La tipografía es el arte y la técnica de organizar los tipos para que el lenguaje escrito sea legible , legible y atractivo cuando se muestra. La disposición de los tipos implica la selección de tipos de letra , tamaños de punto , longitudes de línea , espaciado entre líneas , espaciado entre letras y espacios entre pares de letras . [1] El término tipografía también se aplica al estilo, la disposición y la apariencia de las letras, números y símbolos creados por el proceso. El diseño tipográfico es una artesanía estrechamente relacionada, a veces considerada parte de la tipografía; la mayoría de los tipógrafos no diseñan tipos de letra, y algunos diseñadores tipográficos no se consideran tipógrafos. [2] [3] La tipografía también puede usarse como un dispositivo ornamental y decorativo, no relacionado con la comunicación de información.
La tipografía también es obra de diseñadores gráficos , directores de arte , dibujantes de manga , dibujantes de cómics y, ahora, de cualquiera que organice palabras, letras, números y símbolos para su publicación, exhibición o distribución, desde empleados administrativos y redactores de boletines hasta cualquiera que publique materiales por su cuenta. Hasta la era digital , la tipografía era una ocupación especializada. Las computadoras personales abrieron la tipografía a nuevas generaciones de diseñadores y usuarios legos que antes no tenían relación con ella. A medida que la capacidad de crear tipografía se ha vuelto omnipresente, la aplicación de los principios y las mejores prácticas desarrolladas a lo largo de generaciones de trabajadores y profesionales calificados ha disminuido. [4] [5]
La palabra tipografía en español proviene de las raíces griegas τύπος [ typos ('tipo')] y -γραφία [ -graphia ('escritura')]. [6]
Aunque en la actualidad se suele aplicar a materiales impresos, publicados, transmitidos y reproducidos, todas las palabras, letras, símbolos y números escritos junto con los primeros dibujos naturalistas realizados por humanos pueden denominarse tipografía. La palabra tipografía , que deriva de las palabras griegas τύπος typos 'forma' o 'impresión' y γράφειν graphein 'escribir', tiene su origen en los primeros punzones y matrices utilizados para hacer sellos y monedas en la antigüedad , lo que vincula el concepto a la imprenta. El espaciado desigual de las impresiones en los sellos de ladrillo encontrados en las ciudades mesopotámicas de Uruk y Larsa , que datan del segundo milenio a. C. , puede ser evidencia de la existencia de un tipo, en el que se reutilizaban caracteres idénticos para crear texto cuneiforme. [7] Los sellos cilíndricos babilónicos se utilizaban para crear una impresión en una superficie haciendo rodar el sello sobre arcilla húmeda. [8] La tipografía también se implementó en el Disco de Festos , un enigmático artículo impreso minoico de Creta , que data de entre 1850 y 1600 a. C. [9] [10] [11] Se ha propuesto que las inscripciones de las tuberías de plomo romanas se crearon con impresión de tipos móviles, [12] [13] [14] pero el tipógrafo alemán Herbert Brekle recientemente descartó esta visión. [15]
El criterio esencial de identidad de tipo se cumplió con los artefactos de impresión medievales como la inscripción latina de la Abadía de Pruefening de 1119 que fue creada con la misma técnica que el Disco de Festos. [9] [16] [17] [18] El retablo de plata del patriarca Pellegrinus II (1195-1204) en la catedral de Cividale fue impreso con punzones de letras individuales. [19] [20] [21] Aparentemente, la misma técnica de impresión se puede encontrar en relicarios bizantinos de los siglos X al XII . [19] [20] Otros ejemplos tempranos incluyen mosaicos de letras individuales donde las palabras se forman ensamblando mosaicos de letras individuales en el orden deseado, que estaban razonablemente extendidos en la Europa del Norte medieval. [9] [17]
La tipografía con tipos móviles fue inventada durante la dinastía Song del siglo XI en China por Bi Sheng (990-1051). [22] Su sistema de tipos móviles se fabricaba a partir de materiales cerámicos, y la impresión con tipos de arcilla continuó practicándose en China hasta la dinastía Qing .
