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El retablo de la Coronación de la Virgen de Piero del Pollaiuolo detrás del altar mayor de la iglesia de Sant'Agostino, San Gimignano en Toscana , Italia, fue pintado en 1483. [1] Como única obra firmada y fechada del pintor, es una pieza de evidencia clave en la cuestión de qué pinturas atribuir a Piero y cuáles a su hermano más famoso, Antonio del Pollaiuolo , que se ha convertido en un tema polémico en los últimos años. [2]
La pintura está al temple sobre tabla, aunque análisis técnicos recientes han demostrado que también se utilizó aceite de linaza , un ejemplo bastante temprano de pintura al óleo para la pintura florentina, que se encuentra en otras pinturas de los hermanos Pollaiuolo. [3]
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La composición tiene una zona in aria donde Cristo corona a la Virgen María , flanqueada a distancia por músicos angelicales y cabezas de serafín ( putti sin cuerpo ). Debajo de las nubes sobre las que están sentados los personajes principales, los amorcillos sostienen un cáliz que representa la Eucaristía ; éste se asienta sobre la cabeza del más bajo. En el suelo, seis santos se arrodillan con los ojos elevados hacia lo alto. Al frente están los santos Agustín (izquierda, dedicatorio de la iglesia) y Jerónimo , y detrás los santos Fina (Serafina, de la ciudad, m. 1253), Nicolás de Bari , Geminiano (Gimignano, obispo de Módena , en honor de quien se funda la ciudad). nombrado), y a la derecha Nicolás de Tolentino (m. 1305), tonsurado y sosteniendo un lirio. [4]
Presumiblemente, como San Gimignano rara vez aparece en el arte fuera de Módena , su nombre aparece bordado alrededor de su cuello. Como obispos, Agustín y Gimignano sostienen báculos y han dejado sus mitras en el suelo. Nicolás de Bari también fue obispo, pero aquí simplemente viste vestimentas ricamente decoradas. El sombrero rojo de cardenal de Jerome también está en el suelo; se le muestra como un penitente en el desierto, casi desnudo hasta la cintura y a punto de golpearse con una piedra, lo que permite que en su pose se muestre el interés de los Pollaiuolos por el cuerpo en acción energética. [5]
La composición es una versión menos recargada de la de una Coronación de c. 1432 de Fra Angelico , que entonces se encontraba en una iglesia de Florencia, presumiblemente conocida por Piero. Composiciones anteriores habían mostrado una disposición similar de las figuras, pero con las figuras principales elevadas sobre un estrado alto, en lugar de en el aire. La composición del in aria fue tomada de imágenes de la Asunción de María , de la cual "la Coronación fue el episodio culminante". [6]
La parte inferior del marco lleva la inscripción en latín "OPVS PIERI POLAIOLI FLOR. AD MCCCCLXXXIII" (Obra de Piero Pollaiuolo el Florentino, 1483) en grandes letras doradas. Una inscripción similar con la fecha en estilo moderno está pintada en el suelo, en la parte inferior central. En esta época, las obras para lugares alejados de la ciudad natal del artista a menudo se firmaban de esta manera, anunciando la habilidad del pintor y mostrando al comisario, en este caso un tal Domenico Strambi, [7] se había hecho cargo de traer a un artista de un centro importante. Antonio del Pollaiuolo firmó sus dos tumbas papales, [8] aunque de manera mucho menos prominente que esto. [9]
La pintura fue pintada originalmente para su ubicación actual de Sant' Agostino, pero durante mucho tiempo estuvo en la Collegiata , la iglesia más grande de la ciudad, hasta que fue devuelta a finales del siglo XX. [10] Santa Fina fue enterrada en la Colegiata , [11] que también posee reliquias de Gimignano.
Quizás porque no estaba en una ciudad importante y porque está firmada por Piero, tradicionalmente considerado el artista menor, la pintura ha sido generalmente menos discutida que otras obras importantes de los hermanos Pollaiuolo. Los comentarios muy hostiles de Bernard Berenson en 1903 lo llamaron "una imagen de pura mediocridad, con apenas un toque de encanto para compensar la ausencia de vida y vigor"; esto no fomentó un estudio detallado por parte de otros. [12] Frederick Hartt , un entusiasta de Antonio, comentó que "Piero... era un pintor, aburrido, a juzgar por su única obra firmada". [13]
Por el contrario, Aldo Galli la describe como "una pintura magnífica" que "presenta... estrechas afinidades estilísticas y técnicas con" otras obras que atribuye a Piero, y otras han atribuido a Antonio. "Todos ellos tienen en común un pronunciado gusto por los efectos preciosos, la imitación altamente eficaz de joyas, brocados, terciopelos, con un tratamiento ilusionista y táctil basado en el uso extensivo y experimental de aglutinantes a base de aceite (en el apogeo de la reinado del temple en Florencia), en abierta emulación de los maestros flamencos". [14] Describe a los santos como "aristocráticos" pero "entre el éxtasis y la migraña". [15]
Charles Seymour Jr. la compara con la Primavera de Sandro Botticelli , "prácticamente de la misma fecha", encontrando "protomanierismo " en éstas y en la escultura ligeramente anterior de Mino da Fiesole . [dieciséis]