Soleares (plural de soleá , pronunciado [soleˈa] ) es una de las formas o palos más básicosde la música flamenca , probablemente originaria delpueblo calé romani de Cádiz o Sevilla en Andalucía , la región más meridional de España . [1] Suele ir acompañado de una sola guitarra, enmodo frigio " por arriba " (fundamental en la 6ª cuerda); Las " bulerías por soleá " se suelen tocar " por medio " (fundamental en la 5ª cuerda). A veces se llama a la soleares "madre de los palos", aunque no es la más antigua (por ejemplo, las siguiriyas son más antiguas que las soleares) y ni siquiera está relacionada con ningún otro palo (por ejemplo, la familia de los fandangos tiene un origen diferente) [2]
Cuando los cantaores cantan por soleá, como ocurre con la mayoría de los palos , normalmente eligen diferentes " coplas " (estrofas), con diferente melodía, y las combinan según la inspiración del momento o según un plan previo. Incluso si el cantante tiene un plan previo, a menudo se modifica de improviso. Estas estrofas son independientes entre sí en cuanto a tema.
El contenido de la letra es generalmente de naturaleza seria, acorde con el aire solemne de la música. A menudo tienen un tono sentencioso y transmiten un sentimiento de dolor íntimo. En ocasiones también puede aparecer la desesperación, más propia de la seguiriya . Sin embargo, es difícil generalizar: a veces una estrofa menos grave puede aparecer en medio de otras graves, y la ironía es frecuente.
La estrofa de la soleá tiene tres o cuatro versos. En las estrofas de cuatro versos, el segundo y cuarto verso están en rima asonante , mientras que el primero y el tercero son libres. En las estrofas de tres versos, la asonancia se produce entre el primero y el tercero. Algunos ejemplos:
Este tipo de estrofa es la cuarteta romanceada , una de las más antiguas y frecuentes de la poesía española , y deriva de la forma poética medieval "romance", un tipo de poesía épica tradicional que ha sobrevivido en la literatura tanto erudita como popular hasta nuestros días. .
La melodía de una soleá puede exigir repetir algunos versos, alterar su orden lógico o cortar los versos, a veces incluso en mitad de la letra. Por ejemplo, como estrofa como:
Se puede representar en una canción como:
Soleá es uno de los palos flamencos con mayor número de cantes tradicionales, y es especialmente apreciado por artistas conocedores y público. Es muy exigente para los cantantes, que tienen que esforzarse en ser creativos y, al mismo tiempo, respetuosos de la tradición, y tienen que conseguir encontrar un buen equilibrio entre la parte melódica y la rítmica, ambas extremadamente difíciles. Exige grandes facultades vocales, y el cantante debe lograr un equilibrio entre pasión y moderación.
La melodía de una estrofa de soleá suele permanecer dentro de un rango limitado (normalmente no más de una quinta). Su dificultad radica en el uso de melismas y microtonos , que exigen una gran agilidad y precisión en la voz. Es habitual comenzar una serie de soleares con una estrofa más comedida en el registro grave, para continuar con ornamentos cada vez más exigentes en un registro superior. La serie suele terminar con una estrofa en un tempo mucho más vívido en el modo relativo Mayor .
El compás o compás de la soleá es uno de los más utilizados en el flamenco. Otros palos han derivado su compás de la soleá, entre ellos las Bulerías por soleá, los palos del grupo de las Cantiñas , como Alegrías , Romeras, Mirabrás, Caracoles o, en cierta medida, Bulerías . Consta de 12 tiempos y podría describirse como una combinación de compases de tiempos triples y dobles, por lo que es una forma polimétrica, con tiempos fuertes al final de cada compás. El "esqueleto" básico del ritmo de soleá, por tanto, sigue este patrón:
(Cada número representa un tiempo. Los cuadrados azules significan tiempos débiles, mientras que los puntos marrones grandes son tiempos fuertes).
Sin embargo, esto es sólo una estructura subyacente, como una base, una especie de grilla donde los artistas flamencos dibujan creativamente el ritmo mediante subdivisiones, articulaciones y, menos comúnmente, síncopas y desplazamientos de acento.
El primer ejemplo de "palmas" es un patrón simple y muy común:
Tenga en cuenta que las palmas a menudo (aunque no siempre) son silenciosas durante los tiempos 4 a 6, incluso si el tiempo 6 es "fuerte". Esto es especialmente cierto cuando no se baila: el interés principal allí es cantar (o tocar) y demasiada percusión puede desviar la atención de la música. Esos tiempos, sin embargo, suelen quedar marcados cuando hay baile, o cuando se interpretan otros palos en el mismo compás como Alegrías o Bulería por soleá. Sin embargo, estas no deben tomarse como reglas estrictas, sino simplemente como pautas generales.
Un ejemplo más complejo.
Los pequeños cuadrados naranjas se deben tocar con extrema suavidad.
Los anteriores son sólo dos ejemplos entre la variedad de variaciones. Cuando hay dos o más personas tocando las palmas, uno de ellos suele tocar un patrón base, enfatizando los tiempos regulares, mientras que otro toca los tiempos altos (los "contras", abreviatura de "contratiempos").
La soleá se puede tocar rubato , es decir, ralentizando y acelerando el tempo para enriquecer su calidad expresiva. Por supuesto, el tempo regular es obligatorio cuando se toca y se canta para acompañar a un bailarín.
Soléa se desarrolla en modo frigio (alterado) "por arriba" (fundamental en la sexta cuerda), con el grado III del modo alterado a una tercera mayor cuando se resuelve en I.
