Más feliz que nunca: Una carta de amor a Los Ángeles es una película de concierto estadounidense de 2021 dirigida por Robert Rodríguez y Patrick Osborne , protagonizada por la cantautora Billie Eilish . Presenta presentaciones de las 16 pistas del segundo álbum de estudio de Eilish, Happier Than Ever (2021), en elanfiteatro Hollywood Bowl . La acompañan otros músicos, entre ellos su hermano Finneas O'Connell y la Filarmónica de Los Ángeles . Inspirada en películas como ¿ Quién engañó a Roger Rabbit (1988) y Cool World (1992), Una carta de amor a Los Ángeles combina acción real y animación .
Además de dirigir, Osborne trabajó en la animación en colaboración con Nexus Studios , Zoic Studios y Digital Frontier FX, mezclando metraje de captura de movimiento con técnicas de rotoscopia . El rodaje se llevó a cabo durante una semana en Los Ángeles, principalmente en el Hollywood Bowl, sin audiencia en vivo debido a la pandemia de COVID-19 . El equipo intentó evitar que las actuaciones parecieran demasiado similares, por lo que produjeron paletas de colores y efectos de iluminación distintos para cada canción. A menudo grababan a Eilish desde distancias cercanas, queriendo crear una sensación de intimidad entre ella y los espectadores.
Una carta de amor a Los Ángeles se lanzó exclusivamente para Disney+ el 3 de septiembre de 2021. Los críticos elogiaron sus interpretaciones, que consideraron que eran de calidad similar o mejor en comparación con las versiones de estudio de las canciones, así como su animación, cinematografía y ambientación. Recibió nominaciones a Mejor Película de Austin en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Austin de 2021 , Mejor Película Musical en la 64a Entrega Anual de los Premios Grammy y Mejor Video de Formato Largo en los MTV Video Music Awards de 2022 .
La película comienza mostrando una versión animada bidimensional de la cantautora estadounidense Billie Eilish en un estudio de grabación. Toma un micrófono, abandona el lugar y conduce un Porsche para visitar lugares emblemáticos de Los Ángeles. Mientras tanto, su yo en vivo interpreta los temas de su segundo álbum de estudio, Happier Than Ever (2021), en el Hollywood Bowl .
Eilish comienza con la canción " Getting Older ", cubierta por una iluminación azul mientras la cámara gira a su alrededor. Las luces cambian a un color rojo anaranjado para "No cambié mi número". Una orquesta sinfónica la acompaña durante las dos siguientes actuaciones, la primera de las cuales es "Billie Bossa Nova". Mientras Eilish canta la siguiente canción, " My Future ", una toma amplia muestra a su contraparte animada en la azotea del Hotel Roosevelt , mirando el horizonte de Los Ángeles y contemplando. La versión animada regresa a su Porsche para recorrer la ciudad a gran velocidad.
De vuelta en el Hollywood Bowl, Eilish en vivo se prepara para una presentación de " Oxytocin ". Mientras canta la canción, luces rojas parpadean de fondo; la pantalla se vuelve blanco y negro durante dos versos, y ella canta algunas de las líneas finales. Pasa la noche y, a la mañana siguiente, la animada Eilish se despierta y se encuentra entre las nubes, a punto de que le broten alas de ángel. Para "Goldwing", un coro de niños interpreta su primera estrofa, un extracto de un himno religioso. Actúan como coros de Eilish durante el resto del número, y la orquesta reaparece para acompañar la música electrónica. El coro y la orquesta se van una vez que comienza la siguiente canción, " Lost Cause ". La actuación de Eilish se intercala con tomas del Porsche mientras recorre Los Ángeles de noche.
Durante "Halley's Comet", Eilish regresa con la orquesta para otro número y mira hacia arriba para ver el cometa del mismo nombre pasar por el cielo. Su versión animada, sentada en un restaurante vacío, también nota el cometa. Eilish ofrece un interludio hablado con " Not My Responsibility " y monólogos sobre la obsesión del público por su apariencia física. Mostrada como una silueta sobre un fondo negro y rojo, su yo animado se quita lentamente la ropa, se descompone en clones bifurcados y se sumerge en agua. Ella sale del agua y luego levita, después de lo cual la cámara vuelve a su yo de acción real, a punto de interpretar "Overheated" con luces rojas y humo a su alrededor. Con "Everybody Dies", la animada Eilish visita un cementerio y la orquesta ayuda con los instrumentos.