Wang Zhen fue uno de los pioneros de los tipos móviles de madera . Aunque los tipos de madera eran más duraderos frente a los rigores mecánicos de la manipulación, la impresión repetida desgastaba las caras de los caracteres y los tipos solo podían reemplazarse tallando piezas nuevas. [23]
Los tipos móviles de metal se inventaron por primera vez en Corea durante la dinastía Goryeo , aproximadamente en 1230. Hua Sui introdujo la impresión con tipos de bronce en China en 1490 d. C. Sin embargo, la difusión de ambos sistemas de tipos móviles fue limitada y la tecnología no se extendió más allá de Asia oriental y central. [24]
Los tipos móviles modernos basados en plomo, junto con la imprenta mecánica , se atribuyen con mayor frecuencia al orfebre Johannes Gutenberg en 1439. [25] [26] [27] [28] Sus piezas tipográficas, hechas de una aleación a base de plomo , se adaptaron tan bien a los propósitos de impresión que la aleación todavía se usa hoy en día. [29] Gutenberg desarrolló técnicas especializadas para fundir y combinar copias baratas de perforadoras de letras en las grandes cantidades requeridas para imprimir múltiples copias de textos. [30] Este avance técnico fue fundamental para iniciar la Revolución de la Imprenta y el primer libro impreso con tipos móviles basados en plomo fue la Biblia de Gutenberg .
La rápida evolución de la tecnología revolucionó la tipografía a finales del siglo XX. Durante la década de 1960, se podían producir algunos tipos listos para imprimir en cualquier oficina o taller con máquinas independientes como las introducidas por IBM (véase: máquina de escribir IBM Selectric ). Durante el mismo período, Letraset introdujo la tecnología de transferencia en seco que permitía a los diseñadores transferir los tipos al instante. [31] El famoso Lorem Ipsum ganó popularidad debido a su uso en Letraset . A mediados de la década de 1980, las computadoras personales permitieron a los diseñadores de tipos crear tipos de letra digitalmente utilizando software de diseño gráfico comercial como Fontographer . La tecnología digital también permitió a los diseñadores crear tipos de letra más experimentales, así como los tipos de letra prácticos de la tipografía tradicional. Los diseños de tipos de letra se podían crear más rápido con la nueva tecnología y para funciones más específicas. [8] El coste de desarrollo de tipos de letra se redujo drásticamente, pasando a estar ampliamente disponibles para las masas. El cambio se ha denominado la "democratización de los tipos de letra" y ha dado a los nuevos diseñadores más oportunidades de entrar en el campo. [32]
El diseño de tipos de letra ha evolucionado junto con el desarrollo de los sistemas de composición tipográfica . [33] Aunque la tipografía ha evolucionado significativamente desde sus orígenes, es un arte en gran medida conservador que tiende a apegarse estrechamente a la tradición. [34] Esto se debe a que la legibilidad es primordial, por lo que los tipos de letra que son más legibles generalmente se conservan. Además, la evolución de la tipografía está inextricablemente entrelazada con la rotulación a mano y las formas de arte relacionadas, especialmente los estilos formales, que prosperaron durante siglos antes de la tipografía, [34] y, por lo tanto, la evolución de la tipografía debe discutirse con referencia a esta relación.
En las etapas iniciales de la imprenta europea , la tipografía ( letra gótica o gótica) se diseñó imitando los estilos populares de letras a mano de los escribas . [35] Inicialmente, esta tipografía era difícil de leer, porque cada letra se colocaba en su lugar individualmente y se hacía que encajara perfectamente en el espacio asignado. [36] El arte de la escritura manuscrita, cuyo origen se produjo durante la encuadernación helenística y romana, alcanzó su apogeo en los manuscritos iluminados de la Edad Media. Las tipografías metálicas alteraron notablemente el estilo, haciéndolo "nítido e inflexible", y también generaron "nuevos estándares de composición". [34] Durante el período del Renacimiento en Francia, Claude Garamond fue parcialmente responsable de la adopción de la tipografía romana que eventualmente suplantó a la gótica (letra gótica) más comúnmente utilizada. [37] : 8 La tipografía romana también se basó en estilos de letras a mano. [38]
El desarrollo de la tipografía romana se remonta a las letras lapidarias griegas. Las letras lapidarias griegas se tallaban en piedra y eran "uno de los primeros usos formales de las formas de letras occidentales "; después de eso, las formas de letras lapidarias romanas evolucionaron hasta convertirse en las mayúsculas monumentales, que sentaron las bases para el diseño tipográfico occidental, especialmente las tipografías serif . [37] : 10 Hay dos estilos de tipografías romanas: el estilo antiguo y el moderno. El primero se caracteriza por sus líneas de peso similar, mientras que el segundo se distingue por su contraste de líneas ligeras y pesadas. [35] A menudo, estos estilos se combinan.
