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Mente sucia

Dirty Mind es el tercer álbum de estudio del cantautor y músico estadounidense Prince . Fue lanzado el 8 de octubre de 1980 por Warner Bros. Records .

El álbum se destaca por la creciente dependencia de Prince de elementos de música rock , voces de registro alto, temas líricos sexualmente explícitos y una imagen andrógina. Los críticos han elogiado su fusión de géneros por influir en la música negra urbana de principios de los 80, y sus letras por influir en la música más sexualmente explícita.

El primer sencillo de Dirty Mind , « Uptown », alcanzó el puesto número cinco en las listas Billboard Hot Soul Singles y Billboard National Disco Action Top 30. Aunque el álbum solo alcanzó el puesto número 45 en la lista Billboard 200 , recibió una gran aclamación de la crítica. El álbum ha sido clasificado retrospectivamente por Pitchfork y Slant como uno de los mejores de la década de 1980, y por Rolling Stone y NME como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

Composición y grabación

Una fusión de funk , new wave , R&B y dance , Dirty Mind también contiene ritmos más orientados al rock que los álbumes anteriores de Prince , [1] así como elementos de punk rock en la canción "Sister". [7] La ​​mitad de las canciones fueron compuestas por Prince en gira, cuando él y su banda tuvieron un lugar como teloneros de Rick James . [8]

El álbum fue grabado en un estudio improvisado de 16 pistas en el sótano de la casa de Prince en el lago Minnetonka , con Prince como ingeniero del álbum, acreditado bajo el seudónimo de Jamie Starr. [8] Las sesiones ocurrieron en mayo y junio de 1980, con Prince tocando casi todos los instrumentos él mismo, [1] y varias de las canciones fueron grabadas en una noche. [8] El álbum contrasta con los anteriores de Prince en su estilo de producción crudo y sin pulir, con varias de las pistas siendo esencialmente demos . [7] La ​​producción presenta un sonido limpio con una distorsión o reverberación mínima, más parecido al power pop o al punk rock. [9] Barry Walters de Pitchfork observó más tarde que, "Mientras que los álbumes de Prince de los años 70 proclamaban su virtuosismo, aquí logra mucho más al limitarse a los trazos más simples y audaces". [10] Es el único álbum de Prince que no presenta un " slow jam ". [10]

Lado uno

El riff central de « Dirty Mind » fue originalmente una improvisación ideada por el tecladista Doctor Fink para la banda de Prince. [8] Él y Prince la grabaron en una noche y Prince la terminó a la mañana siguiente. [8] La canción tiene un ritmo disco metronómico , comparado por Walters con el ritmo motorik del krautrock . [10] La canción fusiona el funk de Minneapolis con el new wave y el post-punk , presentando canto en falsete y guitarra percusiva, [7] así como «ganchos de teclado metálicos». [11] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió la canción como «funk robótico». [1] Walters señala que los cambios de tono descendentes de la canción mezclados con acordes ascendentes de órgano de iglesia son «una yuxtaposición particularmente parecida a la de Prince que ofrece un vistazo a las convoluciones (sexuales y de otro tipo) de su psique». [10 ]

« When You Were Mine » fue escrita en una habitación de hotel de Florida. [8] John Freeman de The Quietus consideró la canción como la «primera gran canción de rock» de Prince, con «guitarras frenéticas» y «teclados blandos». [7] Varios críticos la han clasificado como new wave [1] [11] [10] [9] y la han comparado con las obras de Elvis Costello . [10] [9] Líricamente, la canción contiene elementos de cambio de género , [7] así como voyeurismo y cuckoldry , [10] y Freeman señaló que la dinámica de la canción pronosticó pistas posteriores de Prince como « Little Red Corvette », « Paisley Park » y « If I Was Your Girlfriend ». [7] La ​​pista es una de las canciones más versionadas de Prince [7] y fue grabada por Cyndi Lauper para su álbum de 1983 She's So Unusual . [10]