Para " Your Power ", Eilish hace un dueto con su hermano Finneas O'Connell , quien toca la guitarra acústica . Su homólogo animado llega al teatro Palladium , tras lo cual los paparazzi se reúnen alrededor de la entrada para tomar fotografías. Primeros planos del rostro de Eilish aparecen repetidamente en la pantalla mientras canta " NDA " con voz distorsionada , y la orquesta aparece por última vez para " Por tanto I Am ". Durante la interpretación de la canción principal , la animada Eilish ingresa al Hollywood Bowl mientras un foco sigue cada uno de sus movimientos. Ella se da cuenta de su contraparte de acción real, quien la ve, le sonríe y se sienta en la primera fila para ver la actuación. La Eilish de acción en vivo hace headbanging y se mueve por el escenario una vez que aparece la guitarra eléctrica en la canción. Cierra la película con la sencilla " Fantasía masculina "; Cuando termina la canción, aparecen flores por todo el Hollywood Bowl. La animada Eilish, todavía mirando, desaparece de la vista, con una sonrisa en su rostro.
Eilish nació y pasó sus años de formación en Los Ángeles, donde desarrolló un intenso vínculo emocional con la ciudad. Como explicó en Good Morning America , "No creo que tuviera nada igual si no fuera por mi ciudad natal. Le debía algo de amor a Los Ángeles". [7] Se le ocurrió Happier Than Ever: A Love Letter to Los Ángeles como una forma de rendir homenaje a la ciudad, con la intención de que se tratara de autorreflexión y crecimiento. [8] [9] Con respecto a su estilo visual, ella lo imaginó combinando acción en vivo y animación , una "dimensión en la que [ella] nunca había experimentado", y sintió que Disney la ayudaría con el objetivo. [10]
Eilish se puso en contacto con Robert Rodríguez , quien pensó que era el mejor candidato para dirigir, [10] en abril o mayo de 2021. [11] Aceptó participar en el proyecto con su hija, quien estaba dispuesta a ayudar a planificar cómo se vería la contraparte animada de Eilish. mirar. Se reunieron con Eilish para discutir ideas para la película y escuchar su segundo álbum de estudio, Happier Than Ever , antes de su lanzamiento. [11] Rodríguez notó que muchas de las canciones contienen letras explícitas o tratan temas maduros, y se preguntó cómo reaccionaría Disney al incluirlas en la película. Por ejemplo, la palabra follar aparece en la canción principal y un verso de "Male Fantasy" menciona el uso de pornografía para distraerse. [12] Disney optó por censurar joder , pero no otras malas palabras como mierda , maldición o perras , [13] ni los temas de las canciones. [12]
Eilish también contó con la ayuda de Patrick Osborne , animador de varias películas de Disney, para codirigir y trabajar en la animación y el diseño visual. [14] [15] Para el escenario de la película, ella le pidió que creara una representación romántica de Hollywood , con el objetivo de lograr un estilo noir vintage . Al conceptualizar la estética de Una carta de amor a Los Ángeles , se inspiró en las películas de los años 80. [11] [16] [15] Osborne se enteró de que Eilish era fanática de películas como ¿Quién engañó a Roger Rabbit (1988) y Cool World (1992), que mezclaban acción real con animación, por lo que las utilizó como punto de referencia para lo visual? diseño. [15] [17] Eilish también le dijo que quería que su contraparte animada se sintiera como una versión idealizada de ella misma, [15] y él decidió darle al personaje un look de mujer fatal para reforzar las inspiraciones de la película. [15]
El trabajo en Una carta de amor a Los Ángeles comenzó a finales de junio de 2021, [11] cuando Disney+ contactó a Nexus Studios sobre el proyecto. [16] Darkroom e Interscope , los sellos discográficos de Eilish, se encargaron de la producción de la película en asociación con Nexus Studios y Aron Levine Productions. [16] [18]
El rodaje de las secuencias del concierto se llevó a cabo en el Hollywood Bowl, sin audiencia en vivo debido a la pandemia de COVID-19 . Kerry Asmussen dirigió y coreografió las escenas correspondientes. [11] [14] Otros músicos que aparecieron incluyen a Finneas O'Connell, el baterista Andrew Marshall, el guitarrista Romero Lubambo , el director Gustavo Dudamel y la Filarmónica y el Coro de Niños de Los Ángeles . [3] [5] Interpretaron las 16 canciones del álbum en el orden en que aparecen en su lista de canciones. [11] [19] Para evitar filtrar accidentalmente el álbum a los transeúntes, todos en el set escucharon las actuaciones a través de auriculares. [11]