En relación con los gráficos internacionales de los años 1920-1930, se utiliza el término "Estilo Tipográfico Internacional". [39] En los años 1950-1960, se formó un fenómeno llamado "estilo suizo" en la tipografía. [40] [41]
En el siglo XX, las computadoras simplificaron bastante el diseño de tipos de letra, lo que permitió que la cantidad de tipos de letra y estilos proliferaran exponencialmente, ya que ahora hay miles disponibles. [35] La confusión entre tipo de letra y fuente (los diversos estilos de un mismo tipo de letra) se produjo en 1984 cuando Steve Jobs etiquetó erróneamente los tipos de letra como fuentes para computadoras Apple, y su error se ha perpetuado en toda la industria informática, lo que ha llevado a un uso incorrecto por parte del público del término fuente cuando el término correcto es tipo de letra . [ cita requerida ]
La "tipografía experimental" se define como el enfoque poco convencional y más artístico para la selección de tipos de letra. Francis Picabia fue un pionero dadaísta de esta práctica a principios del siglo XX. David Carson suele asociarse con este movimiento, en particular por su trabajo en la revista Ray Gun en la década de 1990. Su trabajo causó un gran revuelo en la comunidad de diseño debido a su abandono de las prácticas estándar en la selección, maquetación y diseño de tipos de letra. Se dice que la tipografía experimental pone énfasis en la expresión de emociones, en lugar de preocuparse por la legibilidad a la hora de comunicar ideas, por lo que se considera que roza el arte.
El uso expresivo de la tipografía tiene muchas facetas y, con ellas, vienen muchas técnicas diferentes para ayudar con la ayuda visual y el diseño gráfico. El espaciado y el kerning, el espaciado específico según el tamaño, la altura de la x y las proporciones verticales, la variación de caracteres, el ancho, el peso y el contraste [42] son varias técnicas que es necesario tener en cuenta al pensar en la idoneidad de tipos de letra específicos o al crearlos. Al colocar dos o más fuentes diferentes y/o contrastantes juntas, estas técnicas entran en juego para las estrategias de organización y la exigencia de cualidades atractivas. Por ejemplo, si la mayor parte de un título tiene una fuente poco conocida o inusual, las fuentes sans-serif más simples ayudarán a complementar el título y atraerán más atención al texto en su conjunto [43] .
En la actualidad, la práctica y el estudio de la tipografía abarcan una amplia gama de aspectos, que abarcan todos los aspectos del diseño y la aplicación de las letras, tanto mecánicos ( composición tipográfica , diseño de tipos y tipos de letra) como manuales ( escritura a mano y caligrafía ). Los elementos tipográficos pueden aparecer en una amplia variedad de situaciones, entre ellas:
Desde la digitalización, los usos tipográficos se han extendido a una gama más amplia de aplicaciones y aparecen en páginas web, pantallas LCD de teléfonos móviles y videojuegos portátiles.
Tradicionalmente, el texto se compone para crear un bloque de tipografía legible, coherente y visualmente agradable que funciona de forma invisible, sin que el lector se dé cuenta. La distribución uniforme del material tipográfico, con un mínimo de distracciones y anomalías, tiene como objetivo generar claridad y transparencia.
La elección de los tipos de letra es el aspecto principal de la tipografía de textos: la ficción en prosa , la no ficción , los textos editoriales, educativos, religiosos, científicos, espirituales y comerciales tienen características y requisitos diferentes en cuanto a los tipos de letra apropiados (y sus fuentes o estilos). Para el material histórico, los tipos de letra establecidos se eligen con frecuencia de acuerdo con un esquema de género histórico adquirido mediante un largo proceso de acumulación, con una superposición considerable entre períodos históricos.