Para adaptarse al rango vocal del cantante, los guitarristas pueden utilizar una "cejilla" (capo) para tocar en cualquier tono conservando las posiciones conocidas de los acordes. Los guitarristas modernos suelen tocar por soleá utilizando otras posiciones de acordes o incluso cambiando la afinación de la guitarra para experimentar con nuevos sonidos, especialmente en piezas instrumentales solistas.
La típica progresión flamenca iv, III, II, I (una cadencia frigia alterada) se escucha varias veces durante el desarrollo de la canción. En mi frigio alterado, la progresión sería Am, G, F, E (el acorde de mi debería ser Em en una cadencia frigia diatónica, pero su tercera diatónica, G, está alterada a G ♯ ).
Una progresión habitual con una estrofa de cuatro versos es la siguiente:
Y una progresión habitual con una estrofa de tres versos:
El estilo de guitarra de Soleá se identifica fácilmente por su compás y modo frigio, pero también por una serie de frases características. Un guitarrista, al tocar por soleá, combinará:
Todas las secciones tienen un número par de compas y son comparables en duración.
Se desconoce el origen de este palo, como ocurre con la mayoría de los palos, aunque ha sido objeto de mucha especulación. A pesar de ser uno de los palos más prestigiosos, la soleá se considera relativamente nueva en comparación con las tonás y las seguiriyas . La primera mención conocida de ellas, denominadas "soledades", es la del poeta español Gustavo Adolfo Bécquer , en 1862. A menudo se afirma la existencia de ellas antes de 1850, pero nunca se ha demostrado. El folclorista Demófilo aseguró, ya en 1879, que derivaban de las "coplas de jaleo", un estilo de canción amable y festiva de ritmo muy vivo, al parecer muy popular a mediados del siglo XIX. Estos hechos contradicen otras visiones según las cuales la soleá sería el origen del resto de palos flamencos y fue desde un principio un estilo serio y solemne. En sus etapas primitivas, la soléa, así como el jaleo, parecen haber estado ligadas a ambientes gitanos en varios pueblos de las provincias de Cádiz y Sevilla .
Se considera que la época dorada de la soleá es el último cuarto del siglo XIX, en la época en que el "café cantante" era el lugar preferente de los artistas flamencos. La mayoría de las melodías por soleá que conocemos han sido atribuidas a cantantes que estaban en activo en aquella época. Con el cambio de siglo, otros palos como los pertenecientes al grupo de los "cantes libres" como la malagueña , las tarantas o los cartageneras tomaron la supremacía. En la época de la Ópera Flamenca fue desplazada aún más por los fandangos , canciones populares elaboradas al ritmo de bulerías y los "cantes de ida y vuelta" como las guajiras .
Durante las décadas de 1950 a 1970, en la época del neotradicionalismo de Antonio Mairena y su escuela, el palo volvió a tomar fuerza, convirtiéndose, junto con Seguiriyas y Tonás , en uno de los más valorados por los artistas, la crítica y el público flamenco. La soleá volvió a caer en desgracia tras el nacimiento del Nuevo Flamenco . Los seguidores de Camarón de la Isla y su escuela tienden a prestar menos atención a los estilos tradicionales y "duros" y prefieren otros palos más festivos como las bulerías o los tangos , que son más fáciles de mezclar con influencias del pop y la música comercial.
Los "estilos" de soleá (o mejor dicho, "melodías") se clasifican tradicionalmente según su origen geográfico y luego según el cantante al que se han atribuido. Estos hechos no deben tomarse como verdades absolutas. Muchas veces, estas atribuciones se basan únicamente en la tradición oral y las creencias de los cantaores y del entorno flamenco, pero rara vez en pruebas. Aún cuando sabemos con seguridad que esos cantantes tuvieron un papel importante en alguna de estas melodías, no se puede asegurar que ellos la "crearon". Quizás simplemente lo hicieron popular o, como mucho, lo desarrollaron.
Aunque son los más recientes entre los estilos tradicionales, algunos de los de Alcalá son los más cantados. El cantaor más famoso de esta zona, al que se le han atribuido varios estilos, es Joaquín el de La Paula (1875-1933). Su estilo de cuatro versos, cantado en registros graves y muy comedido, se utiliza muy a menudo como estrofa introductoria a otras más agudas.
Triana es un barrio de Sevilla . Son muy difíciles de clasificar debido a su gran cantidad de estilos y variaciones. La mayoría de las atribuciones a un cantante en particular también son dudosas.
Se considera que son en su mayoría variaciones de otros estilos locales. Sin embargo, los de Frijones (probablemente nacido en 1846) tienen calidad original.
Los más famosos son los del cantante Juaniquí , de quien se tiene poca información fiable.
Todos los estilos utreranos se atribuyen a La Serneta (1837-1910), cantante nacida en Jerez, que se fue a vivir a Utrera cuando era joven.
Otros cantes, aunque andaluces en un sentido general, se originaron en la subcultura gitana y carecen de homólogos no gitanos; Estos incluirían siguiriyas, soleares, bulerías y tonas.
ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: El cante flamenco , Alianza Editorial, Madrid, 1998
BLAS VEGA, José & RIOS RUIZ, Manuel: Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco , Cinterco, 1988
ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: La discografía ideal del flamenco , Planeta, Barcelona 1995
MARTÍN SALAZAR, Jorge: Los cantes flamencos , Diputación Provincial de Granada