" Do It All Night " contiene "funk sensual", [1] con Kenneth Partridge de Billboard señalando los "teclados urgentes de semicorcheas del coro que subrayan el entusiasmo [sexual] de Prince". [9] "Gotta Broken Heart Again", una balada minimalista que presenta un "falsete sin esfuerzo", un "piano alegre", [9] y un "canto conmovedor", [1] pronostica el trabajo de Prince en su álbum Parade de 1986. [7]

Lado dos

" Uptown ", otra canción con un fuerte ritmo disco, [10] es catalogada por Partridge como un "himno funk-rock utópico [...] sobre la tolerancia racial y sexual", que fusiona los estilos de Kool & the Gang y The Clash . [9] Walters la aclamó como "uno de los éxitos radiales de R&B más atrevidos de los años 80", debido a sus temas líricos sobre "cómo la homofobia constriñe incluso a los heterosexuales": [10]

Mientras se ocupa de sus asuntos, una chica guapa que pasa por allí le pregunta sin rodeos: "¿Eres gay?". Pero en lugar de perder la calma, Prince razona: "Ella es sólo una víctima de la sociedad y de todos sus juegos". Para enseñarle algo a la chica, la lleva a Uptown, un auténtico paraíso de la contracultura de Minneapolis de 1980 que posteriormente se ha aburguesado . Allí, ella pierde sus modales tensos a medida que el disco-funk de la canción gana impulso; la libertad abrumadora actúa como un afrodisíaco , y el bicho raro, una vez despreciado, tiene "la mejor noche que he tenido en mi vida". Todos están felices.

—  Barry Walters, reseña del álbum Prince: Dirty Mind, Pitchfork

"Head" y "Sister" se encuentran entre las canciones "más infames" [7] y "notorias" [9] de Prince . Freeman afirmó que "Head" "describe la seducción descarada de una futura novia con la promesa de placeres orales, sobre un gancho de sintetizador sudoroso y sofocante". [7] Walters notó su tempo significativamente más lento y la consideró "una de las primeras manifestaciones plenamente realizadas del estilo por excelencia de Prince". [10] Partridge observó que la canción "se lee como una carta al Penthouse Forum ", al tiempo que destacó "los teclados de ciencia ficción ondulados del Dr. Fink ". [9]

La breve «Sister» fue catalogada por Freeman como «la canción punk más furiosa de Prince» y una « burla ». [7] Walters afirmó que la canción «celebra el incesto como el resto del disco juega con la identidad sexual; es descaradamente performativa», y sintió que la música, con sus guitarras al estilo de los Ramones y sus firmas de tiempo en constante cambio , se hacía eco de la naturaleza inestable de la letra. [10] Partridge también notó su ambigüedad lírica, llamando a la canción «un juego sucio tan audaz y divertido como cualquier cosa que hayan hecho los Sex Pistols ». [9]

La música de « Partyup » fue escrita originalmente por Morris Day , en un período en el que él y Prince pasaban el rato y tocaban juntos regularmente. [12] Day ha declarado que la pista original que grabó, que constaba solo de bajo y batería, era «mucho más lenta y funky», y que no estaba contento con la dirección funk-rock en la que Prince finalmente llevó la canción. [12] Musicalmente, Walters observó que la canción es «funk sin cortes con guitarras más fuertes y melodías tan pegadizas que no puedes negar el pop». [10] Freeman anunció la canción como una «jam para pasar un buen rato, con Prince ensalzando los méritos del 'rock & roll revolucionario'». [7] Líricamente, la canción encuentra a Prince «furioso [...] en la guerra», [11] inspirada en el restablecimiento del registro militar en 1980 del entonces presidente Jimmy Carter , y presenta un «cántico de cierre digno de los años 60». [10] Partridge lo consideró "el himno contra la guerra más bailable desde ' War ' de Edwin Starr ". [9] Para compensar a Day por escribir la música, Prince creó Time como vehículo para Day, [9] y los dos crearon los primeros tres álbumes de la banda casi en su totalidad por sí mismos. [12]

Liberar

Dirty Mind alcanzó el puesto número 45 en el Billboard 200 y el número 7 en la lista Billboard Top Black Albums . El primer sencillo, "Uptown", alcanzó el puesto número cinco en las listas Billboard Hot Soul Singles y Dance Club Songs , [9] pero solo el 101 en la lista Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles . La canción principal fue lanzada como el segundo sencillo y tuvo un éxito modesto en la lista de R&B. Las canciones "Uptown", "Dirty Mind" y "Head" fueron lanzadas juntas, llegando al top cinco de la lista dance.

