El spin art es una forma de arte que utiliza pintura , un lienzo como cartón brillante y una plataforma giratoria. Se utiliza principalmente para entretener y exponer a los niños al proceso de creación artística, aunque puede ser disfrutado por personas de todas las edades.
Para crear arte giratorio, el artista decora o gotea pintura sobre un lienzo. El lienzo puede ser cualquier cosa; sin embargo, la forma más común de lienzo es un pequeño trozo rectangular de cartón. Antes de que la pintura sobre el lienzo se seque, el artista fija el lienzo a una plataforma que puede girar a alta velocidad. Una vez que el lienzo está fijado, el artista puede comenzar a girarlo. La mayoría de las plataformas giratorias funcionan con electricidad o con baterías, y las plataformas más elaboradas permiten al artista variar la velocidad de rotación.
A medida que el lienzo gira, las fuerzas centrífugas atraen la pintura húmeda hacia afuera, creando diseños intrincados. El artista puede dejar caer más pintura sobre el lienzo mientras gira, colocando así capas de pintura unas sobre otras, creando diferentes efectos. Al utilizar diferentes colores, un artista experto en hilado puede mezclar colores para crear diseños sutiles. En cualquier momento durante este proceso, el artista puede detener la plataforma giratoria para ver el lienzo. Dado que el lienzo suele girar a gran velocidad, es difícil, si no imposible, ver la imagen en el lienzo hasta que la plataforma deja de girar, lo que crea una sensación de sorpresa e incertidumbre durante el proceso de creación.
Desde los años 60, el spin art se puede ver en las obras de algunos artistas contemporáneos. Los artistas que utilizan esta técnica suelen reconfigurar sus propias máquinas incorporándoles un motor más potente que los de las escuelas.
Artistas profesionales:
Alfonso Schilling
Durante la década de 1960, Alfons Schilling fue uno de los primeros artistas que se interesó por el spin art. La pintura de acción también tuvo una gran influencia en su obra y contribuyó a su originalidad. En lugar de instalarla verticalmente, la hizo horizontalmente.
Annick Gendron
Entre 1968 y 1973, la artista francesa Annick Gendron utilizó ruedas industriales para hacer girar la pintura sobre plexiglás. A finales de los años 60, fue una de las primeras artistas en utilizar la fuerza centrífuga para producir obras de arte de gran tamaño. Inspirada en los juegos infantiles: spin art, spin painting, su objetivo era trascender este modesto uso para obtener los efectos más espectaculares. Damien Hirst tuvo la misma idea en los años 90, ya que trascendió la práctica original mediante el uso de materiales, tamaños y formas más espectaculares y el perfeccionamiento de la técnica. Su obra se ha exhibido en la galería Raymond Duncan, en la galería Bernheim-Jeune , en el Salon des Indépendants y Surindependant del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, en el Salon des Artistes Français del Grand Palais y en el Salon d'Automne de París.
Damien Hirst
En 1995, el artista británico Damien Hirst inició una serie de pinturas con técnica de spin painting. Sus piezas terminadas tienen forma circular y están montadas sobre marcos de acero. Se trata de una serie de obras de arte originales y serigrafías. Hirst se inspiró en los recuerdos de la técnica de spin painting que vio de niño en Blue Peter de la BBC . [1]
Lawrence Stafford
A finales de los años 1960 desarrolló una máquina rotatoria en la que colocaba lienzo crudo y rociaba pintura acrílica mientras el tambor giraba. Expuso esas pinturas abstractas en los Estados Unidos y en Alemania entre 1968 y 1969. Varias de ellas se encuentran en importantes colecciones de museos, incluido el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [2]
