Los amplificadores Fender son amplificadores de instrumentos eléctricos producidos por Fender Musical Instruments Corporation . Los primeros amplificadores de guitarra atribuidos a Leo Fender fueron fabricados por K&F Manufacturing Corporation (K&F) entre 1945 y 1946. Posteriormente, Fender comenzó a construir su propia línea de guitarras eléctricas . Los amplificadores Fender se convertirían en los favoritos de guitarristas como Jimi Hendrix , Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan , conocidos también en estos casos por tocar guitarras Fender.
Los amplificadores Fender vienen en muchas configuraciones y estilos. Los primeros amplificadores de K&F y Fender se basaban en circuitos de válvulas de vacío , y a finales de los años 1960 aparecieron modelos de estado sólido . Fender actualizó con frecuencia los circuitos internos de sus amplificadores y cambió su apariencia a lo largo de su historia.
Los primeros amplificadores "Fender" fueron fabricados por Leo Fender y Doc Kauffman , [1] que operaban como K&F Manufacturing Corporation . [2] Los amplificadores estaban alojados en una caja de acero y la mayoría tenían un acabado "gris arrugado" que se horneaba en el horno de la familia Kauffman. Se fabricaron en tres tamaños, 1×8" (un altavoz de 8 pulgadas), 1×10" y 1×15". Todos ellos son muy raros hoy en día y pocos han sobrevivido.
Los primeros amplificadores fabricados internamente por Fender Electric Instrument Company fueron un avance significativo en tamaño y función con respecto a los amplificadores pequeños y sin nombre que los precedieron; sin embargo, no tenían avances tecnológicos como placas de circuito en sus diseños. Fueron construidos con madera dura sobrante que tenía la empresa Fender en ese momento y, por lo tanto, más tarde los coleccionistas les dieron el nombre de "woodie". Estos amplificadores fueron el Princeton , el Deluxe y el Professional . El Princeton era un pequeño amplificador de seis vatios con un altavoz de bobina de campo Jensen de 8" . Este amplificador no tenía controles ya que fue diseñado para que la guitarra controlara únicamente el volumen y simplemente se encendía enchufándolo o desenchufándolo en el enchufe de la pared. Deluxe era un amplificador más grande con un altavoz Jensen de bobina de campo de 10 ”y cinco válvulas en un diseño de 14 vatios. Fue el amplificador más popular de esta época, y la mayoría de los amplificadores que sobreviven hoy en día son los Deluxe. La serie 'woodie' original era la Professional. Era la más grande del trío y contaba con un altavoz Jensen de bobina de campo de 15” y 6 válvulas que entregaban 25 vatios de potencia [3] .
La producción de estos amplificadores cesó en 1948, sin embargo, los nombres de los amplificadores se convirtieron en perdurables para Fender.
En 1948, Fender entró en una nueva fase de construcción de amplificadores denominada "la fase tweed". En esta fase, la empresa cubrió sus amplificadores con una cubierta de tela, que consiste en sarga de algodón barnizada . Esto se llama incorrectamente tweed debido a su tacto y apariencia (el tweed real es una tela de lana áspera). Los amplificadores fabricados durante este período supusieron un considerable avance para Fender y, a menudo, son elogiados por su sonido y sus circuitos. En general, Fender dejó de usar la cubierta de sarga en 1960, aunque el Harvard todavía estuvo cubierto de sarga hasta 1963 y el Champ hasta 1964.
Al comienzo de la era del "tweed", Fender construyó muchos de sus gabinetes en estilo "TV front", amplificadores que tenían un gran parecido con los televisores de la época. En 1955 cambiaron al diseño de "panel ancho", un diseño más convencional en el que los paneles superior e inferior son más anchos que los laterales. Posteriormente, Fender los construyó con "panel estrecho", en el que todos los paneles tienen más o menos el mismo ancho.
