Esquivar y quemar son términos utilizados en fotografía para una técnica utilizada durante el proceso de impresión para manipular la exposición de áreas seleccionadas en una impresión fotográfica , desviándose del resto de la exposición de la imagen. En una impresión de cuarto oscuro a partir de un negativo de película, la sobreexposición disminuye la exposición de las áreas de la impresión que el fotógrafo desea que sean más claras, mientras que la grabación aumenta la exposición de las áreas de la impresión que deberían ser más oscuras. [1]
Se puede utilizar cualquier material con diversos grados de opacidad , según se prefiera, para cubrir y/u oscurecer el área deseada para quemar o esquivar. Se puede utilizar una transparencia con texto, diseños, patrones, una plantilla o un material completamente opaco con la forma que se ajuste al área deseada de quemado/esquiva.
Muchos programas modernos de edición de imágenes digitales tienen herramientas de "esquivar" y "grabar" que imitan el efecto de las imágenes digitales.
Una aplicación clave de la sobreexposición y la quema es mejorar el contraste (reproducción tonal) en la impresión de películas; hoy en día, esto se conoce mejor como mapeo de tonos en fotografía digital; consulte imágenes de alto rango dinámico . El problema técnico es que las escenas naturales tienen un rango dinámico (relación entre luz y oscuridad) mayor que el que puede capturarse con una película, que a su vez es mayor que el que puede reproducirse en copias. Comprimir este alto rango dinámico en una impresión requiere disminuir uniformemente el contraste (acercar los tonos) o imprimir cuidadosamente diferentes partes de una imagen de manera diferente para que cada una conserve el máximo contraste; en este último caso, esquivar y quemar es una herramienta clave.
Un excelente ejemplo es la fotografía Schweitzer con una lámpara en su escritorio de W. Eugene Smith , [2] de su ensayo fotográfico de 1954 Un hombre de misericordia sobre el Dr. Albert Schweitzer y su trabajo humanitario en el África Ecuatorial Francesa. La imagen tardó 5 días en producirse, para poder reproducir la gama tonal de la escena, que va desde una lámpara brillante (en relación con la escena) hasta una sombra oscura. [3]
Ansel Adams elevó esquivar y quemar a una forma de arte. Muchas de sus famosas impresiones fueron manipuladas en el cuarto oscuro con estas dos técnicas. Adams escribió un libro completo sobre la producción de grabados llamado The Print (Adams 1995), que destaca la evasión y la quema, en el contexto de su Sistema de Zonas .
También se pueden utilizar de formas menos sutiles, como en las letras estarcidas que se muestran en la parte superior de este artículo.
Al utilizar un material completamente opaco como cobertura sobre el área preferida para esquivar o quemar, no pasará absolutamente ninguna luz y, como resultado, es posible que se vea un contorno del material en la impresión. Una forma de evitar líneas de encubrimiento obvias es agitar ligeramente el material en llamas sobre el área cubierta mientras se expone. Otra forma de evitar líneas de encubrimiento obvias es usar un material ligeramente menos opaco más cerca del contorno para producir un efecto más sutil y descolorido.
Para grabar una impresión, primero se le da a la impresión una exposición normal . A continuación, se da exposición adicional al área o áreas que necesitan oscurecerse. Se sostiene una tarjeta u otro objeto opaco entre la lente ampliadora y el papel fotográfico de tal manera que permita que la luz incida sólo sobre la parte de la escena que se va a oscurecer.
Se sostiene una tarjeta u otro objeto opaco entre la lente ampliadora y el papel fotográfico de tal manera que bloquee la luz de la parte de la escena que se va a iluminar. Dado que la técnica se utiliza con un proceso de negativo a positivo, la reducción de la cantidad de luz da como resultado una imagen más clara.