El 6 de junio de 1984, el álbum fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). [13] Tras la muerte de Prince en 2016, el álbum volvió a ingresar al Billboard 200 y también entró en las listas de álbumes de Francia, Suiza y el Reino Unido por primera vez. [ cita requerida ]

Recepción crítica

Dirty Mind recibió elogios generalizados de los críticos musicales. [19] Según el escritor Simon Reynolds , la "recepción entusiasta" del álbum [...] vio a los críticos de rock ungir a [Prince] como el salvador de la música moderna que cruza géneros, rompe géneros y une razas". [20] Reynolds cita a Barney Hoskyns , quien en su reseña de Dirty Mind en New Musical Express lo describió como "el glam-funk Let's Get It On ". [21]

Ken Tucker, de la revista Rolling Stone, escribió que en el álbum Prince pasa del "romántico de ojos saltones" de sus dos primeros discos a una "lascivia liberadora" que "se sacude con la tensión inquietante que surge de frotar un complejo juego de palabras erótico contra melodías limpias y simples", todo ello a lo largo de una "superficie eléctrica". Tucker destacó cómo Prince pronuncia letras con un "temblor elegante" y una "ansiedad estimulante", combinando "el dulce romanticismo de Smokey Robinson " y "la poderosa poesía vulgar de Richard Pryor ". Concluyó que el álbum era "música fresca que trata sobre emociones calientes" y, "en el mejor de los casos [...] positivamente sucia". [17] Escribiendo ese mismo mes en The Village Voice , Robert Christgau encontró que las "texturas metálicas y los patrones de batería simples" de la música eran comparables tanto a Funkadelic como a los Rolling Stones , al tiempo que reconocía que Prince estaba en la tradición generalmente tímida del "hombre enamorado" debido a su canto en falsete, pero en última instancia se distinguía por su carácter "agresivamente, audazmente erótico": "Estoy hablando de tus fantasías básicas de fuckbook: el chico se acuesta con su hermana y le encanta, se acuesta con el novio de su novia y no, y detiene una boda haciendo gamahuching a la novia en su camino a la iglesia. Quiero decir, Mick Jagger puede simplemente doblar su pene e irse a casa". [22] [nb 1]

Las valoraciones retrospectivas también han sido positivas. En The Trouser Press Guide to New Wave Records (1983), el escritor de Trouser Press Jim Green afirmó: "Si la obsesión ultra sexual no te desanima, las melodías pegadizas, las letras astutas y la sólida producción de Dirty Mind , y el falsete característico de Prince, forman una combinación ganadora". [24] Erlewine describió el álbum como una "amalgama sorprendente y audaz de funk, new wave, R&B y pop, impulsada por sexo lascivo y sonriente y el deseo de escandalizar". [1] Según Michaelangelo Matos en (The New) Rolling Stone Album Guide (2004), " Dirty Mind sigue siendo uno de los giros de 180 grados más radicales en la historia del pop". [11] Robert Hilburn del Los Angeles Times describió la música como una "mezcla segura y muy bailable de funk post-disco y rock duro y sabroso", [5] mientras que Keith Harris de Blender le atribuyó el mérito de poner "confesiones de un adicto al sexo" a los sonidos del " funk de la nueva ola ". [2] Walters lo consideró el "primer álbum completamente actualizado" de Prince y "una fiesta de baile implacable que invitó deliberadamente a los New Wavers a bailar junto a los fanáticos del funk y los amantes de la moda de la pista de baile". [10] Freeman opinó que Dirty Mind fue el álbum más creativo y audaz de Prince, estableciendo el estándar para su dirección artística en los años siguientes. [7] Partridge llamó al álbum un "absolutamente esencial: una mirada de ocho canciones y 30 minutos a la mente de un pacifista que se mece en tanga con algunas ideas interesantes sobre el matrimonio y las relaciones entre hermanos", y agregó que "se beneficia de su completa falta de perspectiva externa". [9]