Los libros contemporáneos suelen estar compuestos por tipos de letra de última generación, como "romans de texto" o "romans de libro", con serifas y valores de diseño que se hacen eco de las artes del diseño actuales, que se basan estrechamente en modelos tradicionales como los de Nicolas Jenson , Francesco Griffo (un punzante que creó el modelo para los tipos de letra Aldine) y Claude Garamond . Con sus requisitos más especializados, los periódicos y revistas dependen de estilos compactos y ajustados de tipos de letra de texto con serifas especialmente diseñadas para la tarea, que ofrecen máxima flexibilidad, legibilidad, legibilidad y uso eficiente del espacio de la página. Los tipos de letra de texto sans serif (sin serifas) a menudo se utilizan para párrafos introductorios, texto incidental y artículos breves completos. Una moda actual es combinar un tipo de letra sans serif para los encabezados con un tipo de letra serif de alto rendimiento de estilo a juego para el texto de un artículo.
Las convenciones tipográficas están moduladas por la ortografía y la lingüística , las estructuras de las palabras, las frecuencias de las palabras, la morfología , las construcciones fonéticas y la sintaxis lingüística . Las convenciones tipográficas también están sujetas a convenciones culturales específicas. Por ejemplo, en francés es habitual insertar un espacio indivisible antes de dos puntos (:) o punto y coma (;) en una oración, mientras que en inglés no es así.
En composición tipográfica, el color es la densidad general de la tinta en la página, determinada principalmente por el tipo de letra, pero también por el espaciado entre palabras, el interlineado y la profundidad de los márgenes. [44] La disposición del texto, el tono o el color del texto compuesto y la interacción del texto con el espacio en blanco de la página en combinación con otros elementos gráficos imparten una "sensación" o "resonancia" al tema. Con los medios impresos , los tipógrafos también se preocupan por los márgenes de encuadernación, la selección del papel y los métodos de impresión a la hora de determinar el color correcto de la página.
Tres aspectos fundamentales de la tipografía son la legibilidad , la facilidad de lectura y la estética . Aunque en un sentido no técnico, "legible" y "legible" se utilizan a menudo como sinónimos, tipográficamente son conceptos separados pero relacionados. [45] La legibilidad y la facilidad de lectura tienden a respaldar los aspectos estéticos de un producto.
La legibilidad describe la facilidad con la que se pueden distinguir entre sí los caracteres individuales. Walter Tracy la describe como "la cualidad de ser descifrable y reconocible". [45] Por ejemplo, si una b y una h , o un 3 y un 8 , son difíciles de distinguir en tamaños pequeños, se trata de un problema de legibilidad. [45] Los tipógrafos se preocupan por la legibilidad en la medida en que es su trabajo seleccionar la fuente correcta a utilizar. La escritura a pincel es un ejemplo de una fuente que contiene muchos caracteres que pueden ser difíciles de distinguir. La selección de mayúsculas y minúsculas influye en la legibilidad de la tipografía porque el uso exclusivo de letras mayúsculas (todas en mayúsculas) reduce la legibilidad.
La legibilidad se refiere a la facilidad de lectura del texto en su conjunto, a diferencia del reconocimiento de caracteres individuales descrito por la legibilidad. El uso de márgenes, el espaciado entre palabras y líneas y una estructura clara del documento afectan la legibilidad. Algunas fuentes o estilos de fuente, por ejemplo las fuentes sans-serif, se consideran de baja legibilidad y, por lo tanto, no son adecuadas para grandes cantidades de prosa. [45]
La legibilidad "se refiere a la percepción" (ser capaz de ver según lo determinado por las limitaciones físicas del ojo), y la legibilidad "se refiere a la comprensión" (entender el significado). [45] Los buenos tipógrafos y diseñadores gráficos apuntan a lograr la excelencia en ambos.
"El tipo de letra elegido debe ser legible, es decir, debe poder leerse sin esfuerzo. A veces, la legibilidad es simplemente una cuestión de tamaño de letra; sin embargo, con más frecuencia es una cuestión de diseño tipográfico. La selección de mayúsculas y minúsculas siempre influye en la legibilidad. En general, los tipos de letra que son fieles a las formas básicas de las letras son más legibles que los tipos de letra que han sido condensados, expandidos, embellecidos o abstraídos.
