El vestido Jingle es un atuendo y baile de pow wow de mujeres de las Primeras Naciones y Nativos Americanos . El profesor asociado de North Central College, Matthew Krystal, señala, en su libro, Indígena Dance and Dancing Indian: Contested Representation in the Global Era , que "Mientras que los estilos masculinos ofrecen Grass Dance como una danza con temática curativa, las mujeres pueden seleccionar Jingle Dress Dance". [1] La vestimenta que se usa para el baile es un vestido tintineante, que incluye ornamentación con múltiples filas de metal, como conos, que crean un sonido tintineante a medida que el bailarín se mueve.
El origen del vestido jingle se atribuye a tres comunidades ojibwa diferentes : Mille Lacs , Red Lake Band of Chippewa y Whitefish Bay Ojibwe . Tanto en la versión de Mille Lacs como en la de Whitefish Bay, el vestido y el baile aparecieron en un vívido sueño recurrente que se realizó alrededor del año 1900. En ambas versiones, el sueño le llegó a un Midewinini (a veces traducido como " curandero "). En ambos sueños, había cuatro mujeres, cada una con un vestido cascabeleo y bailando. Cada sueño también daba instrucciones sobre cómo hacer los vestidos, qué tipos de canciones iban con ellos y cómo se debía realizar el baile. En la versión de Mille Lacs, Midewinini al despertar, con su esposa confeccionó cuatro vestidos. Le mostró a su esposa cómo bailar con el vestido, que luego mostró a las cuatro mujeres con las que había soñado, llamando a las cuatro mujeres que en su sueño los llevaban, las vistió con los vestidos, las sacó a bailar, le dijo a la a la gente sobre el sueño y sobre cómo se vestían y bailaban los Midewikweg .
La versión de Mille Lacs de la historia continúa diciendo que el motivo de este sueño recurrente fue que la hija de los Midewinini estaba gravemente enferma. Cuando llegó el momento de la ceremonia del tambor, el hombre y su esposa trajeron a su pequeña. Se sentaron en la ceremonia y la niña yacía en el suelo porque estaba bastante enferma. Después de la ceremonia, el Midewinini se levantó y le contó a la gente su sueño. Luego sacó a las cuatro mujeres y dijo que iban a bailar al estilo que él había soñado. Sonó el tambor, la gente empezó a cantar y las mujeres bailaron. A medida que avanzaba la noche, la hija estaba sentada y mirando. Antes de que terminara la noche, la niña estaba tan conmovida por los bailarines que seguía a las mujeres y bailaba.
La versión de Whitefish Bay es casi idéntica, pero la niña enferma es nieta de Midewinini . Una noche tuvo una visión de un espíritu con un vestido y el espíritu le dijo que si hacía este vestido y se lo ponía a su nieta, ella se recuperaría. El curandero hizo el vestido y llevó a su nieta al círculo de baile. La primera vuelta alrededor del círculo la niña no podía caminar por lo que la cargaron. La segunda vez, la niña podía caminar pero aún necesitaba ayuda de algunas mujeres de la comunidad. La siguiente vez que dio la vuelta al círculo, la niña pudo caminar sola.
Debido a ambas versiones de la historia, algunas mujeres adoptaron el vestido cascabel como vestido curativo. La gente a menudo les da tabaco a los bailarines vestidos de cascabel para que oren por ellos mismos o por las personas que cuidan y que no se encuentran bien.
Debido a las fuertes conexiones familiares entre los indios Mille Lacs extraíbles y no extraíbles de las reservas indias de Mille Lacs y White Earth , la versión de los indios Mille Lacs se extendió a White Earth y otras reservas ojibwe. A fines de la década de 1920, la gente de la Tierra Blanca le dio el vestido tintineante a los Lakota y se extendió hacia el oeste hacia las Dakotas y Montana. [ cita necesaria ]
El tradicional baile jingle se caracteriza por el vestido jingle y el juego de pies ligeros que se bailan cerca del suelo. La bailarina baila siguiendo un patrón, sus pies no se cruzan, no bailan hacia atrás ni giran en un círculo completo. En comparación con la danza original, la danza contemporánea puede ser más elegante, con un juego de pies complejo y el diseño del vestido a menudo se corta para adaptarse a estas maniobras de juego de pies. Los bailarines contemporáneos a menudo cruzan los pies, dan vueltas completas y bailan hacia atrás. [ cita necesaria ] Estos movimientos ejemplifican las diferencias entre el baile con vestidos jingle contemporáneo y tradicional.
Los vestidos Jingle se confeccionaban originalmente con telas de colores sólidos y "saludables": rojo, verde/amarillo, negro y azul. Cada vestido estaba adornado con cascabeles en las mangas, la parte superior y una, dos o tres filas de cascabeles en la parte inferior. Los jingles se hacían con tapas de latas de tabaco de mascar , enrolladas en conos.
Los vestidos de cascabeles contemporáneos, introducidos en la década de 1980, están hechos de tela multicolor decorada con cascabeles hechos de estaño u otros metales. El número de jingles en un vestido de niño es de aproximadamente 100 a 130 o 140, y para la talla de una mujer la cantidad varía según el diseño del vestido. La bailarina contemporánea lleva un abanico de plumas, y a menudo lleva penachos de águila o plumas en el pelo.