Legado

En su lista de los "100 mejores álbumes de los años ochenta", la revista Rolling Stone afirmó que Dirty Mind "marcó la mayoría de edad de Prince. Fue el primer álbum en el que sintetizó con éxito el rock y el soul con los que había crecido en un sonido vibrante y sorprendentemente original, al mismo tiempo que convirtió su propia sexualidad y extravagancia en un estilo y una postura bien definidos". [8] Walters calificó el álbum como un "álbum emblemático" que "no podría ser más puro punk", debido a su rechazo a las "etiquetas, las restricciones y la autoridad". [10]

Debido a la fusión de géneros de Dirty Mind , Erlewine observó que "estableció el estilo de gran parte del soul y funk urbano de principios de los 80". [1] De manera similar, Rolling Stone afirmó que "el ' sonido Minneapolis ' dominado por el teclado de Prince se convirtió en el modelo para una generación de grupos de soul, funk y pop. Su influencia es evidente en canciones que van desde ' Oh Sheila ' de Ready for the World hasta ' She Drives Me Crazy ' de Fine Young Cannibals ". [8] Walters lo aclamó como "uno de los discos clave que realmente iniciaron los 80". [10] En opinión de Christgau, el impacto de Prince como artista "comercialmente viable" pero "visionario" con el álbum fue comparable al de John Lennon , Bob Dylan y Jimi Hendrix . [15]

Walters también destacó la voz "libre y sorprendentemente femenina" de Prince, así como su imagen andrógina durante esta era, y agregó: "no se puede subestimar cuánto Prince activó de manera bastante amenazante el gaydar ". [10] Partridge señaló que "Prince no fue el primer artista de R&B en cantar en falsete, pero la atrevida feminidad que aporta a esta actuación lo pinta como un tipo diferente de amante". [9] Dennis Hunt del Los Angeles Times destacó las letras prominentemente sexuales de las canciones. [25] Erlewine atribuyó los temas explícitos del álbum, incluido el sexo oral , los tríos y la eyaculación , por abrir las puertas para álbumes sexualmente explícitos en los años siguientes. [1]

Dirty Mind ha ocupado un lugar destacado en las listas profesionales de los mejores álbumes. Pitchfork colocó el álbum en el puesto número 87 en una lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980, [26] mientras que Slant Magazine lo ubicó en el puesto 53 en una lista similar. [27] En 2013, NME lo ubicó en el puesto número 393 en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [28] Rolling Stone lo ha clasificado en el puesto número 326 entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista (publicada en 2020) [29] y en el puesto 18 entre los álbumes de la década de 1980. [8]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Prince , excepto donde se indique lo contrario.

Personal

Técnico

Gráficos

Certificaciones

Referencias

Notas al pie

  1. ^ Michaelangelo Matos de The AV Club dijo más tarde que la última frase de la reseña de Christgau "sigue siendo la mejor frase jamás escrita sobre Prince". [23]

Citas

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  4. ^ Hoskyns, Barney (24 de abril de 2016). "'Salí de la suite de Prince en Mayfair sintiéndome como un ratón atacado por un gato particularmente diabólico'". The Guardian . Londres . Consultado el 30 de abril de 2016 . ... Dirty Mind . Un álbum de lo que solo puede describirse como una mezcla de punk-funk new wave lo-fi... black-rock. Podría haber sido un acto novedoso, un punk-funk único...
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Bibliografía

Enlaces externos