[9]​ Ha sido nombrada por la Revista Forbes en su lista «30 Under 30 In Music: The Class Of 2015».

Describió su niñez como criada en una casa modesta y declaró: «No cambiaría mi humilde infancia por nada más».

En una entrevista con NewMediaRockstars, ella dijo: «... desde que era un niña, siempre he deseado poder bailar, pero mis padres me dijeron: "Tú puedes elegir el violín o puedes elegir bailar, pero no podemos permitirnos los dos", y yo elegí el violín, así que esto es una especie de cumplimiento, es divertido decirlo, pero eso es algo que siempre he querido hacer».

[10]​[11]​ Ella impresionó a los jueces de America's Got Talent, no solo mezclando hip-hop, pop y música clásica en el violín, sino incorporando el baile con tocar el violín, lo que también hace en sus giras y vídeos musicales oficiales.

Tuve que practicar tan duro para aprender a hacerlo, pero ahora es parte de mi expresión y viene naturalmente.

[22]​ No sólo en sus actuaciones, sino también con su música, el baile hizo un gran impacto: «Me encantó la música de baile así que empecé con eso y escribí "Transcendence", "Electric Daisy" y "Spontaneous Me"».

[24]​ Sharon Osbourne comentó: «Necesitas estar en un grupo ... Lo que estás haciendo no es suficiente para llenar un teatro en Las Vegas».

[25]​[26]​ En su blog confesó: «Yo estaba devastada por los resultados... Fue doloroso, y un poco humillante, sin embargo, tuve que volver a aprender de dónde sacar mis fuerzas».

[31]​ Las colaboraciones de Stirling con otros músicos y cantantes han incluido a Shaun Barrowes («Don't Carry It All» – The Decemberists), Jake Bruene y Frank Sacramone («Party Rock Anthem» – LMFAO), Tay Zonday («Mama Economy»), Peter Hollens («Skyrim», «A Thousand Years», «Game of Thrones» y «Star Wars»), Lzzy Hale («Shatter Me»), Alisha Popat («We Found Love»), John Allred ("Tomb"), Amiee Proal ("A Thousand Years"), Megan Nicole ("Starships"), The Piano Guys ("Mission Impossible"), Debi Johanson («River Flows in You», «Phantom of the Opera»), Sam Tsui («Heads Up»), Tyler Ward («I Knew You Were Trouble», «Thrift Shop»), Kurt Hugo Schneider («Pokemón Dubstep Remix» y «A Thousand Years»), John Legend («All of Me»), Chester See («I Knew You Were Trouble»), y Pentatonix («Radioactive», «Papaoutai»).

«Al mirar los números, automáticamente se podía ver que esta chica sabía cómo mover la aguja y entendió que YouTube era un lugar para involucrar a los fans tanto en línea como fuera de línea», dijo Carter.

[39]​ Stirling también anunció sus primeras fechas de gira en Australia, Corea del Sur y Japón.

[41]​[42]​ Dos semanas más tarde, Stirling anunció en su sitio web oficial que había comenzado a hacer su segundo álbum.

[60]​ También creó una cuenta de PledgeMusic donde los consumidores podían comprar su nuevo álbum, firmado o no, y también artículos exclusivos, como carteles firmados, vídeo personalizado e incluso llamadas de Skype con Stirling.

Al final del primer día, el CD Shatter Me firmado ya estaba agotado.

[62]​ El 3 de abril, Stirling anunció que colaboró con Owl City para su quinto álbum.

[73]​ La segunda colaboración se reveló nueve días después, el 22 de agosto, cuando se anunció que Stirling había sido parte de una canción con la cantante Jessie J para su próximo álbum Sweet Talker.

[77]​ Ese mismo día Stirling se presentó en The Today Show para promocionar su álbum interpretando «Roundtable Rival».

[91]​ El 2 de marzo, se anunció que Stirling había ganado un YouTube Music Award entre otros cuarenta y nueve artistas.

Los cincuenta artistas seleccionados fueron los que más crecieron en puntos de vista, suscriptores y participaciones en los últimos seis meses.

Poco después, subió un nuevo video musical «The Arena» a su canal principal.

[107]​ Stirling y Ballas lograron llegar a la final de la temporada, terminando en el segundo puesto.

El título para The Only Pirate at the Party debió su origen al diagnóstico de Stirling del dominio cruzado en el segundo grado, para el cual un remiendo del ojo fue prescrito.

[114]​ La organización sin fines de lucro presentó el espectáculo en el Mandalay Bay Resort and Casino en celebración del Día Mundial del Agua, un día que anima a la gente a conservar los recursos hídricos en un esfuerzo por hacer que el agua potable sea accesible para todos.

[115]​ Stirling asistió a la Universidad Brigham Young (BYU) en Provo, Utah para estudiar la realización de películas.

[116]​[117]​ Una historia que ella escribió sobre su misión fue publicada más adelante en la compilación Do Not Attempt in Heels: Mission Stories and Advice from Sisters Who've Been There.

[120]​ Por un corto tiempo, salió con el cineasta Devin Graham, quien había asistido a la misma universidad y la iglesia.

[125]​ En 2013, Stirling fue presentado por la Iglesia SUD en su campaña «I'm a Mormon» en la que habló abiertamente sobre cómo su fe ayudó en su batalla durante la escuela secundaria y la universidad.

Su gira comenzó en 2012 con fechas en América del Norte dentro de los Estados Unidos y Canadá.

Recorrió América del Norte, Europa, Asia, Oceanía y Sudamérica, siendo su primera vez en presentar un espectáculo en este continente.

Continuó en toda Europa y América Latina con su último show en Guadalajara, México.