Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín es una obra de teatro del dramaturgo español del siglo XX Federico García Lorca . Fue escrita en 1928 y estrenada en 1933. Lleva como subtítulo "Aleluya erótica en un prólogo y tres escenas".
La obra cuenta la historia de un soltero de edad avanzada , Don Perlimplín, que es persuadido por su sirvienta Marcolfa de que debería casarse con el argumento de que ella se está haciendo demasiado vieja y no siempre estará allí para cuidar de él. Don Perlimplín expresa dudas pero acepta casarse con Belisa, mucho más joven y muy inadecuada. Belisa acepta el matrimonio porque su avariciosa madre la convence de que el dinero de Don Perlimplín la hará más atractiva para otros hombres. En su noche de bodas aparecen dos duendes y corren un velo sobre la escena, explicando que algunas cosas deben dejarse en secreto. A la mañana siguiente, parece que Don Perlimplín ha sido engañado por cinco hombres diferentes que entraron por las cinco ventanas de la alcoba. Su reacción es extraña, ya que no se comporta celosamente, sino que declara que ha descubierto el verdadero significado del amor. Belisa comienza a recibir cartas de amor gráficas de un hombre misterioso con una capa roja del que se enamora y con quien acepta reunirse en el jardín de la casa de Don Perlimpín. Belisa acude a la hora acordada, pero se encuentra con Don Perlimplín, que anuncia que retará a su rival a un duelo y sale corriendo del escenario. El hombre de la capa roja entra tambaleándose, mortalmente herido, y cuando Belisa corre hacia él, descubre que su misterioso admirador ha sido siempre Don Perlimplín, cuyas cartas de amor le entregó Marcolfa. Al morir, Perlimplín es abrazado por su esposa por primera y última vez. Ella se da cuenta de que, sin saberlo, se ha enamorado de su propio marido anciano; al sacrificar su vida, él se lleva su amor a la tumba y le lega el alma que notoriamente le faltaba cuando estaban casados. [1]
Lorca, compositor de música, concibió esta obra con interludios musicales ( sonatas para clave de Scarlatti ) y canciones en escena. La construcción estilizada de la pieza ha resultado atractiva como tema operístico para numerosos compositores, entre ellos Rieti (1949), Elston (1958), Maderna (1961), Fortner (1962), Olsen (1966), Goeyvaerts (1972), Belamarić (1974), Dreznin (1981), Susa (1984), Morrill (1988), Vietri (1991), Coria (1992), Shapiro (1997), Edward Lambert (2018) y Biales (2002). También hay un ballet de Mompou y Montsalvatge (1956), y música incidental para la obra de Billy Strayhorn (1953), Doyle (1988), así como una ópera de cámara del compositor sudafricano Phillip Vietri (1991).