En general, el espectáculo se refiere a un evento que es memorable por la apariencia que crea. Derivado en inglés medio de c. 1340 como "exhibición especialmente preparada o arreglada" fue tomado del francés antiguo espectáculo , en sí mismo un reflejo del latín spectaculum "un espectáculo" de spectare "ver, mirar" forma frecuentativa de specere "mirar". [1] La palabra espectáculo también ha sido un término artístico en el teatro que data del siglo XVII en el drama inglés .
Las máscaras de la corte y las máscaras de la nobleza fueron más populares en la época jacobea y carolina . Estas máscaras, como su nombre lo indica, dependían en gran medida de un teatro no verbal. Las listas de personajes para las máscaras serían bastante pequeñas, de acuerdo con la capacidad de actuación de una pequeña familia de patrocinadores, pero el vestuario y los efectos teatrales serían fastuosos. Al leer el texto de máscaras, como La máscara de Ludlow (conocida más a menudo como Comus ), la escritura es sobria, filosófica y grandiosa, con muy pocas marcas de estructura dramática tradicional. Esto se debe en parte al propósito de la máscara de ser entretenimiento y espectáculo familiar. A diferencia de The Masque at Ludlow , la mayoría de las máscaras eran recreaciones de escenas mitológicas o religiosas bien conocidas. Algunas máscaras derivarían del cuadro. Por ejemplo, Edmund Spenser ( Fairie Queene I, iv) describe una máscara de Los siete pecados capitales .
Las máscaras eran multimedia , ya que casi siempre involucraban vestuario y música como método para transmitir la historia o narrativa. Ben Jonson , por ejemplo, escribió máscaras con el arquitecto Inigo Jones . William Davenant , que se convertiría en uno de los principales empresarios de la Restauración inglesa , también escribió máscaras prerrevolucionarias con Iñigo Jones. El papel del arquitecto era el de diseñador de la puesta en escena, que sería elaborada y culminaría a menudo con un espectáculo de fuegos artificiales .
Cuando aparecieron por primera vez la tecnología del zoótropo y el níquelodeon , las primeras películas eran espectáculos. Llamaron la atención de la gente común. Mostraron cosas que la gente rara vez vería y se las mostraron a una amplia audiencia.
Para conocer la noción de espectáculo en la teoría crítica, véase Espectáculo (teoría crítica) .
Dentro de las formaciones culturales y estatales industriales y postindustriales, el espectáculo se ha apropiado para describir apariencias que se supone que son simultáneamente tentadoras, engañosas, distractoras y superficiales. ( Jonathan Crary : 2005) Las teorías académicas actuales sobre el espectáculo "destacan cómo las fuerzas productivas del marketing, a menudo asociadas con los medios y la proliferación de Internet, crean formas simbólicas de práctica que son emblemáticas de situaciones cotidianas". [2]
Espectáculo también puede referirse a una sociedad que los críticos describen como dominada por los medios electrónicos , el consumo y la vigilancia , reduciendo a los ciudadanos a espectadores mediante la neutralización política. Recientemente, la palabra se ha asociado con las muchas formas en que se supone que una estructura capitalista crea celebraciones lúdicas de sus productos y el consumo de tiempo libre.
La obra del pensador marxista francés Guy Debord es quizás el ejemplo más conocido de este análisis crítico; véase su La sociedad del espectáculo (1967). Debord ha descrito el Espectáculo como "el reinado autocrático de la economía de mercado que había accedido a una soberanía irresponsable, y la totalidad de nuevas técnicas de gobierno que acompañaron este reinado". [3]