en 2010, Boiler Room ahora presenta shows en alrededor de 100 ciudades, desde Estocolmo hasta Shanghái.

Desde 2018, Boiler Room se ha convertido en una institución cultural multimarca que lanza proyectos como 4:3 by Boiler Room,[14]​ llamado el «Netflix del underground», System,[15]​ una iniciativa galardonada de Boiler Room creada en colaboración con Gaika que descubre y celebra el impacto de la migración en la música: movimientos culturales sin fronteras que crecen desde las subculturas subterráneas para dominar las listas y definir la corriente principal global,[16]​ Contemporary Scenes,[17]​ una campaña que explora colectivos subterráneos, artistas y subculturas de todo el mundo y Low Heat,[18]​ una serie de fiestas que celebran las próximas generaciones de artistas.

Cuenta con artistas emergentes de la escena underground del jazz contemporáneo, el rap y el club.

[42]​ El enfoque inicial en la escena musical underground y la música electrónica en Londres se ha ampliado, con la programación musical de Boiler Room que abarca regularmente otros géneros, incluidos hip hop, jazz, experimental, música clásica, mundial y formatos de podcast basados en la conversación.

[45]​ El 2014 se definió por un impulso a la música clásica, lanzado con el pianista preparado alemán Hauschka,[46]​ y seguido por transmisiones de la Iglesia de St Johns en Hackney con el compositor japonés ganador del Grammy Ryūichi Sakamoto y Julia Holter.

[48]​[49]​ Boiler Room continúa asociándose con varios festivales de música, incluidos SXSW, Sònar, Dimensions y Dekmantel.