El arte vagabundo es un estilo de carpintería que surgió en Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XIX. Algunas de las características definitorias del vagabundo incluyen el tallado en astillas o muescas, la recuperación de madera barata o disponible, como la de cajas de cigarros y cajas de envío, el uso de herramientas simples como navajas y la superposición de materiales en formas geométricas mediante pegamento o clavos. . [1] Una técnica utilizada en el arte vagabundo es la carpintería Corona de Espinas .
Aunque el uso generalizado de cajas de puros de madera en la década de 1850 provocó la participación en el arte vagabundo, [2] fue más frecuente durante la Gran Depresión . [3] El arte del vagabundo se hizo en todo el mundo pero prosperó en los Estados Unidos. Se pueden encontrar ejemplos en todos los estados. Las formas más comunes eran la caja y el marco y, aunque no había reglas o patrones que dieran uniformidad en el trabajo de los artistas, había objetos hechos en todas las formas y tamaños imaginables, incluidos muebles de tamaño completo y objetos de fantasía.
El vagabundo era una forma de arte realizada dondequiera que se encontraran las materias primas utilizadas en su construcción. Atraía a hombres que podrían haber realizado una obra importante, como el artista de 'El Girasol' John Martin Zubersky (activo c. 1912 – 1920) o los maravillosamente expresivos bolsillos de pared de John Zadzora (activo alrededor de 1910), pero también a hombres que han hecho una pieza en su vida. Era fácil de hacer y atraía a cualquiera que deseara utilizar una navaja para trabajar la madera.
Hubo innumerables hombres, algunas mujeres e incluso niños que históricamente construyeron arte vagabundo.
Un artículo de 1959 de Frances Lichten en Pennsylvania Folklife utilizó el término "trabajo de vagabundo" para describir artesanías construidas a partir de materiales de desecho, como cajas de puros desechadas, y ensambladas con una navaja. [4] Eruditos y comerciantes de arte contemporáneos como Clifford A. Wallach han señalado que, si bien esta forma de arte puede haber sido practicada entre la población itinerante de Estados Unidos , de ninguna manera era exclusiva de ellos y la practicaban trabajadores de fábricas, agricultores y trabajadores en otras ocupaciones. [5] [6]
En 1975, Helaine Fendelman publicó el primer libro sobre arte vagabundo, Tramp Art an Itinerant's Folk Art . El libro sirvió como catálogo de la primera exposición en un museo sobre esta forma de arte patrocinada por el American Folk Art Museum . [6] En 2017, el Museo de Arte Popular Internacional organizó una exposición que destacó la naturaleza perdurable y el amplio alcance del arte vagabundo. [7]
Libros sobre el arte del vagabundo: