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Tenebrismo

Juan el Bautista (Juan en el desierto), de Caravaggio , 1604, en el Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City

El tenebrismo , del italiano tenebroso ("oscuro, sombrío, misterioso"), también llamado ocasionalmente iluminación dramática , es un estilo de pintura que utiliza un claroscuro especialmente pronunciado , donde hay contrastes violentos de luz y oscuridad , y donde la oscuridad se convierte en una característica dominante de la imagen. La técnica fue desarrollada para agregar dramatismo a una imagen a través de un efecto de foco , [1] y es común en las pinturas barrocas . El tenebrismo se usa solo para obtener un impacto dramático mientras que el claroscuro es un término más amplio, que también cubre el uso de contrastes de luz menos extremos para mejorar la ilusión de tridimensionalidad.

Barroco

Martirio de San Andrés de Jusepe de Ribera , 1628 ( Museo de Bellas Artes (Budapest) )

El artista Caravaggio es generalmente reconocido como el inventor del estilo, aunque esta técnica fue utilizada por artistas anteriores como Alberto Durero en sus varios autorretratos, Tintoretto en sus dramáticas pinturas religiosas como El milagro de San Marcos , El Greco, que pintó tres versiones de una composición con un niño, un hombre y un mono agrupados en la oscuridad alrededor de una sola llama, y ​​pintores menos conocidos como Adam Elsheimer , que pintó escenas nocturnas con áreas iluminadas restringidas. El término se aplica generalmente a los artistas a partir del siglo XVII.

Entre los artistas tenebristas más conocidos se encuentran los seguidores italianos, holandeses y españoles de Caravaggio. Entre ellos se encuentra la seguidora barroca italiana de Caravaggio, Artemisia Gentileschi , que fue una destacada exponente del tenebrismo. [2] Otros exponentes incluyen a los pintores holandeses de la Escuela de Utrecht y los pintores españoles Francisco Ribalta , Jusepe de Ribera y sus seguidores, siendo el término el que más se aplica a estos pintores.

Un hombre cantando a la luz de las velas , de Adam de Coster , 1625-1635

El tenebrismo se aplica a veces a otros pintores del siglo XVII en lo que se ha llamado la "tradición de la luz de las velas". Entre ellos se encuentran Georges de La Tour , que pintó muchas obras iluminadas con una sola vela, Trophime Bigot , Gerrit van Honthorst y Rembrandt . En Flandes, Adam de Coster fue reconocido como un tenebrista líder que sobresalió en escenas en las que una sola vela tiene su luz bloqueada por un objeto. [3] El artista holandés Godfried Schalcken pintó muchas escenas a la luz de las velas. Los pintores del norte (pero no siempre Rembrandt) a menudo lograron un estado de ánimo de quietud y tranquilidad a través de su iluminación extrema, más bien lo contrario de la impresión que pretendían los pintores españoles. Por lo general, están tan interesados ​​en las áreas muy poco iluminadas de la pintura como en las iluminadas por focos, y su luz se difunde suavemente a través de gran parte del área del cuadro.

Desarrollo posterior

Más tarde, Joseph Wright de Derby y otros artistas del movimiento romántico pintaron composiciones similares , pero el término rara vez se utiliza para caracterizar su obra en general. [4]

Véase también

Referencias

  1. ^ Lois Fichner-Rathus (enero de 2011). Fundamentos del arte y el diseño: una edición multimedia mejorada. Cengage Learning. pág. 74. ISBN 978-1-111-77145-4.
  2. ^ Thomas Buser (2006). Experimentar el arte que nos rodea. Cengage Learning. pág. 89. ISBN 0-534-64114-8.
  3. ^ Notas sobre Adam de Coster en Sotheby's
  4. ^ Policarp Hortolà i Gómez (abril de 2013). La estética de la hemotafonomía: paralelismos estilísticos entre una ciencia y la literatura y las artes visuales. Editorial Club Universitario. p. 38. ISBN 978-84-9948-991-9.

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