Pittsburgh Playhouse es el centro de artes escénicas de la Universidad de Point Park, ubicado en Pittsburgh , Pensilvania. Alberga tres espacios de actuación y es el hogar de The Rep, la compañía de teatro profesional residente de Point Park, así como de tres compañías de estudiantes: Conservatory Theatre Company, Conservatory Dance Company y Playhouse Jr. [1] [2] La Conservatory Theatre Company ofrece cinco producciones cada año que son interpretadas por estudiantes universitarios en Point Park; cada temporada consta de una mezcla de obras de teatro y musicales establecidos, así como también obras nuevas ocasionales. [3] [4]
La Conservatory Dance Company ofrece producciones de ballet, danza moderna y jazz con estudiantes universitarios de Point Park; estas consisten en obras de coreógrafos establecidos, así como nuevas piezas coreografiadas tanto por estudiantes como por profesionales. [5] [6] The Playhouse Jr. ofrece teatro infantil realizado por estudiantes universitarios de Point Park; es el segundo teatro infantil más antiguo en funcionamiento continuo en los Estados Unidos. [5] Playhouse Jr. también ha participado en el Festival de Nuevas Obras de Pittsburgh . [7] The Rep ofrece cuatro producciones interpretadas por actores profesionales; la temporada generalmente consiste en una mezcla de obras establecidas y nuevas. [5] [8]
El Rep ha acogido estrenos regionales de dramaturgos como Amy Hartman, Tammy Ryan y Edward J. Delaney. [9] [10]
El Playhouse se mudó de su antigua ubicación en Craft Avenue en Oakland a un nuevo complejo en Forbes Avenue en el centro de Pittsburgh, junto al campus de la Point Park University en 2018. [11] El complejo cuenta con tres espacios de espectáculos públicos: el PNC Theatre de 560 asientos, el Highmark Studio Theatre de 200 asientos y el Rauh Theatre de 99 asientos. [12] [2]
El Pittsburgh Civic Playhouse fue fundado en 1933 como un teatro comunitario sin fines de lucro. La compañía organizó una temporada completa para 1934 que incluía The Silver Wedding , Mourning Becomes Electra y The Female of the Species . Aunque tuvo éxito, el Playhouse tenía un déficit y reclutó a Richard S Rauh para que brindara orientación. [13] Rauh era respetado como miembro de la junta de la Sinfónica de Pittsburgh y el Coro Mendelssohn de Pittsburgh. Richard S Rauh y Helen Wayne lideraron la formación de una junta ejecutiva de siete personas que incluía a Leon Falk Jr. y Charles Rosenbloom, creando el Pittsburgh Playhouse sin fines de lucro en diciembre de 1934. [14] La junta ejecutiva supervisaría los asuntos financieros y administrativos, tanto a los directores contratados como a los directores de escena, y un elenco que encarnaría a la comunidad. Pittsburgh Playhouse era una compañía de teatro cívico que estaba abierta a la comunidad para actuar junto a actores profesionales y semiprofesionales.
