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Taza de gabinete

Taza y platillo de gabinete: 'Disparos a la agachadiza' y 'Pesca de lombrices', porcelana de Worcester , Chamberlain's Factory, c. 1813-1816

En la porcelana europea , una taza de gabinete es una taza inusualmente ricamente decorada, normalmente con un platillo , que no formaba parte de un servicio de té sino que se vendía individualmente (o en pares) para regalar o para coleccionistas. Se esperaba que se exhibieran en una vitrina con frente de vidrio en lugar de usarse regularmente. [1] El apogeo de la taza de gabinete fue la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo XIX; funcionaron bien en el llamativo estilo Imperio que entonces estaba de moda. Un término más general, que también cubre platos y otras formas, es pieza de gabinete . [2]

Copa conmemorativa de la batalla de Leipzig de 1813, con un plano de la batalla en el platillo, porcelana de Berlín , 1840

La decoración generalmente incluía pintura de esmalte sobre cubierta de un estándar muy alto, que tendía a centrarse en un solo tema o escena principal, en lugar de extenderse uniformemente alrededor de la taza en un patrón. El platillo también estaba decorado, a menudo incluyendo el área central que estaría cubierta por la taza en uso. La parte inferior del platillo a menudo carecía de la depresión habitual donde se asentaba la taza, ya que en los gabinetes el platillo a menudo se mostraba colocado casi verticalmente en un soporte de alambre al lado de la taza, de modo que se pudiera ver todo el platillo. Algunas son piezas que conmemoran eventos públicos, especialmente relacionados con la realeza, o privados. A menudo había un uso profuso de dorado , una indicación de que las piezas no eran para un uso intensivo, ya que a menudo no se desgastaban bien. [3]

Derby , con retratos familiares en shilouette , c. 1810

La forma del cuerpo de porcelana de las tazas era a veces inusual y, de hecho, poco práctica; a menudo tenían dos asas. La taza de dos asas con tapa se llama " taza caudle " en Inglaterra, pero normalmente se la llama "taza de chocolate" en los ejemplos continentales. Las tazas caudle se daban como regalo a las madres que estaban encintas después del parto por parte de amigas que se reunían para celebrar consumiendo este plato alcohólico parecido a las gachas. [4] También se usaban formas de taza, y las piezas de gabinete podían venderse en pares, o a veces disponibles como pequeños juegos; en estos casos, las pinturas principales serían diferentes pero a juego. Derby desarrolló en la década de 1780 un tipo particular de "tazas pequeñas de lados rectos sin platillo generalmente llamadas 'latas de café'", que "parecen haber sido concebidas como piezas de gabinete", y tienen algunas de las mejores pinturas de la fábrica. [5]

La mayoría de las fábricas de porcelana con reputación de pintar con gran calidad fabricaron al menos algunas tazas de gabinete. Algunas suministraron los cuerpos sin pintar como "piezas en blanco" para la "decoración exterior" por parte de esmaltadores hausmaler independientes . En Inglaterra, Worcester y Derby fueron los primeros fabricantes, y entre los fabricantes continentales se encontraban Sèvres y fábricas parisinas más pequeñas, Viena , Berlín y Meissen . [6]

Compradores y precios

Copa de Sèvres de forma "etrusca", con mariposas antropomorfas al estilo de Charles Germain de Saint Aubin , pintada por Étienne-Gabriel Girard, 1794

Las primeras fábricas de porcelana de Europa continental dependían en gran medida de la realización de servicios grandes y enormemente costosos para los miembros del círculo de la corte; [7] Inglaterra, donde hubo poca o ninguna inversión por parte de la corte, fue una excepción parcial. [8] A partir de 1760, la creciente prosperidad de la burguesía hizo que cada vez más personas pudieran permitirse compras a menor escala de porcelana de primera calidad, y surgieron numerosos coleccionistas. El aparador ya existía a fines del siglo XVII, utilizado inicialmente para la porcelana de exportación japonesa y su equivalente chino . Las piezas de aparador satisfacían este mercado, [9] pero también eran compradas como piezas adicionales por los muy ricos. Por ejemplo, una larga nota de un pedido realizado a Derby en 1791 por Jorge IV cuando era Príncipe de Gales, incluye "Una taza de aparador a juego con la izquierda con ramitas de oro" y otro par cuyo diseño se describe, así como "Un plato igual a sus tazas de aparador...". [10]

Las piezas de ebanistería eran caras. En 1771, se subastaron por 21 libras «dos vasos antiguos curiosos de un fino fondo azul Mazarino, elegantemente pintados, el triunfo de Baco, muy bien acabados con oro bruñido y cincelado», mientras que un servicio de té y café de 49 piezas se vendió por 7 libras y 7 chelines. [11] El Dr. Johnson , de quien, según su biógrafo James Boswell, se quejaba de que la porcelana era tan cara como la plata, parece haber conseguido una ganga a principios de la década de 1780 cuando compró lo que el catálogo de la subasta describía como «una magnífica y elegante taza y platillo de ebanistería esmaltados en compartimentos con paisajes, un fino fondo azul ultramar acabado con oro cincelado y cincelado» por 1 libra y 18 chelines, pero esto era más del doble de lo que pagó por «una hermosa ponchera grande esmaltada con grupos de flores de colores...» (18 chelines). [12] Se trataba de piezas Chelsea o Derby compradas cuando ambas fábricas eran propiedad de William Duesbury y vendidas juntas. [13]

Notas

  1. ^ Savage y Newman, 60
  2. ^ Museo Británico: "Este plato fue pensado como pieza de armario más que para uso doméstico..."
  3. ^ Como lo demuestra este ejemplo ruso de 1812, Christie's ; Flandes, 249
  4. ^ Hughes, 144
  5. ^ Barrett y Thorpe, 58
  6. ^ Savage y Newman, 60; Battie, 153, 154
  7. ^ Battie, 90, 100, 106–111
  8. ^ Battie, 115
  9. ^ Batti, 154
  10. ^ Barrett y Thorpe, 143-144
  11. ^ Barrett y Thorpe, 162-163
  12. ^ Barrett y Thorpe, 173-174
  13. ^ Barrett y Thorpe, 32-33, 159
  14. ^ El rey Luis XVIII murió en 1824, su padre Luis, Delfín de Francia (1729-1765) nunca fue rey.
  15. ^ Encargado por un general prusiano, Karl von Schmidt. A pesar del fondo negro y el monumento que parece una lápida, las fechas de su esposa, Maria Katharine Meyer, son 1781-1862.

Referencias