Una tienda de alquiler de vídeos es un negocio minorista físico que alquila vídeos domésticos , como películas, programas de televisión pregrabados, discos de videojuegos y otros contenidos multimedia. Normalmente, una tienda de alquiler realiza negocios con los clientes en virtud de las condiciones y términos acordados en un contrato de alquiler , que pueden ser implícitos, explícitos o escritos. Muchas tiendas de alquiler de vídeos también venden películas vistas anteriormente o películas nuevas sin abrir.
En la década de 1980, las tiendas de alquiler de videos alquilaban cintas VHS y Betamax de películas, aunque la mayoría de las tiendas dejaron de utilizar las cintas Betamax cuando VHS ganó la guerra de formatos a finales de la década. En la década de 2000, las tiendas de alquiler de videos comenzaron a alquilar DVD , un formato digital con mayor resolución que VHS. A fines de la década de 2000, las tiendas comenzaron a vender y alquilar discos Blu-ray , un formato que admite una resolución de alta definición .
Las tiendas de alquiler de vídeos han experimentado un importante declive en el siglo XXI. La creciente accesibilidad de los medios electrónicos en la circulación de las bibliotecas y la adopción generalizada de los servicios de vídeo a la carta y de transmisión de vídeo como Netflix en la década de 2010 redujeron drásticamente los ingresos de la mayoría de las principales cadenas de alquiler, lo que llevó al cierre de la mayoría de los locales. Debido a la caída precipitada de la demanda, pocas tiendas de alquiler han sobrevivido hasta la actualidad. A partir de 2022, el pequeño número de tiendas restantes tienden a atender a los cinéfilos que buscan películas clásicas e históricas, películas de arte , películas independientes , películas en lengua extranjera y películas de culto que están menos disponibles en las plataformas de transmisión.
El negocio más antiguo del mundo de alquiler de copias de películas para uso privado fue una tienda de alquiler de rollos de película que abrió Eckhard Baum en Kassel , Alemania, en el verano de 1975. Baum coleccionaba películas en formato Super 8 como pasatiempo y prestaba piezas de su colección a amigos y conocidos. Como mostraban un gran interés en sus películas, se le ocurrió la idea de alquilar películas como actividad secundaria. [1] Con el paso de los años, se añadieron cintas de vídeo y discos ópticos a la gama. Baum todavía opera el negocio en abril de 2023 [2] y fue retratado en el documental de junio de 2006 Eckis Welt de Olaf Saumer. [3]
La primera tienda de alquiler de vídeos gestionada profesionalmente en los EE. UU., Video Station, fue inaugurada por George Atkinson en diciembre de 1977 en 12011 Wilshire Boulevard en Los Ángeles . Después de que 20th Century Fox firmara un acuerdo con el fundador de Magnetic Video , Andre Blay, para licenciarle 50 de sus títulos para su venta directa a los consumidores, entre ellos Dos hombres y un mundo , M*A*S*H , Hello, Dolly!, Patton , The French Connection , El rey y yo y Sonrisas y lágrimas , Atkinson compró todos los títulos en formatos VHS y Beta, y los ofreció en alquiler. [4] [5] [6] Estas tiendas llevaron a la creación de cadenas de alquiler de vídeos como West Coast Video , Blockbuster Video y Rogers Video en la década de 1980.