La serie Brownface se introdujo en 1959. El nombre 'brownface' proviene de los paneles de control de color marrón, comunes a los amplificadores cubiertos Tolex tanto marrón como crema/rubio. Los amplificadores de cara marrón originalmente presentaban una rejilla de color marrón oscuro o "sangre de buey", que se cambió a "trigo" en 1962-63.
El cambio del tweed al Tolex se produjo en una producción limitada en 1960. El tolex de las primeras versiones de esta época era de color marrón rosado y de textura rugosa. Originalmente, solo había seis amplificadores cubiertos de tolex, la Serie Profesional: Bandmaster , Concert , Pro , Super , Twin (la producción se detuvo en febrero-mayo de 1960, se reanudó como el Twin rubio) y Vibrasonic. Los modelos estudiantiles más baratos ( Champ , Harvard , Princeton ) permanecieron cubiertos de tweed hasta finales de la década. El Harvard 1x10" se suspendió en 1961 (aunque en 1962-63 Fender construyó una pequeña cantidad de "Harvards" que en realidad se ensamblaron a partir de piezas sobrantes de tweed-Princeton dadas las placas de identificación de Harvard). El Champ 1x8" permaneció cubierto de tweed hasta 1963, cuando hizo el cambio a tolex negro, y Princeton adquirió su tolex marrón en 1962 junto con un rediseño completo que lo vio adoptar un circuito twin-6v6 más potente y un altavoz más grande: 1x10".
La primera cubierta de tolex utilizada por Fender fue una de color marrón claro combinada con una tela para parrilla de color granate oscuro o "sangre de buey". Este aspecto no duró mucho y en 1961 Fender estaba usando un tolex marrón más oscuro que siguió siendo común hasta 1963. Se utilizaron tres colores diferentes de parrilla durante este período: trigo, marrón y granate. Fender usó varias combinaciones de grillcloth y tolex, lo que sugiere que estaban usando todo el material disponible en lugar de asignar una combinación a un amplificador de manera constante. [ cita necesaria ]
Los logros de la división de amplificadores de la compañía durante estos años incluyen la introducción de la unidad de reverberación de resorte independiente en 1961, seguida de la incorporación del circuito de reverberación dentro de un diseño de amplificador combinado con el Vibroverb de 1963 . Otros cambios incluyen el cambio del modelo de gama alta del Twin tradicional para incluir otros modelos, como el Vibrasonic a principios de 1960, así como el Showman rubio en 1961. Fender comenzó a usar rectificadores de silicio para reducir el calor y el voltaje. hundimiento causado por rectificadores de válvulas e introdujo un circuito de trémolo completamente nuevo y muy complejo (o, como lo denomina Fender, "vibrato"). [ cita necesaria ]
Los amplificadores Blackface se produjeron entre 1963 y mediados de 1968, con los primeros amplificadores combinados grandes y a cuestas de cara negra (Twin) con cuerpos cubiertos de tolex rubio, con el nuevo panel de control negro. Las perillas de control blancas continuaron brevemente antes de dar paso a perillas numeradas en forma de "sombrero" con faldón negro. Estos amplificadores tenían nuevos circuitos con interruptores brillantes.