La fotografía principal se completó en la primera semana de julio. [11] [15] [20] Según Osborne, el horario de rodaje del equipo en el Hollywood Bowl era de 7 pm a 4 am [15] Dado que Una carta de amor a Los Ángeles se filmó sin audiencia en vivo, el equipo podía mover su cámaras libremente, pudiendo conseguir ángulos que serían imposibles de alcanzar si hubiera gente en el recinto. [11] [14] Se utilizaron al menos 10 cámaras para adquirir imágenes, junto con steadicams , grúas y grandes drones Alta-X . [11] [20] Las escenas que involucraban a la Filarmónica de Los Ángeles tuvieron que filmarse juntas en una noche por consideraciones de producción. [14] [20]
Para las viñetas animadas, el equipo grabó en varios lugares de Los Ángeles y utilizó el metraje para crear el viaje del personaje animado por la ciudad. [16] Colocaron la mayoría de las escenas entre la interpretación de cada canción. Durante el rodaje, también construyeron un estanque reflectante , una antigua característica del Hollywood Bowl que separaba a los artistas del público, y lo construyeron en lugar de algunos de los asientos del lugar. Se reflejó sobre sí mismo, haciendo que el Hollywood Bowl pareciera un círculo completo en lugar de un semicírculo. [11] [14] En opinión de Osborne, los motivos cáusticos reflejados por la piscina en el Hollywood Bowl proporcionaron efectos visuales que recuerdan a la película Blade Runner (1982). [15]
Pablo Berrón fue el director de fotografía de Una carta de amor a Los Ángeles . [16] Colaboró con el director de fotografía aérea Sam O'Melia, [20] el técnico de imágenes digitales Dan Skinner, el técnico jefe de iluminación Konrad Sigurdsson y el diseñador de iluminación de la gira de Eilish , Tony Caporale. [21] Una vez que Berron supo todo lo que necesitaba saber sobre el proyecto, se sorprendió; Comparó el calendario de rodaje con la filmación de cuatro vídeos musicales por noche. Después de considerarlo un poco, decidió filmar la película con la cámara Sony Venice (debido a su mayor velocidad de película y mejor conexión) en una resolución de 6K con una relación de aspecto de 1,78:1 . Utilizando una tabla de búsqueda en 3D de la Compañía 3 de un proyecto anterior, las imágenes le parecieron cercanas a las producidas con películas . Panavision diseñó instrumentos ópticos esféricos para, como pretendía Berron, crear una apariencia anamórfica . [20] Se sintió aliviado de que no habría multitud durante el rodaje porque significaba que todas las luces se centrarían en Eilish. En una entrevista con CineD , Berron explicó que este enfoque le permitió filmarla a muy corta distancia y que "realmente quería" hacerlo porque crearía una sensación de intimidad entre ella y los espectadores. [20] [21]
El equipo intentó evitar que las actuaciones parecieran demasiado similares entre sí. [11] [14] Durante una entrevista con Sony Cine , Berron dijo que inicialmente planearon un estilo vintage, "clásico de la vieja escuela de Hollywood" para cada escena de concierto. Después de conocer gradualmente la personalidad de Eilish, que Berron llamó "alta energía", decidieron que ceñirse a una atmósfera visual durante toda la película no era apropiado. Por lo tanto, durante ciertas canciones, el equipo usó máquinas de humo y láseres o se volvió "loco" manejando las cámaras portátiles. Caporale también asignó a cada actuación su propia paleta de colores y efectos de iluminación, y Berron y su equipo escucharon atentamente cada canción para determinar cuándo ajustar las luces. Emplearon sólo técnicas de retroiluminación durante los primeros planos de Eilish, instalaron luces de relleno para ajustar el contraste cuando fuera necesario y ocasionalmente colocaron "luces de películas antiguas" debajo de ella como iluminación clave , para resaltar los elementos teatrales de algunas escenas. [20] [21]
Osborne trabajó en las secuencias animadas de la película con Nexus Studios, con la ayuda de las empresas de efectos visuales Zoic Studios y Digital Frontier FX. [16] [15] Sallyanne Massimini se desempeñó como supervisora de efectos visuales de los estudios. [15] Según Osborne, Nexus fue responsable de animar las "partes más mágicas y surrealistas de la historia", mientras que los otros estudios trabajaron en las "cosas más fundamentadas". [16] Añadió que alrededor de cinco o seis personas con sede en Los Ángeles, Londres y Sydney trabajaron en la animación. [15] [22]