Sin embargo, incluso un tipo de letra legible puede volverse ilegible debido a una mala configuración y ubicación, de la misma manera que un tipo de letra menos legible puede volverse más legible gracias a un buen diseño. [46]
Los estudios de legibilidad y facilidad de lectura han examinado una amplia gama de factores, incluidos el tamaño y el diseño de los tipos, comparando los tipos serif y sans-serif, los tipos romanos y los tipos oblicuos y cursivos , la longitud de línea , el espaciado entre líneas, el contraste de color, el diseño del borde derecho (por ejemplo, justificación , borde derecho recto) frente al borde derecho irregular, y si el texto está dividido en guiones . El texto justificado debe ajustarse con precisión durante la composición tipográfica para evitar la pérdida de legibilidad, algo que está más allá de las capacidades de las computadoras personales típicas. [ cita requerida ]
Las investigaciones sobre legibilidad se han publicado desde finales del siglo XIX. Aunque a menudo hay puntos en común y acuerdos sobre muchos temas, otros suelen crear áreas conmovedoras de conflicto y variación de opiniones. Por ejemplo, Alex Poole afirma que nadie ha respondido de manera concluyente qué estilo tipográfico, serif o sans serif, es más legible, [47] [ ¿fuente poco fiable? ] aunque existen opiniones firmes. Otros temas, como el tipo justificado frente al injustificado, el uso de guiones y los tipos de letra adecuados para personas con dificultades de lectura como la dislexia , siguen siendo objeto de debate.
La legibilidad se mide generalmente a través de la velocidad de lectura, y se utilizan puntuaciones de comprensión para comprobar la eficacia (es decir, no una lectura apresurada o descuidada). Por ejemplo, Miles Tinker , que publicó numerosos estudios entre los años 1930 y 1960, utilizó una prueba de velocidad de lectura que exigía a los participantes detectar palabras incongruentes como filtro de eficacia.
La Unidad de Legibilidad de Letras Impresas del Royal College of Art, a cargo del profesor Herbert Spencer, junto con Brian Coe y Linda Reynolds [48], realizó un trabajo importante en esta área. Fue uno de los centros que reveló la importancia del ritmo sacádico del movimiento ocular para la legibilidad, en particular, la capacidad de captar (es decir, reconocer el significado de grupos de) aproximadamente tres palabras a la vez y la fisonomía del ojo, que significa que el ojo se cansa si la línea requiere más de tres o cuatro de estos saltos sacádicos. Se ha descubierto que más que esto introduce tensión y errores en la lectura (por ejemplo, duplicación). El uso de mayúsculas hace que las palabras sean indistinguibles como grupos, ya que todas las letras presentan una línea uniforme a la vista, lo que requiere un esfuerzo especial para separarlas y comprenderlas.
En la actualidad [ ¿cuándo? ] , la investigación sobre legibilidad tiende a limitarse a cuestiones críticas o a la prueba de soluciones de diseño específicas (por ejemplo, cuando se desarrollan nuevos tipos de letra). Algunos ejemplos de cuestiones críticas son los tipos de letra para personas con discapacidad visual , los tipos de letra y la selección de mayúsculas y minúsculas para señales de tráfico y de calles, o para otras condiciones en las que la legibilidad puede marcar una diferencia clave.
Gran parte de la literatura sobre investigación de la legibilidad es ateórica: se probaron varios factores de forma individual o en combinación (inevitablemente, ya que los diferentes factores son interdependientes), pero muchas pruebas carecían de un modelo de lectura o percepción visual. Algunos tipógrafos creen que la forma general de la palabra ( Bouma ) es esencial para la legibilidad y que la teoría del reconocimiento de letras paralelas es errónea, menos importante o no refleja la imagen completa. La forma de la palabra difiere según el contorno, influenciado por los elementos ascendentes y descendentes de las letras minúsculas, y permite leer la palabra completa sin tener que analizar cada letra.
La legibilidad también puede verse afectada por un espaciado entre letras , entre palabras o un interlineado demasiado ajustado o demasiado suelto. Puede mejorarse si un espacio vertical generoso separa las líneas de texto, lo que facilita que el ojo distinga una línea de la siguiente o de la anterior. Las tipografías mal diseñadas y las que están demasiado ajustadas o demasiado sueltas también pueden ser menos legibles. El subrayado también puede reducir la legibilidad al eliminar el efecto de reconocimiento que aportan los elementos descendentes de las letras.