Sony lanzó sus primeras grabadoras de vídeo disponibles comercialmente en los Estados Unidos el 7 de junio de 1975, [7] y al año siguiente, el 25 de octubre de 1976, Universal y Disney presentaron una demanda contra Sony en el caso conocido como Sony Corp. of America v. Universal City Studios, Inc. Los dos estudios intentaron prohibir las ventas de videograbadoras y, más tarde, el alquiler de películas, lo que habría destruido el negocio del alquiler de videos en los EE. UU. El juez Harry Blackmun se puso del lado de los estudios, mientras que el juez John Paul Stevens falló a favor de Sony. Finalmente, el 17 de enero de 1984, la Corte Suprema anuló la decisión del Tribunal de Apelaciones del 9.º Circuito de los EE. UU. después de que la jueza Sandra Day O'Connor cambiara de opinión, lo que llevó a una decisión de 5 a 4. [8] [9] [10] [11]
Los videojuegos comenzaron a alquilarse en las tiendas de vídeo a partir de 1982. Algunos de los primeros cartuchos de juegos disponibles para alquiler incluían Donkey Kong , Frogger y ET the Extra-Terrestrial . Sin embargo, no muchas tiendas los ponían a disposición para alquilar en ese momento. [12] En Japón , los juegos de Nintendo Entertainment System se podían alquilar ya en 1983. Sin embargo, en respuesta a las tiendas de alquiler que hacían copias pirateadas de cartuchos de juegos , las empresas de videojuegos, así como la Asociación de la Industria Discográfica de Japón y las asociaciones comerciales, presionaron para una enmienda a la Ley de Derechos de Autor japonesa que prohibiera el alquiler de videojuegos en Japón en 1984. [13] Algunas empresas de videojuegos hicieron intencionalmente que sus juegos fueran más difíciles para evitar que se superaran durante el período de alquiler, con la esperanza de que los jugadores compraran juegos en lugar de alquilarlos. [14]
A mediados de 1985, Estados Unidos contaba con 15.000 tiendas de alquiler de vídeos, y muchas tiendas de discos , supermercados y farmacias también alquilaban cintas de vídeo. [15] En mayo de 1988, se estimaba que había 25.000 tiendas de vídeo especializadas, además de otras 45.000 que también ofrecían alquiler de vídeos. Las tiendas de comestibles de Estados Unidos alquilaban cintas por tan solo 0,49 dólares como productos de gancho . [16] La prensa habló del VCR "y de los hábitos de visualización que ha engendrado: el viaje los sábados por la noche a la tienda de alquiler de cintas para elegir por un par de dólares la película que quieres ver cuando la quieres ver". [17] Las tiendas de alquiler de vídeos tenían clientes de todas las edades y formaban parte de un negocio en rápido crecimiento. En 1987, por ejemplo, Pensilvania tenía 537 tiendas que alquilaban principalmente cintas de vídeo, con un gasto anual por residente de 10,50 dólares. En 1989, seis años después de su fundación, West Coast Video de Filadelfia operaba más de 700 tiendas en los EE. UU., Canadá y el Reino Unido . [18] En 1987, los ingresos del mercado de video doméstico para el año superaron los ingresos de taquilla. [19]
En la década de 1980, era común que las tiendas alquilaran equipos, generalmente grabadoras VHS, así como cintas. Algunas tiendas de video también tenían secciones solo para adultos que contenían videos con clasificación X. Algunas tiendas de video vendían exclusivamente películas sugerentes con clasificación X, a menudo junto con artículos relacionados de sex shop . Para hacer frente a la guerra de formatos de cintas de video de las décadas de 1970 y 1980, algunas tiendas inicialmente almacenaron casetes VHS y Betamax , mientras que otras se especializaron en un formato u otro. Durante la década de 1980, la mayoría de las tiendas finalmente eliminaron su sección Betamax y se convirtieron en VHS, lo que contribuyó a la desaparición final de Beta como formato de video doméstico (sin embargo, el factor de forma Beta siguió utilizándose como formato de video profesional en la transmisión como Betacam ).
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A finales de los años 90, los DVD empezaron a aparecer en las tiendas de alquiler de vídeos. El formato era más pequeño que las cintas, lo que permitía a las tiendas tener más películas en stock. Además, los discos delgados y ligeros podían enviarse por correo, lo que hizo viables los servicios de DVD por correo. A finales de los años 90, Netflix ofrecía un modelo de alquiler por cada DVD, pero introdujo un concepto de suscripción mensual para los DVD en septiembre de 1999. [20] El modelo de alquiler por cada DVD se abandonó a principios de 2000, lo que permitió a la empresa centrarse en el modelo de negocio de alquileres ilimitados con tarifa plana sin fechas de vencimiento, cargos por pagos atrasados (una fuente de molestias para los clientes de las tiendas de vídeos físicas), cargos por envío y manipulación o cargos por alquiler por título. [21]
Rogers Video fue la primera cadena que ofreció alquiler de DVD en Canadá. Otras cadenas y tiendas independientes luego hicieron la transición al nuevo formato. De manera similar, muchas tiendas de video alquilaron películas en Blu-ray Disc después de que la guerra de formatos de discos ópticos de alta definición terminó a fines de la década de 2000.