En diciembre de 1934, se realizó la primera producción del Pittsburgh Playhouse, Art and Mrs. Bottle , en la Frick School . [14] [13] En diciembre de 1935, el grupo presentó su primera producción teatral, The Wind and the Rain, en un edificio vacante recién alquilado en Craft Avenue, que se convertiría en su hogar a largo plazo. [15]
Los primeros años del Playhouse estuvieron a cargo del director Herbert Gellendre. Aunque el Playhouse estaba teniendo éxito, Gallendre había incorporado un número cada vez mayor de actores profesionales a la compañía. Su puesta en escena de obras más desafiantes, como From Morning to Midnight, condujo a una discusión de "arte versus taquilla" con la junta ejecutiva y condujo al despido de Gallende en 1937. [13] Fred Burleigh fue reclutado del Indianapolis Playhouse, el nuevo director permanecería con la compañía durante los siguientes treinta años no solo trayendo una "época dorada" llena de prosperidad y actores profesionales, sino que también se expandió hasta convertirse en una escuela y agregó dos nuevos teatros, Craft Avenue y Upstairs Theater. En la década de 1950, el local de Craft Avenue albergaba el Playhouse Restaurant de 250 asientos en el sótano del edificio. Tenía sus propias fuentes de agua, frigorífico para carne, bodega de cebollas y patatas y heladería. [15]
La familia Rauh fue una importante benefactora de las artes en Pittsburgh. Apoyando la fundación de la Sinfónica de Pittsburgh y una docena de otras organizaciones sociales y culturales por parte de sus padres, Enoch y Bertha, Richard Solomon Rauh (1893-1954) fue heredero de una importante fortuna procedente del negocio de ropa masculina de su familia. Durante su estancia en Nueva York, conoció y se enamoró de una actriz, Helen Wayne. Poco después de graduarse en 1933 en Carnegie Mellon con un título en interpretación, Helen Wayne se convirtió en miembro fundador del Pittsburgh Civic Playhouse, donde Richard S Rauh (1893-1954) la vio por primera vez. En 1934, Helen Wayne se había convertido en la "novia" de la radio como actriz en el programa semanal, The Charm Lady . [14] Enamorado de ella, Rauh le había prometido encontrarle un escenario en el que actuar si no se iba a Pittsburgh. [14] La pareja se casó en 1935, y Helen se convirtió en Helen Wayne Rauh. Durante las siguientes cuatro décadas, Helen Wayne Rauh actuó en 38 producciones en el Pittsburgh Playhouse. [16] Helen y Richard estuvieron casados hasta la muerte de él en 1954.
El hijo de Helen y Richard S. Rauh, Richard E. Rauh, ha estado involucrado en el teatro durante muchos años, y dirigió la serie de películas en la década de 1990. El apoyo continuo de las familias dio como resultado que el teatro de caja negra en el nuevo teatro se llamara Teatro Rauh. [11]
El éxito de finales de la década de 1930 y mediados de la de 1940 le dio a William Leech la oportunidad de enseñar a los niños a actuar como instructor de actores aficionados adultos. El programa adicional del Pittsburgh Playhouse fue Playhouse Jr. Desde su creación en 1949, Playhouse Jr. ha seguido siendo una oportunidad educativa para que los niños reciban instrucción profesional sobre actuación y actúen en un escenario real.
En la década de 1960, las presiones económicas comenzaron a amenazar la continuidad del Playhouse como una organización independiente. [14] En 1965, William Ball se unió al Pittsburgh Playhouse y fundó el American Conservatory Theater con el apoyo de la Universidad Carnegie Mellon y la Fundación Rockefeller . ACT era un teatro completamente profesional, que reemplazó el modelo de teatro comunitario que se utilizó durante 28 años en el teatro. [17] [18]
La ambiciosa primera temporada de ACT, de 1965-1966, consistió en 12 producciones en 4 meses, todas representadas en el Playhouse. Algunas obras fueron Tartuffe , Six Characters in Search of an Author , Under Milk Wood y Tiny Alice . [19] El cambio fue dramático, las obras fueron consideradas controvertidas y Ball perdió el apoyo de sus patrocinadores de Pittsburgh con respecto a la dirección de la compañía de teatro. [20] Los partidarios de larga data del teatro prefirieron el modelo de teatro comunitario y regional de comedias ligeras como las que presentaban a la actriz amateur y cofundadora Helen Wayne Rauh en contraste con actores profesionales externos. [17] [21]
Ball y la ACT abandonaron Pittsburgh y realizaron una gira con sus producciones después de la temporada 1965-1966, hasta que finalmente encontraron un hogar permanente para la compañía en San Francisco en 1967. [14] [17] Con la partida de la ACT, John Hancock, un ambicioso joven de 27 años de Nueva York, fue contratado como director para la temporada 1966-1967. [18] [22]
La asistencia y las suscripciones habían disminuido significativamente y las ambiciosas temporadas habían aumentado los gastos y alejado el apoyo corporativo, dejando al Playhouse en una posición financiera precaria. [22] Loti Falk (esposa de Leon Falk Jr. ) y Theodore Hazlett Jr. lideraron un exitoso esfuerzo de emergencia para recaudar $300,000 para que la temporada 1966-1967 del Playhouse pudiera continuar. [18] [22]
Hancock organizó otra temporada ambiciosa, presentando Un hombre es un hombre de Bertolt Brecht , Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, El sueño de una noche de verano de Shakespeare y otras seis obras, cada una de las cuales fue considerada desafiante y controvertida, en particular por algunos directores de la junta del Playhouse. La crisis financiera y la reducción percibida en el apoyo de la comunidad al teatro llevaron al comité ejecutivo del Playhouse a no extender el contrato de Hancock para la temporada 1967-1968. Como parte de la decisión de no extender el contrato de Hancock, 8 de los 40 directores de la junta del Playhouse renunciaron. [20] [21] Después de dos temporadas de conflicto y emergencias financieras, el Playhouse estaba en serios problemas y buscaba un cambio de dirección y estrategia.