Las publicaciones periódicas, especialmente los periódicos y revistas, utilizan elementos tipográficos para lograr una apariencia atractiva y distintiva, para ayudar a los lectores a navegar por la publicación y, en algunos casos, para lograr un efecto dramático. Al formular una guía de estilo , una publicación o publicación periódica se estandariza con una colección relativamente pequeña de tipos de letra, cada uno utilizado para elementos específicos dentro de la publicación, y hace un uso consistente de tipos de letra, mayúsculas y minúsculas, tamaños de letra, cursiva, negrita, colores y otras características tipográficas, como la combinación de letras mayúsculas grandes y pequeñas. Algunas publicaciones, como The Guardian y The Economist , llegan al extremo de encargar a un diseñador tipográfico la creación de tipos de letra personalizados para su uso exclusivo.
Diferentes publicaciones periódicas diseñan sus publicaciones, incluida su tipografía, para lograr un tono o estilo particular. Por ejemplo, USA Today utiliza un estilo atrevido, colorido y comparativamente moderno mediante el uso de una variedad de tipos de letra y colores; los tamaños de letra varían ampliamente y el nombre del periódico se coloca sobre un fondo de color. En contraste, The New York Times utiliza un enfoque más tradicional, con menos colores, menos variación de tipografía y más columnas .
Especialmente en la portada de los periódicos y en las portadas de revistas, los titulares suelen estar escritos en tipos de letra más grandes para atraer la atención y se ubican cerca del encabezado .
Tipografía utilizada para caracterizar el texto: La tipografía tiene como objetivo revelar el carácter del texto. A través del uso de la tipografía, un cuerpo de texto puede revelar instantáneamente el estado de ánimo que el autor pretende transmitir a sus lectores. El mensaje que transmite un cuerpo de texto tiene una relación directa con el tipo de letra que se elige. Por lo tanto, cuando una persona se centra en la tipografía y la composición tipográfica, debe prestar mucha atención al tipo de letra que elige. La elección del tipo de letra correcto para un cuerpo de texto solo se puede hacer después de leer detenidamente el texto, comprender su contexto y comprender lo que el texto desea transmitir. Una vez que el tipógrafo comprende el texto, tiene la responsabilidad de utilizar el tipo de letra adecuado para honrar la escritura realizada por el autor del texto. El conocimiento necesario para elegir el tipo de letra correcto implica comprender el contexto histórico de los tipos de letra y comprender el motivo por el que se creó ese tipo de letra. Por ejemplo, si el título del texto es “Transacciones inmobiliarias comerciales” y se habla del mercado inmobiliario en todo el texto, entonces la tipografía adecuada es una tipografía serif, porque el autor pretende informar a su audiencia sobre un tema serio y no entretenerla con una anécdota; una tipografía serif transmitiría una sensación de seriedad a la audiencia de forma instantánea. El tipógrafo también emplearía una tipografía más grande para el título a fin de transmitir su importancia, lo que informa directamente al lector sobre la estructura en la que se pretende leer el texto y aumenta la legibilidad desde distintas distancias. [49]
Tipografía utilizada para hacer que la lectura sea práctica: La tipografía no solo debe respetar el tono del texto, sino que también comparte la responsabilidad de hacer que la audiencia comience a leer y mantener su atención a lo largo del texto. Aunque la tipografía puede atraer potencialmente la atención del lector y crear un texto hermoso y atractivo, el arte de la tipografía no se limita al atractivo estético del texto. Por el contrario, el objetivo de la tipografía es hacer que la experiencia de lectura sea práctica y útil. Los colores llamativos, los tipos de letra múltiples y los fondos coloridos en un diseño tipográfico pueden ser llamativos; sin embargo, pueden no ser apropiados para todos los cuerpos de texto y podrían hacer que el texto sea ilegible. El uso excesivo de elementos de diseño como colores y tipos de letra puede resultar desconcertante y evitar que el texto transmita su mensaje a los lectores. [50] Un estudio de 2020 descubrió que los sujetos participantes sentían que la música sonaba "más agradable" cuando la portada del CD presentaba una tipografía redonda. [51]
Los tipos se pueden combinar con espacios negativos e imágenes, formando relaciones y diálogos entre las palabras y las imágenes para lograr efectos especiales. Los diseños de carteles son un elemento potente en el diseño gráfico . Algunos diseñadores de carteles muestran menos preocupación por la legibilidad, sacrificándola en aras de un estilo artístico. El color y el tamaño de los elementos tipográficos pueden ser mucho más frecuentes que en los diseños que solo utilizan texto. La mayoría de los elementos de cartelería utilizan tipos de mayor tamaño, donde se magnifican los detalles del diseño de las letras. El color se utiliza por su efecto emocional al transmitir el tono y la naturaleza del tema.
