Este trabajo supone el debut del bajista Roger Glover y del vocalista Ian Gillan, que junto a los miembros fundadores Ian Paice, Ritchie Blackmore y Jon Lord, compondrían la formación más exitosa de la banda, conocida como Mark II.

Records compró Tetragrammaton a principios de 1970 y pagó además las deudas acumuladas por la banda.

Además, la banda también grabó algunos temas en los estudios Abbey Road, con la producción de Philip McDonald.

[14]​ Durante las grabaciones, Ritchie Blackmore se reunió con su excompañero en The Outlaws, Mick Underwood, que estaba grabando un disco del proyecto Quatermass.

Underwood le mostró la canción «Black Sheep of the Family» que entusiasmó al guitarrista.

[15]​ Años más tarde, durante las sesiones de grabación del disco Stormbringer, Blackmore quiso versionar este tema pero los demás miembros se negaron.

Este hecho provocó que el músico se retirara del grupo en 1975 y formara Rainbow.

[16]​ El tema que abre el disco, «Speed King», fue la primera composición tras la llegada de Glover y Gillan.

[17]​ Fue el bajista quien ideó el riff y, sobre este, el grupo comenzó a improvisar hasta quedar terminada.

Este tema de diez minutos surgió después de que Lord tocara en su teclado la canción «Bombay Calling» del grupo It's a Beautiful Day y le hiciera algunos arreglos; las letras, por su parte, tienen como temática la Guerra Fría y la amenaza nuclear.

[22]​ «Into the Fire», la pieza más lenta y breve del disco,[18]​ también tiene una letra opuesta al consumo de drogas.

Los cambios más destacados pueden encontrarse en la edición mexicana que incluye el sencillo «Black Night» como primer tema de la cara A y la coreana,[30]​ que omite las canciones «Child in Time» y «Hard Lovin' Man» por razones culturales.

[36]​[37]​ En el Reino Unido, el álbum se mantuvo en el ranking durante un año y alcanzó la cuarta posición gracias a la notoriedad del sencillo «Black Night»,[38]​[39]​ además fue certificado como disco de oro tras vender cien mil copias.

Smith añadió además que «ni Robert Plant alcanzaría las inquietantes octavas de Gillan en este disco».

[48]​ Durante las partes instrumentales Gillan se centró en tocar las congas y agitar su cabeza al ritmo,[49]​ algo que posteriormente sería popularizado como headbanging.