Después de años de lucha por una financiación adecuada y la crisis de las dos temporadas anteriores, el Playhouse fue adquirido por la Point Park University (entonces Point Park College) en 1968. [23] Como parte de la compra, Point Park también adquirió la Playhouse School, que se convirtió en el programa de teatro musical de la Universidad, ahora clasificado entre las 10 mejores universidades representadas en Broadway. [24] [25]
El apoyo de Point Park ha permitido que el Pittsburgh Playhouse siga siendo una entidad cultural a pesar de los reveses financieros, incluida la reducción de gran parte de la tradición del Pittsburgh Playhouse. La compañía pudo incluir una compañía de ballet además de la hora del director. [14]
La primera producción del Pittsburgh Playhouse, Art and Mrs. Bottle , se llevó a cabo en la Frick School . Poco después, el Playhouse alquiló un edificio de club social alemán del siglo XIX en la esquina de Hamlet Street y Craft Avenue en el vecindario de Oakland . [14] La primera producción se llevó a cabo aquí en 1934 y las producciones adicionales continuaron en este lugar durante los siguientes setenta años. El Playhouse finalmente se expandió a tres edificios en la esquina de Craft Avenue. El edificio original se convirtió en el Teatro Rauh. Una casa adyacente, comprada en 1951, se convirtió en el vestíbulo y las oficinas del teatro. Cuando la sinagoga Tree of Life se mudó a Squirrel Hill en 1952, se agregó el edificio de la sinagoga, que se convirtió en el Teatro Rockwell. El tercer teatro fue el Black Box Studio Theatre, al que se ingresaba a través de un callejón en Craft Avenue. [26] [23] [15]
En 2014 se anunció la construcción de un nuevo complejo de teatro en Forbes Avenue para reemplazar la ubicación de Craft Avenue. El diseño de la instalación estuvo a cargo de la firma de arquitectura DLR Group . [27] El complejo original de Pittsburgh Playhouse tenía muchas limitaciones, incluida la de ser un conjunto de edificios reconvertidos ubicado lejos del campus de Point Park University. Un nuevo edificio brindaría comodidad a los estudiantes, el personal y la audiencia, además de estar construido específicamente como teatro. [26]
El nuevo teatro incluye 3 escenarios:
El proyecto fue criticado por algunos conservacionistas por quitar las fachadas de terracota de tres edificios de principios del siglo XX en 320, 322 y 330 Forbes Avenue para despejar espacio para el teatro. [28] Un edificio, el Royal en 320 Forbes Ave., fue el hogar de Honus Wagner Sporting Goods durante más de 60 años. Se recuperó alrededor del 95 por ciento de las piezas de la fachada. [29] Point Park acordó deconstruir las fachadas de Forbes Avenue y presentarlas en una plaza al aire libre de dos pisos después de determinar que integrar las fachadas en el nuevo edificio sería poco práctico y agregaría $ 2 millones al proyecto. Una fachada sirve como entrada al Edificio de la Bolsa de Valores y al café desde el segundo nivel de la plaza. [28] [30]
El nuevo teatro se integró en el antiguo edificio de la Bolsa de Valores de Pittsburgh en 333 Fourth Ave. Construido en 1903, el edificio cubría y deterioraba el salón de tres pisos que fue renovado para revelar una serie de tragaluces con vidrieras. [28] El proyecto renovó el salón para conectarlo en tres pisos con el nuevo teatro junto con el Centro Universitario y la Biblioteca, un antiguo complejo bancario. [11] [28]