La tipografía de exhibición abarca:
La tipografía ha sido durante mucho tiempo una parte vital del material promocional y la publicidad . Los diseñadores a menudo usan tipos de letra para establecer un tema y un estado de ánimo en un anuncio (por ejemplo, usando texto grande y en negrita para transmitir un mensaje particular al lector). [52] La elección de la tipografía se utiliza a menudo para llamar la atención sobre un anuncio en particular, combinado con un uso eficiente del color, las formas y las imágenes. [53] Hoy en día, la tipografía en la publicidad a menudo refleja la marca de una empresa .
Una marca puede usar la tipografía para expresar su tema, personalidad y mensaje. [54] Con solo mirar la tipografía, los espectadores pueden tener una idea sobre el mensaje y la personalidad de la marca, de lo que las marcas son plenamente conscientes y están aprovechando el poder de la buena tipografía.
Las tipografías que se utilizan en los anuncios publicitarios transmiten distintos mensajes al lector: las clásicas son para una personalidad fuerte, mientras que las más modernas pueden transmitir un aspecto limpio y neutro. Las tipografías en negrita se utilizan para hacer declaraciones y atraer la atención. En cualquier diseño, se debe lograr un equilibrio entre el impacto visual y los aspectos comunicativos. [55] La tecnología digital de los siglos XX y XXI ha permitido la creación de tipografías para publicidad que son más experimentales que las tipografías tradicionales. [32]
La historia de las letras inscriptivas está íntimamente ligada a la historia de la escritura, la evolución de las formas de las letras y la artesanía manual. El uso generalizado de la computadora y de diversas técnicas de grabado y pulido con chorro de arena en la actualidad ha hecho que los monumentos tallados a mano sean una rareza, y el número de talladores de letras que quedan en los EE. UU. sigue disminuyendo. [56]
Para que las letras monumentales sean efectivas, deben considerarse cuidadosamente en su contexto. Las proporciones de las letras deben modificarse a medida que aumenta su tamaño y la distancia del observador. Un diseñador de monumentos experto adquiere conocimiento de estos matices mediante mucha práctica y observación del oficio. Las letras dibujadas a mano y para un proyecto específico tienen la posibilidad de ser ricamente específicas y profundamente hermosas en la mano de un maestro. Cada una de ellas también puede llevar hasta una hora para tallarse, por lo que no es de extrañar que el proceso de pulido con chorro de arena automatizado se haya convertido en el estándar de la industria. [57]
Si bien los principios de la buena tipografía se mantienen en la era digital, los tipógrafos tienen a su disposición nuevas herramientas. La codificación digital de caracteres implica que la presentación del texto es independiente del significado de dicho texto; por lo tanto, el mismo texto se puede utilizar fácilmente en diferentes contextos, pero utilizando diferentes tipos de letra según sea apropiado para cada contexto. Los tipógrafos han ido más allá de las páginas estáticas de libros impresos, periódicos, carteles y otros materiales de exposición, y se han adentrado en el diseño de materiales dinámicos, como páginas web (consulte Tipografía web ).
Los diseñadores de tipos de letra también tienen nuevas herramientas, como la ayuda para la selección de fuentes y la rasterización de fuentes , que les permiten crear nuevos tipos de letra de forma rápida y sencilla sin necesidad de las habilidades tradicionales de los cortadores de letras ni de la aceptación por parte de los fabricantes de máquinas de composición tipográfica.
"Este último tiene signos cuneiformes que parecen hechos con tipos móviles, y las impresiones de Assur muestran el mismo fenómeno.
Bi Sheng... quien ideó por primera vez, alrededor de 1045, el arte de la impresión con tipos móviles
Se trata de la primera mecanización de una artesanía: la rotulación a mano de libros. El diseño tipográfico ha estado estrechamente ligado a la evolución de la tecnología, ya que las capacidades y limitaciones de los sistemas de composición tipográfica han impuesto restricciones al proceso de diseño.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Fundiciones tipográficas de Estados Unidos y sus catálogos (ISBN 9781884718069) y Un viaje tipográfico a través de la imprenta del interior, 1883-1900 (ISBN 9780916526047)