Animar a Eilish supuso un "verdadero desafío" para Osborne, que tuvo 12 semanas para hacer el trabajo. Tuvo poco tiempo para capturar su disposición física para la versión "de la vieja escuela" del proceso del rotoscopio , que tuvo que hacer antes de que ella se embarcara en las secuencias del concierto. Su solución fue ponerle un traje de captura de movimiento , habiendo previsualizado cómo se verían las escenas para el rodaje correspondiente, y renderizar la animación resultante. [16] [15] Para mantener el aspecto de la década de 1980, Osborne realizó una rotoscopia encima de la animación de captura de movimiento. [16]
Osborne utilizó el programa Blender para editar la captura de movimiento, de la cual hubo alrededor de 90 minutos de metraje. Él y su equipo crearon guiones gráficos sencillos para las secuencias animadas, alrededor de un dibujo para cada toma. Crearon alrededor de 12 minutos de metraje animado y finalizaron el proceso de edición en la semana del 20 de agosto de 2021. [15]
Eilish anunció Una carta de amor a Los Ángeles el 22 de julio de 2021, ocho días antes del lanzamiento de Happier Than Ever . Se reveló un avance junto con el anuncio. [23] [24] [25] Otro avance se estrenó el 4 de agosto, [26] y un avance oficial se estrenó 20 días después. [2] [27] El primer clip ofreció un pequeño vistazo de la animación de la película; los otros dos ponen más énfasis en ese elemento. [28]
Después de que se revelaron los avances, muchos periodistas inmediatamente compararon el personaje animado de Eilish con una princesa de Disney , [17] incluyendo a Athena Serrano de MTV News y Gill Kaufman de Billboard . [19] [29] Ben Pearson de /Film la comparó con una versión menos sexualizada del personaje Holli Would de Cool World . [30] Tres días antes de la proyección de la película, Eilish compartió un video de la actuación de "Oxytocin" en las redes sociales. [31] [32] [33] Lanzada como exclusiva de Disney+, [34] [35] Una carta de amor a Los Ángeles se estrenó en todo el mundo el 3 de septiembre de 2021. Disney+ puso la película a disposición para verla con Dolby Vision y Dolby Atmos . [36]
Larisha Paul, escritora de la Academia de la Grabación , citó la libertad de la fama como un tema recurrente de Una carta de amor a Los Ángeles . En la película, la contraparte animada de Eilish conduce por el vecindario de Highland Park , donde solía vivir antes de mudarse debido a preocupaciones de seguridad, como experiencias con acosadores . [22] Ella hace referencia a encuentros similares de violación de la privacidad en la letra de "Getting Older", "Billie Bossa Nova" y "NDA". [37] Según Paul, la contraparte animada, al viajar por varios lugares de Los Ángeles, demuestra una libertad que la Eilish de acción real no posee, recordando a los espectadores la vida que tenía antes del éxito masivo de su álbum de estudio debut, When. Todos nos quedamos dormidos, ¿adónde vamos? (2019). Mientras conduce, ve muchos carteles publicitarios utilizados para promocionar Happier Than Ever en las calles de la ciudad. En opinión de Paul, esto refuerza "la férrea ineludibilidad de la fama" y las conversaciones que resultan, como las que se mencionan en el interludio "No es mi responsabilidad". [22]
En una reseña para Billboard , Sydney Urbanek analizó cómo Los Ángeles podría conectarse con la trama de la película. Su argumento fue que la ciudad funciona como escenario de las historias contadas a través de las letras del álbum; interpretó la trama como el intento de Eilish de arreglar su relación distanciada con Los Ángeles, causada por ciertas experiencias traumáticas discutidas en las canciones que interpreta. Para respaldar esto, citó la exploración que hace el álbum de las relaciones pasadas de Eilish y su falta de privacidad. Urbanek también señaló una línea en la penúltima canción, la canción principal, que dice "Nunca me trataría así de mierda / Me hiciste odiar esta ciudad". Ella llamó a su interpretación el momento culminante de la película, [37] un sentimiento que Paul compartía. Al discutir el encuentro de Eilish con su contraparte animada durante la escena, Paul dijo: "[su] tema continuo de soledad y la autonomía que se encuentra dentro de eso [...] habla de la única coherencia entre dónde ha estado Eilish y hacia dónde se dirige: ella misma. ". [22]
Algunos críticos consideraron Una carta de amor a Los Ángeles una película que los fanáticos de Eilish disfrutarían. Johnny Loftus recomendó verlo en una reseña para el sitio web Decider , seguro de que "haría desmayar a su próspera base de fans", [38] y Jennifer Green, autora de Common Sense Media , escribió que los seguidores de Eilish "disfrutarían analizando sus letras". para obtener detalles biográficos y referencias" mientras ve la película. [13] Urbanek consideró su lanzamiento como una forma de satisfacer a los fanáticos con presentaciones en vivo antes de ver a Eilish durante la gira mundial de promoción del álbum. Sin embargo, advirtió contra reducirlo a un "mero regalo" para ellos: "simplemente hay demasiado en juego conceptualmente como para descartarlo como [tal]". [37]
