El planeta del tesoro

La partitura musical fue compuesta por James Newton Howard, mientras que algunas canciones fueron escritas e interpretadas por John Rzeznik.

Es la primera película no musical de Clements y Musker desde The Great Mouse Detective (1986).

Una nave espacial se estrella cerca de la posada y el piloto moribundo, Billy Bones, le da a Jim una esfera y le advierte que «tenga cuidado con el cyborg».

La variada tripulación del barco está dirigida por el cocinero cyborg John Silver, cuya cibernética lleva a Jim a sospechar que él es la persona de la que Bones le advirtió.

accidentalmente desactiva la gravedad artificial y Jim patea a Scroop por la borda al espacio profundo.

Cuando el planeta colapsa, Silver intenta escapar con un bote lleno de tesoros, pero lo abandona para salvar a Jim.

Los supervivientes abordan el Legacy, que resulta dañado y no puede ir lo suficientemente rápido para eliminar la explosión.

Jim prepara una tabla de vela improvisada y avanza, estableciendo el portal al puerto espacial de Montressor, y Doppler conduce el Legacy a través del portal hacia un lugar seguro.

Jim encuentra a Silver debajo de la cubierta y le permite escapar.

Tras el estreno de Aladdín la idea se presentó por tercera vez, pero Jeffrey Katzenberg, que era el jefe de Walt Disney Studios en ese momento, «simplemente no estaba interesado» en la idea.

[12]​ La animación principal de la película comenzó en 2000 con aproximadamente 350 miembros del equipo trabajando en ella.

[13]​ En 2002, Roy Conli estimó que había alrededor de 1.027 miembros del equipo que figuraban en los créditos de la pantalla con «unos cuatrocientos artistas y artistas informáticos, unos ciento cincuenta músicos y otros doscientos tecnólogos».

[18]​ Con respecto a la adaptación de los personajes del libro a la película, Ron Clements mencionó que el Jim Hawkins del libro es «un niño muy inteligente y muy capaz», pero querían que Jim comenzara como «un niño un poco problemático» que «realmente no sabe quién es» conservando las características antes mencionadas del personaje original.

Este cambio se realizó después de que Joe Ranft sugiriera la idea.

Clements también menciona que aunque la relación padre-hijo entre Jim Hawkins y John Silver estaba presente «hasta cierto punto» en el libro, querían enfatizarla más en la película.

[22]​ Jeff Goldblum y Hugh Grant también fueron considerados[11]​ antes de que Pierce asegurara la pieza.

Estaba feliz de poder hacer toda esta acción y no tener que entrenar para el papel».

[26]​ Había alrededor de cuarenta animadores en el equipo y estaban divididos en equipos; por ejemplo, se asignaron dieciséis animadores a Jim Hawkins porque era el que aparecía más en la pantalla, y doce a John Silver.

Para la caracterización y diseño de Jim Hawkins, John Ripa citó a James Dean como un referente importante porque «había toda una actitud, una postura» en la que «sentías el dolor y la inocencia juvenil», y también citó la película Braveheart porque «Hay muchos primeros planos de personajes... que pasan por procesos de pensamiento, simplemente usando sus ojos».

[6]​ Combinaron este proceso con personajes dibujados tradicionalmente para lograr una «imagen pintada con percepción de profundidad» y permitieron al equipo colocar la cámara en cualquier lugar del set y maniobrarla como lo harían con una cámara para una película de acción real.

Ambas canciones fueron escritas e interpretadas por John Rzeznik en la película, pero BBMak grabó «Always Know Where You Are» para la banda sonora.

La partitura fue compuesta por James Newton Howard, quien dijo que está «muy en la maravillosa tradición de Korngold, Tiomkin y Steiner».

para la canción «I'm Still Here» de John Rzeznik y un recorrido virtual por RLS Legacy.

[43]​ Esta versión certificada por THX también contiene un huevo de Pascua en el menú Configuración.

El espectador puede resaltar cualquier listado y presionar hacia la derecha para revelar una claqueta.

[67]​ Owen Gleiberman de Entertainment Weekly describió la película como «toda frivolidades cursis actualizadas y cero impulso».

Se le pidió a Tommy Walter que escribiera e interpretara canciones para la película.

Sin embargo, la secuela fue cancelada cuando Planeta del tesoro tuvo malos resultados en taquilla.

[79]​ Bizarre Creations utilizó el motor XSI de Softimage para modelado, texturizado y animación.

[90]​[91]​ Muchos miembros del equipo que trabajaron en la película, incluidos los directores John Musker y Ron Clements, el compositor James Newton Howard y el actor Corey Burton, también celebraron su aniversario participando en una transmisión en vivo de 3 horas en YouTube en The Tammy Tuckey Show.

Una ilustración de N.C. Wyeth titulada Un paso más, Mr. Hands para una publicación de 1911 de La Isla del Tesoro . Este tipo de ilustración, que el equipo de filmación describió como «ilustración clásica de un libro de cuentos», fue la base del aspecto general del Planeta del Tesoro .