Retrato de una mujer joven es una pintura de técnica mixta sobre tabla de c. 1470-1472 , atribuida en diversas ocasiones a Piero del Pollaiuolo o a su hermano Antonio . Actualmente se encuentra en Milán en el Museo Poldi Pezzoli , que utiliza la pintura como su símbolo. [1]
La obra es uno de los retratos renacentistas de una mujer de perfil más celebrados y mejor conservados de los atribuidos a uno de los dos hermanos Pollaiuolo. A menudo se compara con el Retrato de una mujer de los Uffizi , así como con retratos similares conservados en los Staatliche Museen , el Metropolitan Museum of Art y el Isabella Stewart Gardner Museum . También se pueden ver rasgos faciales similares en Retrato de una niña de Andrea della Robbia . Estas obras se han atribuido tradicionalmente a Piero del Pollaiuolo, pero críticos recientes, como Aldo Galli, han propuesto atribuciones a Antonio.
La identidad del personaje retratado en Milán no está clara. Se han propuesto varios nombres, entre ellos la esposa del banquero Giovanni de' Bardi (basándose en la inscripción probablemente falsa en el reverso de la obra " UXOR JOHANNIS DE BARDI "), Marietta Strozzi o una mujer de la familia Belgioioso .
En el siglo XIX, Giovanni Battista Cavalcaselle informó de que la pintura formaba parte de las colecciones de la familia Borromeo . No se sabe cuándo Gian Giacomo Poldi Pezzoli heredó la obra de la familia de su madre, los Trivulzio . Sin embargo, fue transferida al recién fundado Museo Poldi Pezzoli en 1879. La pintura fue restaurada en buenas condiciones en 1951 por M. Pellicioli. [1] Una transposición sintética del retrato, creada por Italo Lupi , simboliza las dos P en el logotipo del museo actual.
La mujer está representada sobre un fondo de cielo azul surcado por nubes. Está de perfil , en el género típico de los retratos de la corte italiana , que combinaban los ideales humanísticos con el estilo de las medallas imperiales romanas. La atmósfera aérea indica una armonía entre la naturaleza y la belleza femenina, según los ideales clásicos del Renacimiento. La representación termina en los hombros de la mujer, con un ligero giro del torso que hace visible su escote. El perfil está fuertemente separado del fondo, con una línea clara y expresiva (denominada la "primacía" del diseño) que es una característica típica del arte florentino de la segunda mitad del siglo XV, y en particular de los hermanos Pollaiuolo. En general, el retrato es un símbolo de la elegancia florentina del siglo XV.
Se ha prestado gran atención a su vestimenta, joyas y elaborado peinado, que subraya el carácter noble y la estatura de la mujer. Su corsé es escotado y ajustado, unido en la parte delantera con una serie de botones cerrados, en un estilo popular entre los jóvenes de la época. La manga de terciopelo presenta un motivo floral conciso, sin utilizar los efectos convexos de las pinturas flamencas. En esa época, las mangas de una prenda eran una de sus partes más importantes. A menudo eran intercambiables y estaban decoradas con joyas, tanto que a menudo se inventariaban como reliquias familiares.
La atención que se presta a los valores de la luz se acerca, sin embargo, a la pintura flamenca, que define los materiales representados con diversos efectos de luz. El brillo de las perlas, la translucidez del cabello y la delicadeza de la tez de la retratada contribuyen a los efectos virtuosos.
El cabello de la protagonista se muestra con el llamado peinado de “vespaio”, con un patrón de perlas. [2] En el centro del patrón hay una diadema de piedras preciosas, que sostiene su cabello en una elaborada cruz que gira detrás de su cuello y también sostiene el velo transparente que cubre delicadamente sus orejas. Las joyas que luce (perlas y un rubí) tienen connotaciones nupciales, lo que sugiere que el retrato podría haber sido realizado como un regalo de dote o un obsequio a la familia del novio como signo de un acuerdo matrimonial. Las perlas, de hecho, aluden a la pureza virginal y el rubí al rojo del amor.