Verosimilitud ( / ˌ v ɛr ɪ s ɪ ˈ m ɪ l ɪ tj uː d / ) es la "realidad" o credibilidad de una obra de ficción . La palabra proviene del latín : verum que significa verdad y similis que significa similar. [1] El filósofo del lenguaje Steve Neale distingue entre dos tipos: verosimilitud cultural , es decir, plausibilidad de la obra de ficción dentro del contexto cultural y/o histórico del mundo real, fuera de la obra; y verosimilitud genérica , es decir, la plausibilidad de una obra de ficción dentro de los límites de su propio género (de modo que, por ejemplo, que los personajes canten regularmente sobre sus sentimientos sea una acción creíble dentro del universo ficticio de un musical ). [2]
La verosimilitud tiene sus raíces en la teoría dramática de la mimesis , tanto platónica como aristotélica , la imitación o representación de la naturaleza. Para que una obra de arte tenga significado o persuasión para una audiencia, según Platón y Aristóteles , debe tener una base real. [ cita necesaria ]
Esta idea sentó las bases para la evolución de la mímesis hacia la verosimilitud en la Edad Media, particularmente en la poesía heroica italiana . Durante este tiempo se prestó más atención a unir la ficción con la teoría. Este cambio se manifestó en una mayor atención a la unidad en la poesía heroica. No importa cuán ficticio pudiera ser el lenguaje de un poema, a través de la verosimilitud, los poetas tenían la capacidad de presentar sus obras de una manera que aún se podía creer en el mundo real. La verosimilitud en esta época también se conectó con otro principio dramático aristotélico, el decoro : la unión realista de estilo y tema. Como resultado, el lenguaje poético de los personajes de una obra de ficción tenía que ser apropiado en términos de la edad, el género o la raza del personaje. [3]
Esta noción clásica de verosimilitud se centró en el papel del lector en su participación en la obra de arte ficticia. Por lo tanto, el objetivo de la novela, a medida que se convirtió en una forma más popular de verosimilitud, era instruir y ofrecer una experiencia placentera al lector. La novela tenía que facilitar la voluntad del lector de suspender su incredulidad , frase utilizada originalmente por Samuel Taylor Coleridge . [4] La verosimilitud se convirtió en el medio para lograr esta mentalidad. Para promover la suspensión voluntaria de la incredulidad, un texto ficticio necesitaba tener credibilidad. Todo lo físicamente posible en la cosmovisión del lector o en la experiencia de la humanidad se definió como creíble. Entonces, a través de la verosimilitud, el lector podía deducir la verdad incluso en la ficción porque reflejaría aspectos realistas de la vida humana. [ cita necesaria ]
La idea de que la credibilidad, y a su vez la verosimilitud, descansaba en el sentido del mundo del lector encontró oposición debido al dilema que creó: no todos los lectores y todas las personas tienen el mismo conocimiento del mundo. Este tipo de teoría sugiere que la novela constaba de partes distintas. La forma en que los novelistas evitaron este dilema inicialmente fue agregando un prefacio a la obra de ficción declarando su credibilidad o incluyendo más referencias a la historia conocida dentro del texto de la ficción. [ cita necesaria ]
A medida que surgieron más críticas sobre la novela, la inclusión de un prefacio o algunas referencias históricas dispersas no fue suficiente para atraer al lector. La noción del teórico francés Pierre Nicolas Desmolets de que el autor debe oscurecer la ficción o el arte de la novela para evitar destruir la ilusión: los atributos inventados del texto. La novela anterior se percibía como una obra de partes distintas. Ahora bien, la novela no se pensaba en partes separadas, sino como una obra en su conjunto. La novela era una ilusión total de vida en sí misma. Era un mundo ficticio cerrado que podía establecer sus propias reglas y leyes. La verosimilitud quedó entonces profundamente arraigada en la estructura. El foco de la credibilidad no descansaba únicamente en el mundo externo del lector; La credibilidad de la novela entonces podría verse en términos de la propia lógica interna de la novela . [5]
El foco de la verosimilitud ya no se refería al lector. La atención se centró en la novela misma. La verosimilitud era un problema técnico a resolver en el contexto del mundo ficticio de la novela. El detalle se centró en la creación de una red de causas lógicas en el texto que luego podría reforzar la lógica estructural general de la trama. [6]
Durante el auge de la novela posmoderna , algunos críticos sugirieron que la verdad o el significado se encuentran más allá de la verosimilitud y que sólo mediante una completa libertad no discursiva para encontrar una novela se podría descubrir verdaderamente el significado. La verosimilitud, argumentaron, no era el primer aspecto del texto que experimenta un lector. En cambio, el lector primero intenta observar si la novela funciona como una narrativa inteligible. La lente de la verosimilitud se aplica sólo después de que el lector establece si la novela tiene sentido o no. [ cita necesaria ]
El lector puede entender la novela como arte pero no necesariamente como una construcción cultural. La novela debe desafiar la construcción de la realidad. En este sentido, era posible que el arte precediera a la realidad. La realidad tenía que alcanzar al texto en lugar de que el texto permaneciera presente en la realidad. Existía un límite que establecía que el texto no pertenece a un momento o situación actual. En el contexto posmoderno, la verosimilitud era una preocupación menor para el novelista, según algunos críticos. [7]
En la producción de la clásica película de superhéroes Superman , el director Richard Donner tenía una foto del personaje principal sosteniendo una banda con la palabra "verosimilitud" en su oficina durante el proyecto. Esa exhibición fue para recordarle a Donner que tenía la intención de abordar la historia del superhéroe de fantasía de una manera fiel al material original que la hiciera sentir intuitivamente real para la audiencia dentro del contexto del mundo de la historia. El resultado fue una película muy aclamada que marcaría la pauta para un género cinematográfico que se convertiría en dominante décadas después. [8]
