben Ostby, un estudiante de arquitectura de Brown convertido en programador gráfico, hizo Beach Chair, protagonizada por una silla que caminaba sobre la arena y se acercaba nerviosamente al agua, hundía sus patas delanteras lo suficiente para probar la temperatura y luego se escabullía.

[11]​ Sintió una inspiración cuando un compañero de trabajo Tom Porter llevó a su hijo Spencer al trabajo un día y Lasseter, jugando con el niño, quedó fascinado con sus proporciones.

Cuando mostró algunas de sus primeras pruebas en un festival de animación en Bruselas (Bélgica), el respetado animador belga Raoul Servais le exhortó: «No importa lo breve que sea, debe tener un comienzo, un desarrollo y un final.

Ideó una trama sencilla en la que las dos lámparas jugarían a atrapar una pelota inflada; Luego, Luxo Jr.

El fondo sería completamente negro y no habría movimiento de cámara.

Sus energías preferirían centrarse en desarrollar técnicas basadas en principios de animación clásicos para transmitir emociones.

[13] Aunque los personajes no tenían rostro ni palabras, Lasseter dio forma a sutilezas como la velocidad de los saltos del niño y la forma en que movía la cabeza para transmitir en un instante cuándo el niño sentía alegría y cuándo se sentía triste.

[11] A nivel cinematográfico, demuestra una historia sencilla y entretenida, que incluye personajes individuales eficazmente expresivos.