Un teatro regional o teatro residente en Estados Unidos es una compañía de teatro profesional o semiprofesional que produce sus propias temporadas. El término teatro regional se refiere con mayor frecuencia a un teatro profesional fuera de la ciudad de Nueva York . Un teatro regional puede o no tener fines de lucro o estar sindicalizado .
Los teatros regionales suelen producir nuevas obras y obras que no necesariamente tienen el atractivo comercial que se requiere de una producción de Broadway . Algunos teatros regionales tienen una base de audiencia leal y predecible, lo que puede dar a la compañía libertad para experimentar con obras desconocidas o "no comerciales". En 2003, la revista Time elogió a los teatros regionales por su enriquecimiento de la cultura teatral en los Estados Unidos. [1] Algunos teatros regionales sirven como "pruebas fuera de la ciudad" para espectáculos con destino a Broadway, y algunos aceptarán espectáculos de Broadway en gira.
Muchos teatros regionales operan al menos dos escenarios : un escenario principal para espectáculos que requieren decorados o elenco más grandes, y uno o más escenarios (a menudo teatros de estudio o teatros de caja negra ) para producciones más pequeñas y experimentales. Además de los ingresos de taquilla , los teatros regionales dependen de donaciones de patrocinadores y empresas, suscripciones de abonos y subvenciones de fundaciones y gobiernos. Algunos han criticado a los teatros regionales por ser conservadores en su selección de espectáculos para adaptarse a la demografía de sus suscriptores y donantes. [2]
Los teatros que desarrollan nuevos trabajos, como el Alley Theatre , Long Wharf Theatre , La Jolla Playhouse , McCarter Theatre y Berkeley Repertory Theatre , a menudo trabajan para trasladar sus producciones a salas de Broadway en Nueva York. También pueden educar a un público joven a través de programas de extensión educativa. [3] Los programas cooperativos con programas de teatro universitarios cercanos también son comunes en los teatros regionales. Por ejemplo, el Asolo Repertory Theatre es miembro de LORT y está asociado con la Universidad Estatal de Florida para operar el Conservatorio de Formación de Actores de la Universidad Estatal de Florida/Asolo .
Las dos organizaciones principales que ayudan a mantener el bienestar general del teatro residente en los Estados Unidos son la Liga de Teatros Residentes (LORT) y el Theatre Communications Group (TCG). Estas organizaciones fomentan la comunicación y las buenas relaciones entre sus miembros y en la comunidad, además de promover un mayor interés público y el apoyo al teatro regional.
Actualmente hay 74 salas LORT ubicadas en 29 estados y el Distrito de Columbia . [4] LORT actúa en nombre de sus miembros en asuntos relacionados, entre otros; negociación colectiva con sindicatos como Actors' Equity Association , United Scenic Artists y Stage Directors and Choreographers Society , representación ante agencias gubernamentales sobre problemas de relaciones laborales y manejo de disputas entre miembros y sus empleados o representantes sindicales. [5] [6]
La misión del TCG es similar. El electorado de TCG ha crecido hasta abarcar más de 700 [7] miembros en todo Estados Unidos. Publican la revista American Theatre, el boletín de empleo en línea ARTSEARCH y literatura dramática. [8]
En reconocimiento a la importancia de los teatros regionales en Estados Unidos, el American Theatre Wing otorga un premio Tony de teatro regional a un teatro regional cada año durante los premios Tony . Este destinatario es seleccionado según una recomendación de la Asociación Estadounidense de Críticos de Teatro y recibe una subvención de 25.000 dólares. [9]
En la segunda y tercera décadas del siglo XX, hubo un impulso para alejarse de la ideología conservadora y dominante de Broadway. [10] El Movimiento de Pequeño Teatro fue precursor del Movimiento de Teatro Regional; Fue iniciado por artistas de teatro interesados en la experimentación y exploración de problemáticas sociales a través del arte dramático. El movimiento alteró la faz del escenario estadounidense y dejó espacio para nuevas obras y nuevos públicos. [11]
Cuando se formó la primera organización nacional de teatros sin fines de lucro en 1961, sólo había 23 teatros regionales en los EE. UU. En 2003, el número de teatros regionales había aumentado a 1.800. [1] Como organizaciones sin fines de lucro, dependen en gran medida de las donaciones de los patrocinadores, y algunos teatros han sido acusados de "complacer a la audiencia", subordinando sus ideales artísticos a la necesidad de donaciones. [12] No obstante, los cines sin fines de lucro están bajo menos presión que los cines comerciales.