El escenario del Hollywood Bowl fue un punto de comentario para dos críticos, quienes lo elogiaron por reforzar efectivamente la premisa tributo de la película. Teo Bugbee del New York Times , quien calificó la elección de la ubicación como el "mejor tributo" a Los Ángeles, señaló que la sala de conciertos estuvo vacía durante todo el tiempo de ejecución, argumentando que esto resaltaba bien la "embrujada estrella" de la ciudad. . [39] Rachel Brodsky, colaboradora de Uproxx, estuvo de acuerdo y consideró que la elección era apropiada debido a la importancia del Hollywood Bowl para la escena musical y cinematográfica de Los Ángeles. [40]
La película recibió algunos elogios por su animación y cinematografía. Urbanek elogió la forma en que Una carta de amor a Los Ángeles mezcló animación con imágenes de acción en vivo, y encontró que la variedad en el trabajo de cámara era apropiada para un álbum que es variado en temas y tonos. [37] Loftus se centró en el uso de la iluminación, así como en la estética y los esquemas de color empleados para las secuencias animadas; creía que las secuencias lograron establecer el ambiente para las actuaciones a pesar de verse sustancialmente diferentes de las imágenes en vivo. [38] A diferencia de Urbanek y Loftus, Green escribió que las escenas de la animada Eilish eran innecesarias. Para ella, la música y el personaje de acción real hacen lo suficiente para transmitir las emociones adecuadas y las historias que cuentan las canciones. [13]
Los números del concierto fueron otro aspecto de la película que elogió la crítica. Pensaron que las interpretaciones en vivo de las canciones sonaban tan bien o mejor que sus versiones de estudio, y a menudo atribuyeron la calidad a la participación de la Filarmónica de Los Ángeles. [37] [40] [41] Loftus quedó impresionado por la voz de Eilish, a la que llamó "sorprendente": sintió una mejora en su voz y vio la película como una oportunidad para que ella demostrara su capacidad para cantar en vivo. Concluyó que las actuaciones en Una carta de amor a Los Ángeles enfatizaron correctamente el arte, la música y el carácter matizado de Eilish a pesar de todas las narrativas de los medios sobre ella. [38]
Callie Ahlgrim de Insider seleccionó las interpretaciones en vivo de algunas de sus canciones favoritas del álbum: "Oxytocin", "Halley's Comet" y la canción principal, como lo más destacado de la película. [41] Urbanek pensó que la interpretación de la canción principal perdió algo de impacto como resultado de la censura de Disney de la palabra joder en la letra, pero escribió que la naturaleza catártica de la canción aún se conservaba en la película. [37] La actuación de "Goldwing" fue elogiada en varias críticas; Se consideró más hermosa que la versión de estudio de la canción gracias a la presencia del Coro de Niños, del que Eilish solía ser miembro. Los críticos encontraron sentimental su reencuentro a través de la película. [38] [37] [40] [41]
En una nota más crítica, Ahgrim no quedó impresionado con la película en su conjunto y descubrió que sin ningún riesgo conceptual memorable o un "zumbido palpable" de una audiencia en vivo, Una carta de amor a Los Ángeles se sintió decepcionante como el álbum en sí. [41] Mientras tanto, Brodsky escribió que la ausencia de audiencia hizo que la experiencia visual fuera más conmovedora. Para Brodsky, las críticas se dirigieron en cambio hacia los esquemas de color monocromáticos de las actuaciones y la voz de Eilish, que en su opinión parecía pregrabada y no en vivo. [40]
Una carta de amor a Los Ángeles fue preseleccionada como Mejor Película de Austin en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Austin 2021 , celebrados el 11 de enero de 2022. Otros contendientes incluyeron los estrenos de 2020 The Carnivores , The Get Together y Queens of Pain , así como el ganador Sin que te maten ni te atrapen (2021). [42] [43] El 23 de noviembre de 2021, la Academia de la Grabación anunció los nominados a la 64a edición anual de los premios Grammy , que incluyeron Una carta de amor a Los Ángeles a la mejor película musical . [44] La ceremonia se celebró el 3 de abril de 2022 y el documental Summer of Soul (2021) ganó el premio. [45] Una carta de amor a Los Ángeles también fue nominada a Mejor vídeo de formato largo en los MTV Video Music Awards 2022 . [46]