Los cosméticos con cara negra no significan necesariamente "pre-CBS", ya que la adquisición de la empresa CBS tuvo lugar en 1965 y se produjeron amplificadores con cosméticos con cara negra hasta 1967. Después de la compra, los paneles frontales se cambiaron de "Fender Electric Instrument Co." a "Instrumentos musicales Fender". No se hicieron cambios reales en los amplificadores hasta los amplificadores con cara plateada de 1968, donde ciertos cambios de circuito los hicieron menos deseables que los amplificadores con cara negra. Esto afectó a algunos modelos más que a otros. Por ejemplo, los combos Twin Reverb y Super Reverb , junto con los cabezales "piggyback" Dual Showman Reverb y Bandmaster Reverb estaban equipados con un control de volumen maestro, mientras que otros modelos como el Deluxe Reverb no fueron alterados de ninguna manera excepto por el cambio en productos cosméticos. [ cita necesaria ]
Sin embargo, los cosméticos Silverface no necesariamente denotan un circuito de cara plateada. Leo Fender era conocido por modificar sus diseños. [4] Durante el período de transición desde finales de 1967 hasta mediados de 1968, los diseños de circuitos de Twin Reverb y Super Reverb fueron alterados para eliminar una oscilación poco común pero grave en la cadena de señal. Estos cambios tardaron algunos meses en finalizarse, ya que Leo trabajó en algunos diseños y ocurrieron después de los cambios cosméticos. Además, los diagramas esquemáticos y de tubos que se entregaban con estos modelos no siempre reflejaban los circuitos reales. A Fender le sobraron muchas tablas de válvulas AB763 (cara negra) hasta bien entrado 1969 y las envió con modelos con cara plateada.
Los amplificadores Fender Silverface se construyeron entre 1967 y 1981. [5] A menudo se les conoce como Silverface o Chromeface debido a su placa frontal de aluminio cepillado.
Los primeros amplificadores Silverface, fabricados entre 1967 y 1969, tenían un marco de aluminio, conocido como "borde de goteo" alrededor de la rejilla. un logotipo de amplificador "con cola" y el circuito de cara negra AB763. Una característica aún más rara eran las estrechas líneas negras verticales que separaban los grupos de mandos en el panel de control. Este detalle cosmético (más tarde denominado "línea negra") fue rápidamente abandonado. Todos los amplificadores Silverface generalmente tenían etiquetas azules en la placa frontal, pero en algunas raras excepciones (como el Bronco ) el color era rojo. Algunos modelos de transición producidos antes del período "sin cola" en 1973 presentaban el circuito AC568.
En 1973, CBS cambió el logotipo del amplificador Fender "con cola" por un estilo moderno "sin cola" (que se introdujo por primera vez en 1967 en el amplificador estudiantil Bronco ). En algunos amplificadores se agregaron una perilla de volumen principal y un potenciómetro de "impulso" extraíble, seguidos de transformadores de salida ultralineales y una calcomanía de amplificador "sin cola con guión" que presenta una escritura "Made in USA" en la parte inferior. Además, en 1977, la potencia se incrementó entre 70 y 135 vatios en determinados modelos.
Todos los modelos Silverface generalmente venían con una tela para parrilla plateada/azul brillante (algunos modelos posteriores tenían una tela para parrilla plateada/naranja brillante no estándar, e incluso se instaló una tela para parrilla negra en algunas series de producción). La placa frontal de control Silverface se suspendió en 1981 y se reemplazó por la segunda serie de amplificadores blackface .
En 2013, Fender lanzó los amplificadores Silverface '68 Custom como parte de su serie Vintage Modified, inspirados en los amplificadores con borde plateado originales de 1968. Los modelos incluían Twin Reverb, Deluxe Reverb, Quad Reverb y Princeton Reverb , y un Vibrolux Reverb se añadió a la línea el año siguiente. Cada amplificador incorpora reverberación y trémolo en ambos canales. Otras características incluyen un canal personalizado (que tiene una pila de tonos Bassman modificada que brinda a los músicos modernos una mayor flexibilidad tonal con los pedales), un inicio de ganancia más rápido y una retroalimentación negativa reducida para una mayor sensibilidad al tacto. Los combos Pro Reverb y Vibro-Champ Reverb de un solo canal se introdujeron el 12 de enero de 2021. [6]