Algunas empresas alquilaban DVD en quioscos automáticos como Redbox . Los clientes seleccionaban una película de una lista mediante botones, pagaban con tarjeta de crédito y la película salía de una ranura. Mientras que las tiendas de alquiler de vídeos tradicionales estaban cerrando a un ritmo elevado, Redbox se trasladó a locales minoristas existentes, como supermercados, y colocó quioscos dentro o fuera de ellos para obtener acceso a esa base de consumidores. [22] Además, con Redbox, los consumidores podían alquilar la película en un quiosco (por ejemplo, uno cerca de su trabajo) y devolverla en cualquier quiosco de Redbox (por ejemplo, uno cerca de su casa), lo que aumentaba la comodidad. Redbox superó a Blockbuster en 2007 en número de locales en Estados Unidos, [23] superó los 100 millones de alquileres en febrero de 2008, [24] y superó los mil millones de alquileres en septiembre de 2010. [25]
Los quioscos automáticos de DVD todavía exigían que los consumidores salieran de casa dos veces para alquilar la película y devolverla. La amplia disponibilidad de vídeo a la carta (VOD) en los sistemas de televisión por cable y los servicios de VHS por correo y DVD por correo ofrecían a los consumidores una forma de ver películas sin tener que salir de casa. Los consumidores preferían la comodidad de elegir las películas en casa.
Con la llegada de la World Wide Web , los servicios de Internet que transmitían contenido como Netflix se volvieron cada vez más populares a partir de mediados de la década de 2000. Todas las nuevas formas de ver películas redujeron en gran medida la demanda de tiendas de alquiler de videos, y muchas cerraron como resultado. [26] [27] [28] En 2000, había 27.882 tiendas de alquiler de videos abiertas en los EE. UU., [29] a fines de 2015, el número se redujo a 4.445. [30] Se informó que más del 86% de las 15.300 tiendas estadounidenses (especializadas en alquiler de videos) abiertas en 2007 habían cerrado en 2017, lo que eleva el total a aproximadamente 2.140 tiendas restantes. [26] El ingreso total por alquileres físicos para 2017 fue de aproximadamente $ 390 millones. [31]
A mediados de junio de 2020, la cadena de alquiler de vídeos de Malasia Speedy Video cerró sus 14 tiendas restantes en respuesta a la competencia de la televisión por satélite y las plataformas de streaming. [32] [33] En Asia, las tiendas de alquiler de vídeos se enfrentaron al desafío adicional de lidiar con la piratería desenfrenada de vídeos . [34] [35]
El 5 de enero de 2021, Family Video, con sede en Glenview, Illinois, anunció que cerraría todas sus tiendas de alquiler de videos restantes. [36] La empresa era la última cadena de alquiler de videos que quedaba en los Estados Unidos; su cierre marcó el final de las grandes cadenas de alquiler de videos. [ cita requerida ]
En la década de 2020, algunas tiendas de video que se enfrentaron a la pérdida de su modelo de negocio se han adaptado y se han convertido en organizaciones sin fines de lucro que se centran en preservar un archivo del patrimonio cinematográfico y educar a la gente sobre el cine. [37] Operar como una organización sin fines de lucro permite a una tienda de video utilizar personal voluntario y solicitar subvenciones de fundaciones, lo que puede hacer que sea posible operar con menos ingresos por alquiler. [37]
Mientras tanto, a finales de 2022, todavía hay más de 2.000 tiendas de alquiler de vídeos en Japón, incluidas Tsutaya y Geo . Sin embargo, como es habitual, el número está disminuyendo año tras año. [38] [39] Además, Redbox tiene casi 40.000 tiendas tipo máquina expendedora en EE. UU. a partir de 2021. [40]
En 2022, CBC News informó que Ottawa todavía tiene dos tiendas de alquiler de DVD: Movies n' Stuff (12.000 títulos en alquiler y 40.000 más en almacenamiento) y Glebe Video International (18.000 títulos en alquiler). El propietario de Movies n' Stuff, Peter Thompson, atribuye el continuo interés en las tiendas de alquiler de videos al aumento del costo de los servicios de suscripción de transmisión y al deseo de los clientes por las recomendaciones de películas personalizadas que ofrece. [41]
El 23 de abril de 2024, Chicken Soup for the Soul Entertainment , la empresa matriz de Redbox, anunció una pérdida de 636,6 millones de dólares en 2023 y advirtió que, sin ninguna opción para generar financiación adicional, la empresa podría verse obligada a liquidar o pausar sus operaciones y solicitar una posible declaración de quiebra del Capítulo 11. Sin embargo, Chicken Soup for the Soul Entertainment también informó que las ventas de Redbox aumentaron el año pasado, con un aumento del 66% en los ingresos anuales hasta los 112,7 millones de dólares. [42] El 29 de junio de 2024, la empresa se acogió al Capítulo 11 de la ley de quiebras tras perder una semana de pago a sus empleados y no conseguir financiación. [43]
