Publicado originalmente en Transition 49 en 1949, [1] Tres diálogos representa una pequeña parte (menos de 3000 palabras) de una correspondencia entre Samuel Beckett y Georges Duthuit sobre la naturaleza del arte contemporáneo , con especial referencia a la obra de Pierre Tal-Coat , André Masson y Bram van Velde . Se podría decir con más precisión que debajo de estas referencias superficiales se puede encontrar un comentario invaluable sobre la propia lucha de Beckett con la expresión en un período particularmente creativo y crucial de su vida. Un ejemplo citado con frecuencia es la siguiente recomendación, aparentemente sobre lo que la obra de Tal Coat debería intentar lograr: "La expresión de que no hay nada que expresar, nada con lo que expresar, nada a partir de lo que expresar, ningún poder para expresar, ningún deseo de expresar, junto con la obligación de expresar".
Una gran fortaleza de estos diálogos es el ingenio de ambos participantes, combinado con los persistentes e inteligentes desafíos de Duthuit al pesimismo de Beckett, como en su respuesta a la recomendación antes mencionada: "Pero ese es un punto de vista personal y violentamente extremo, que no nos sirve de ayuda en el asunto de Tal Coat". La única respuesta de Beckett a eso es, muy apropiadamente, el silencio. [2]
En líneas generales, el esquema de los diálogos es el siguiente. Beckett critica primero a Tal Coat y luego a Masson (a los que Duthuit defiende y admira) por continuar con los fracasos del arte tradicional que ellos pretenden desafiar o rechazar. En contraste, defiende la obra de su amigo Bram van Velde, aunque Duthuit parece exasperado (o fingido exasperado) porque el comentario de Beckett parece referirse continuamente a sus propias preocupaciones: "Intenta tener en cuenta que el tema en discusión no eres tú..." [3]
Otros comentarios reveladores hechos por Beckett en los diálogos incluyen: "Hablo de un arte que se aleja [del plano de lo factible] con disgusto, cansado de sus insignificantes hazañas, cansado de pretender ser capaz, de ser capaz, de hacer un poco mejor lo mismo de siempre, de ir un poco más allá por un camino lúgubre". [4] También habla de su "sueño de un arte que no se resiente de su insuperable indigencia y es demasiado orgulloso para la farsa de dar y recibir". [5]
A pesar del pesimismo implacable de los argumentos de Beckett, estos diálogos están cargados de un humor autocrítico que ayuda a arrojar luz sobre la paradoja fundamental de buscar (y encontrar) formas brillantemente expresivas de expresar que nada significativo puede ser expresado jamás. Al final del primer diálogo, el silencio de Beckett se encuentra con la réplica de Duthuit de que "tal vez eso sea suficiente por hoy"; al final del segundo, Beckett "sale llorando" cuando Duthuit pregunta: "¿Realmente debemos deplorar la pintura que se está reuniendo, entre todas las cosas del tiempo que pasan y nos apresuran, hacia un tiempo que perdura y da aumento?"; el tercero termina con Beckett recordando cálidamente que "estoy equivocado, estoy equivocado".