El amplificador de guitarra Fender Prosonic fue producido por Fender Musical Instruments de 1996 a 2002. Disponible en versiones de cabezal y combo, el Prosonic presentaba varias variaciones en el diseño de los amplificadores Fender tradicionales, como el Bassman , Twin Reverb y Deluxe Reverb . Diseñado por Bruce Zinky como un proyecto para Fender Custom Shop , el amplificador posteriormente tuvo una producción fuera de Custom Shop en las instalaciones de Fender en Corona, California . (La mayoría de los amplificadores Fender contemporáneos se producen en México ). Inicialmente, su precio era para competir con los compradores del llamado mercado de amplificadores boutique que buscaban más distorsión que la que cualquier Fender anterior había ofrecido. Se cree que los altos precios de lista y las desviaciones de los diseños de amplificadores Fender establecidos hicieron que muchos compradores se alejaran del Prosonic. Desarrolló un culto entre los guitarristas serios, ayudado por el surgimiento de comunidades de Internet centradas en los músicos. [ cita necesaria ]
Los primeros amplificadores de transistores de Fender se introdujeron en 1966. En ese momento eran la gama "insignia" de la compañía y tenían como objetivo hacer obsoletos los diseños a válvulas. Naturalmente, los amplificadores recibieron nombres de modelos tradicionales de Fender; los primeros incluían 'Dual Showman', 'Twin Reverb' y 'Bassman'. Otros productos de la línea fueron la 'Unidad de reverberación de estado sólido' y el 'Sistema de megafonía de estado sólido'. En 1967 le siguieron los amplificadores 'Super Reverb', 'Pro Reverb', 'Vibrolux Reverb' y 'Deluxe Reverb'.
Los amplificadores fueron diseñados principalmente por Robert "Bob" Rissi, Sawa Jacobson y Paul Spranger, a quienes se les ocurrió la novedosa idea de hacer un disipador de calor que funcionara como una chimenea para lograr un flujo de aire mayor y sin restricciones. Paul también diseñó el distintivo chasis en ángulo y el estilo cosmético general. Se le concedieron patentes para ambas cuentas.
En 1969 se introdujeron más amplificadores de transistores, incluida la serie 'Zodiac' y el gigante 'Super Showman System'. Seth Lover, el legendario diseñador de la pastilla Gibson "PAF", y otro ex empleado de Gibson, Richard Chauncey Evans, fueron contratados para ayudar en el diseño de esta última serie, que consistía en un cabezal de preamplificador 'SS-1000' y un cabezal de preamplificador 'XFL-1000'. ' y 'XFL-2000' altavoces autoamplificados. El cabezal presentaba tres canales en cascada, un efecto de retardo de lata de aceite "Dimension V", reverberación, vibrato y fuzz. Los gabinetes autoamplificados podrían cambiar entre funcionamiento normal y "emulado por tubo".
Los amplificadores de la serie Zodiac constaban de los modelos "Capricornio", "Escorpio", "Tauro" y "Libra". Además de estar cubiertos con piel de cocodrilo falsa, cosméticamente eran muy similares al Super Showman. Sin embargo, se trataba de amplificadores combinados más pequeños con menos funciones y dirigidos al segmento inferior del mercado.
Los primeros amplificadores de transistores de Fender tuvieron una extensa campaña de marketing pero al final resultaron ser un gran desastre. Muchos ejecutivos clave de Fender renunciaron después de la compra de CBS y el control de calidad de los amplificadores construidos con PCB fue bastante descuidado durante este período. [ cita necesaria ] Se dice que muchos de los primeros amplificadores de estado sólido fallaron simplemente porque los empleados no se molestaron en limpiar las máquinas de soldar o conectar los semiconductores adecuadamente a sus disipadores de calor. La infancia de la tecnología de semiconductores también significó que muchos diseños fallaran debido a la fuga térmica causada por una refrigeración insuficiente o por la falta de conocimiento sobre las potencias nominales "seguras" de los transistores. Los efectos en cascada de todo esto crearon una muy mala reputación para los productos de transistores y toda la línea de amplificadores de estado sólido ya estaba descontinuada en 1971. Además, la experiencia también ahuyentó a Fender de la tecnología de amplificadores de estado sólido durante los siguientes diez años. [ cita necesaria ]
Un músico conocido que adoptó los amplificadores Fender Solid State fue Jan Akkerman, quien utilizó pilas completas Super Showman durante los primeros años de su banda Focus , favoreciendo su sonido claro. Los usó hasta bien entrados los años setenta, a menudo junto con Marshalls para añadir graves. [7]
Los amplificadores Silverface fueron sucedidos por una nueva generación de diseños Fender. Fender competía ahora con fabricantes que estaban más en sintonía con el mercado; Específicamente, muchos guitarristas estaban menos interesados en amplificadores country "limpios" y en cambio querían controles de tono más versátiles y, quizás lo más importante, mayores cantidades de distorsión. Este mercado estaba dominado por empresas como Marshall y más tarde Mesa Boogie , las cuales habían comenzado a modificar amplificadores Fender (el Bassman y el Princeton, respectivamente).