El 10 de julio de 2024, un juez de bancarrotas ordenó convertir la bancarrota del Capítulo 11 de Chicken Soup for the Soul Entertainment en una liquidación por bancarrota del Capítulo 7 después de acusar al anterior director ejecutivo de la empresa de hacer un mal uso del negocio y de no pagar a los empleados ni apoyar la atención médica. Más de 1000 empleados fueron despedidos y más de 26 000 quioscos Redbox cerrarán de forma permanente, lo que marca el fin de los principales servicios de alquiler de videos físicos en los Estados Unidos. [44]
Según Daniel Herbert, profesor de cine de la Universidad de Michigan , las tiendas de alquiler de vídeos "ayudaron a cimentar una ' cultura cinematográfica ' local y a contribuir al tejido social de una comunidad de maneras pequeñas pero significativas", ya que los clientes buscaban el consejo del personal sobre qué película alquilar o charlaban con otros clientes sobre "qué ver y por qué". [45]
El crítico de cine Collin Souter afirma que las tiendas de vídeo dieron a los "amantes del cine" un lugar "para reunirse" y hacer "descubrimientos al explorar" los estantes de las estanterías de películas, y que la tienda proporcionaba una " escuela de cine , una reunión social, un lugar de descubrimiento cinematográfico, noches de citas y ritos de iniciación ". [46] Subraya el impacto que tuvieron las tiendas de vídeo al señalar que cuando el director de cine Quentin Tarantino , un ex empleado de una tienda de alquiler de vídeos, se enteró de que Video Archives en Hermosa Beach, California (la tienda en la que había trabajado) estaba cerrando, compró todo el "inventario y recreó la tienda en su sótano", ya que para él, "ese lugar [fue] un salvavidas". [46]
Un artículo de 2018 sobre las tiendas de videos afirma que son atractivas porque "la gente anhela estar junta para elegir entretenimiento" y la oportunidad de "charlar con un miembro del personal" "en quien se puede confiar para obtener críticas y recomendaciones y que realmente ama lo que hace", mientras que al mismo tiempo es "parte de una "comunidad de personas con ideas afines". [47] Un argumento a favor de las tiendas de videos es el elemento de inversión; si "te tomas el tiempo para entrar a un lugar físico, agarrar algo y llevártelo a casa, estarás al menos un poco invertido". [48]
Además, existe el "atractivo de curiosear" las copias físicas en los estantes (un atractivo comparable al resurgimiento del interés por los discos de vinilo en la década de 2020). [47]
Las tiendas de alquiler de vídeos como Bay St Video de Toronto tienen una selección más amplia que la lista de películas de una plataforma de streaming. El propietario de Bay St Video afirma que "tienen películas que se remontan a los inicios de la cinematografía, desde las primeras películas mudas que se hicieron hasta las que se estrenaban en los cines, y todo lo demás. Tenemos la historia del cine ". Dice que la selección de películas de la tienda es " similar a una biblioteca , casi como un archivo o un museo ". [48] Benjamin Owens, propietario de Film is Truth, una tienda de alquiler de vídeos sin ánimo de lucro, señala que las tiendas de vídeo pueden tener una selección más amplia de películas que las plataformas de streaming; señala que mientras que el "mayor proveedor de streaming, Netflix, tiene sólo 6.000 títulos", Film is Truth tiene más de 20.000 títulos. [37] Un beneficio adicional que las tiendas de vídeo proporcionan a las comunidades es que dan acceso a las películas a las personas con poco acceso a Internet y a las que no se sienten cómodas adaptándose al consumo en línea. [37]
En 2010, Daniel Hanna, propietario de Eyesore Cinema de Toronto (una tienda de videos independiente), lanzó el Día Internacional de la Tienda de Videos Independiente, que se celebra el tercer sábado de cada octubre, para promover el conocimiento de las tiendas de alquiler de videos y su contribución única a la cultura cinematográfica. [47]
