Enema of the State
La adición de Jerry Finn como productor resultó ser positivo para la banda, ya que ayudó a pulir mezclas y lograr un sonido más inspirado en el pop.
[11] Tras su partida, Hoppus y DeLonge reclutaron a Travis Barker, que tocaba en la banda ska punk The Aquabats.
[21] Para producir Enema of the State eligieron a Jerry Finn, quien previamente había trabajado en Dookie de Green Day.
[19] Aunque Hoppus destacó su conocimiento en música punk, el productor también los ayudó a crear un sonido más orientado al pop.
[23][19] La banda decidió regresar a los DML Studios, donde anteriormente habían trabajado en Dude Ranch, para escribir canciones.
[21] Barker las terminó en pocos días, ya que de acuerdo con el músico, la banda estaba bien ensayada y no iban a perder tiempo.
[30] Al final de la grabación Finn les sugirió colaborar con el tecladista Roger Joseph Manning, Jr., conocido por trabajar con Beck.
[19] Para Tom Lord-Alge, el mezclador del álbum, la banda tenía una meta y era hacerlo sonar lo más agresivo posible.
[36] Resumiendo el concepto del disco, The New York Times llamó al material una muestra con canciones sobre la inutilidad adolescente, con un toque tierno de introspección.
[38] A la pista le sigue «Don't Leave Me», una canción sobre una ruptura amorosa que Hoppus escribió en diez minutos.
[42] Se llamó en un principio «peter pan complex», y es sobre una persona en sus veinte pero que sigue actuando como adolescente.
[43][44] «Dysentery Gary» fue escrita por DeLonge y trata sobre un crush platónico que elige a otra persona.
[42] La octava canción, «Adam's Song», fue escrita por Hoppus con base en la soledad que sintió en el previo año de gira.
[43] Por último, "Anthem", la canción final de Enema of the State, trata sobre estar atrapado en los suburbios, anhelando la libertad.
Se basa en cuando DeLonge estaba en la escuela secundaria y les dijo a sus compañeros que su banda tocaría en la casa de un amigo.
Hoppus sintió que era un resumen perfecto de los temas del álbum: "mucha angustia juvenil, energía y malestar suburbano".
[65][66] Alcanzó el puesto siete en las listas canadienses y la posición número dos en Nueva Zelanda, done recibió la certificación de doble platino.
[77] Paul Verna ' Billboard calificó el disco como "breve, directo y lleno de actitud",[81] mientras que Kerrang!
Jeremy Gordon en Pitchfork calificó el disco como sensible y juvenil en igual medida; un combo "sorprendentemente efectivo".
[90][91] Muchos comentaristas afirmaron que el sonido pop pulido de la banda solo se parecía remotamente a la música punk.
[99] Con el lanzamiento del disco, Blink-182 se convirtió en una celebridad y en la banda pop-punk más grande de la época.
En 2014, Alternative Press realizó un especial en celebración del decimoquinto aniversario del álbum, que contiene reflexiones de miembros de bandas influenciadas por el álbum, incluidas The Maine, The Story So Far, Mayday Parade y Yellowcard, entre otras.
Definitivamente me hizo querer ser un mejor compositor y hacer discos con un sonido más grande", dijo Ryan Key de Yellowcard.
[110] En el artículo, la revista le da crédito al álbum por "cambiar sin ayuda la cara del rock convencional".
Para su promoción, MCA Records lanzó los sencillos «What's My Age Again?», «All the Small Things», y «Adam's Song».
[125] «All the Small Things» se publicó a principios de los 2000 y logró un éxito aún mayor que el sencillo anterior.
[37] Tras el gran presencia en las emisoras de radio y televisión, Blink-182 se embarcó en giras con las audiencias más grandes que habían tenido hasta la fecha.
[131] El grupo toco en espectáculos agotados alrededor del mundo durante la gira de verano The Mark, Tom and Travis Show Tour.
[46] Hoppus recordó un sentimiento emocional abrumador cuando la banda agotó las entradas del Great Western Forum en Los Ángeles.
[134] En 2019 la banda dedicó fechas del tour con Lil Wayne para tocar Enema of the State completo en honor a los 20 años de lanzamiento.