Ciertos elementos de la cosmética Blackface se reintrodujeron a mediados de los años 1970 en una serie de amplificadores diseñados por Ed Jahns. Los primeros amplificadores de esta nueva línea incluyeron los infames amplificadores 'Super Twin' y 'Super Twin Reverb' de 180 W que presentaban controles de tono activos y un circuito de distorsión incorporado que mezclaba sonidos limpios y distorsionados. También se lanzaron algunos amplificadores de bajo con arquitectura similar, a saber, el 'Studio Bass' y el 'PS300'. [ cita necesaria ]
Estos amplificadores aún no dejaron obsoleta la serie Silverface y la fabricación de ambos coexistió durante años. De hecho, muchos diseños de Silverface fueron revisados a la arquitectura ultralineal para aumentar su potencia de salida de 100 vatios a 135 vatios. Además, los circuitos Silverface Princeton Reverb y Deluxe Reverb existentes se ofrecieron en un paquete cosmético Blackface ligeramente modificado aproximadamente entre 1978 y 1982, la diferencia con las versiones de la década de 1960 fue que la designación del modelo en la placa frontal no incluía la palabra "Amp" después del guión. nombre del modelo de tipografía, como lo tenían las versiones anteriores.
Los nuevos Blackfaces vinieron en diferentes estilos cosméticos. Todos tenían un panel de control negro y perillas tradicionales, pero ya no presentaban las letras estilo Blackface para representar el nombre del modelo y el diseño tradicional del panel de control fue parcialmente rediseñado. Algunos de estos amplificadores tenían una rejilla plateada típica de los amplificadores anteriores de las series BF y SF, pero más a menudo los amplificadores lucían una rejilla negra. Algunos amplificadores también tenían una moldura de aluminio alrededor de la parrilla. El estilo no se volvió consistente hasta principios de la década de 1980, momento en el que todos estos diseños ya fueron descontinuados para dar paso a la "Serie II", de aspecto muy similar.
A finales de los 70 y principios de los 80, a los "Supers" les siguieron los amplificadores de válvulas '30', '75 (Lead)' y '140' (con funciones de reverberación y overdrive) y dos amplificadores de estado sólido 'Harvard'. ' (uno con reverberación), que eran amplificadores de práctica de 15W. En cuanto al diseño, los amplificadores de válvulas eran bastante diferentes de sus predecesores, ya que se eliminaron los controles de tono activo y el circuito de distorsión de mezcla y esta última característica se reemplazó por una versión tosca del concepto de conmutación de canales. Una nueva característica incorporada fue un bucle de efectos de estilo de inserción tosco.