El profesor de cine Daniel Herbert dice que la desaparición de los videoclubs puede afectar la producción cinematográfica independiente . Afirma que los estudios perdieron un canal importante para películas independientes de largometraje y bajo presupuesto cuando las grandes cadenas de videoclubs colapsaron. Los servicios de streaming tienen menos probabilidades de producir este formato, ya que prefieren seriales orientados a la maratón de series . [49] Richard Brody sostiene que entre 1985 y 1995, hubo "una generación de cineastas que incluía a Tarantino y Steven Soderbergh , cuyas primeras películas, Reservoir Dogs y Sex, Lies, and Videotape , respectivamente, fueron financiadas" por el mercado del video doméstico. [50] Brody sostiene que para los aspirantes a cineastas, los videoclubs en los que trabajaban se convirtieron en "plataformas de lanzamiento de verdaderos outsiders ", y proporcionaron "contraprogramación" a la formación en las escuelas de cine al valorizar "valores antiacadémicos de desorden, espontaneidad y entusiasmo". [50]
Friday Night at the Video Store es un documental del National Film Board dirigido por Cédric Chabuel y Alexandra Viau que tiene como objetivo "registrar y preservar un vestigio de la breve existencia" de cinco propietarios de tiendas de videos que "se aferran a su sueño de mantener viva la industria del alquiler de videos". [51]
El impacto de las tiendas de alquiler de videos en la cultura popular está atestiguado por el uso que los cineastas hicieron de las tiendas de videos como escenario para una serie de películas desde la década de 1980 hasta la década de 2000. Algunos ejemplos incluyen Be Kind Rewind (2008), en la que Jack Black y Mos Def interpretan al personal de una tienda de alquiler en una tienda programada para ser demolida; Clerks (1994), que describe un día en la vida de dos dependientes aburridos y molestos, uno de ellos que trabaja en una tienda de videos; Speaking Parts (1989), una película dirigida por Atom Egoyan sobre una clienta de una tienda de alquiler de videos cuya obsesión con un actor menor la empuja a alquilar todas las películas en las que él tiene un papel secundario ; Remote Control (1988), una película de ciencia ficción sobre un plan de lavado de cerebro extraterrestre que utiliza un mensaje oculto en una cinta VHS, en la que Kevin Dillon interpreta el papel de un empleado de una tienda de videos; Air Doll (2009), una película japonesa sobre una muñeca inflable que cobra vida y comienza a trabajar en una tienda de alquiler de videos; Bleeder (1999), una película de Nicolas Winding Refn en la que Mads Mikkelsen interpreta a un solitario empleado de una tienda de vídeos; y Watching the Detectives (2007), una película en la que Cillian Murphy interpreta a un empleado de una tienda de vídeos que es un cinéfilo que intenta que sus clientes se interesen por el cine.
La decadencia de las cadenas de videoclubs fue abordada posteriormente en el documental The Last Blockbuster (2020) [52] y en la comedia televisiva Blockbuster (2022), una versión ficticia de la misma premisa. [53]
El alquiler de libros, discos ópticos, cintas y películas está cubierto por la ley de derechos de autor . [54] Los propietarios de derechos de autor a veces colocan avisos de advertencia en el embalaje de productos como DVD para disuadir la infracción de derechos de autor, como la copia de películas.
En Canadá, las películas están protegidas por la Ley de Derechos de Autor de Canadá , por lo que cambiar de un formato a otro (por ejemplo, "copiar" una copia digital de una película en DVD alquilada) es ilegal. [55] En 2012, a los maestros de escuelas públicas se les concedieron algunas exenciones para la exhibición de películas, cuando el Parlamento canadiense aprobó la Ley de Modernización de los Derechos de Autor . Los maestros pueden mostrar "películas con derechos de autor disponibles comercialmente con fines educativos", siempre que sean parte de un "contexto relacionado con el plan de estudios del aula". [56]
En los Estados Unidos, el Título 17 del Código de los Estados Unidos indica que es "ilegal reproducir una obra protegida por derechos de autor", como una cinta VHS alquilada o una película en DVD. [57]
En algunos casos, los derechos de los consumidores en Europa y los Estados Unidos son significativamente más amplios que los descritos en las etiquetas de advertencia de derechos de autor. En los Estados Unidos, con excepciones limitadas para fines religiosos y educativos, una persona que muestra un video alquilado fuera de una casa debe pagar una licencia de exhibición. [58] [59]
{{cite web}}: Enlace externo en |website=Fuente: Alexander & Associates/Video Flash, Nueva York, NY (...) Alquilado el 1 de marzo de 1987 al 30 de diciembre de 1997
Fuente: Paul Kagan Associates, Inc.