Los amplificadores de la Serie II [8] se produjeron desde 1982 hasta 1986, siendo los últimos amplificadores Fender fabricados en Fullerton. Las especificaciones de estos amplificadores y el liderazgo del equipo de diseño provinieron de Paul Rivera (entonces director de marketing) y se conocen como amplificadores de la era Fender Rivera . Algunos amplificadores de la serie utilizaron el apodo II ; Champ II, Princeton Reverb II, Deluxe Reverb II y Twin Reverb II, mientras que otros como Concert y Super Champ no lo hicieron. Muchos de estos amplificadores tenían el sonido limpio normal de Fender y además un canal de ganancia de voz media conmutable, diseñado para competir con los amplificadores de la serie Mesa Boogie Mark que habían ganado popularidad en ese momento. Los amplificadores de válvulas de la serie cuentan con una construcción de tablero con ojales cableados a mano y también se están convirtiendo en artículos de colección muy buscados, debido a su diseño y calidad de construcción. La gama incluía un pequeño amplificador de bajo a válvulas, el Bassman 20. También había algunos amplificadores de estado sólido que usaban el apodo II , como el Harvard Reverb II. Otros amplificadores de estado sólido producidos durante la era Rivera incluyeron Yale Reverb, Studio Lead, Stage Lead, London Reverb, Montreux y una edición de estado sólido del Showman. Muchas de estas unidades compartían los mismos tableros de circuitos en una capacidad u otra.
Los amplificadores Red Knob se produjeron desde 1987 hasta 1993. Se fabricaron en Lake Oswego, Oregón, en la fábrica Sunn, una marca/empresa que Fender había comprado en 1985-1986.
Estos fueron algunos de los primeros modelos producidos por la recién formada Fender Musical Instrument Corporation . Aparte de los controles de color rojo brillante, estos amplificadores tienen una apariencia ligeramente similar a los cosméticos Blackface más antiguos, con paneles de control negros con letras blancas y el logotipo de Fender "sin cola" de finales de la década de 1970. Muchos de estos modelos simplemente fueron reacondicionados con perillas negras y logotipos de Fender "sin cola sin guión" de principios de la década de 1970 en 1996, cuando la mayor parte de la fabricación de amplificadores Fender se trasladó a la fábrica de Ensenada en México . Esta serie de amplificadores utilizaba una construcción de placa de circuito impreso.
Dos utilizaron la misma placa de circuito y potencia, el Fender Eighty-Five y el Studio 10. Contienen el mismo circuito RMS de 65 W, pero contienen un altavoz de 12" y un altavoz de 10", respectivamente. El Fender Eighty-Five fue utilizado por Steve Miller (Steve Miller Band) y Jonny Greenwood (Radiohead) en muchas grabaciones.
En el primer quinto del siglo XXI, Fender recurrió a la tecnología digital para ampliar su gama de amplificadores. El primero de ellos, Cyber Twin y Cyber Deluxe, utilizaba circuitos dentro de los chips de computadora para replicar amplificadores y efectos famosos. El preamplificador es de válvulas y el amplificador de potencia es de estado sólido. [9] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Luego vino el G-DEC (Guitar Digital Entertainment Center), un verdadero amplificador de modelado. Fue lanzado en 2007 junto con un paquete de software para PC que le permitía emular una amplia gama de pedales, pedales y amplificadores. El G-Dec obtuvo grandes elogios en su momento, pero sus efectos, basados en tecnología MIDI de tres décadas de antigüedad , quedaron obsoletos rápidamente. En 2010 se lanzó un G-DEC 3 actualizado, seguido por el Mustang en 2012.
En 2014 se lanzó el amplificador Champion de estilo tradicional (que no debe confundirse con los amplificadores de válvulas Champion/Champ clásicos y reeditados). Este amplificador evitó el software Fuse en favor de un sistema integrado, seleccionado mediante perillas.
En 2015 se lanzaron los amplificadores Mustang v.2, junto con una actualización de la aplicación para PC Fuse. En 2017, se lanzó la serie Mustang GT, con capacidad Bluetooth y wi-fi para actualizaciones de software inalámbricas, con una apariencia modernizada y funcionalidad habilitada para teléfonos inteligentes a través de la nueva aplicación Fender Tone.
Al mismo tiempo, Fender relanzó una serie de amplificadores clásicos como el Bassman y el Bandmaster, con grandes elogios tanto de la prensa musical como del público.