Dungeon synth es un género de música electrónica que fusiona elementos del black metal [5] y el dark ambient . [6] [7] El estilo surgió a principios de la década de 1990, predominantemente entre los miembros de la escena del black metal de segunda ola.
El género emplea estéticas y temas típicamente asociados con el black metal [10] yuxtapuestos al típico tremolo-picking pesado , blast-beats y voces ásperas y chillonas del black metal a través de composiciones de música instrumental o ambiental comúnmente utilizadas como introducciones, interludios o "outros" en álbumes de black metal, [11] death metal y heavy metal [12] a lo largo de los años 1980 y 1990. Aunque a menudo se combina con motivos medievales y de fantasía a lo largo de la década de 1990 en adelante, algunos contemporáneos prominentes de dungeon synth rechazan la prevalencia excesiva de temas de alta fantasía. [13] Dungeon synth se compara polémicamente con la música de videojuegos , [18] debido a las influencias de fantasía, el uso y las capas de sintetizadores y un enfoque en el ambiente, pero el músico noruego Mortiis (Håvard Ellefsen) [19] y otros [20] [21] han rechazado la influencia de las bandas sonoras de videojuegos en Dungeon Synth.
Mortiis es un importante intérprete de este género y el estilo es muy frecuente en los primeros lanzamientos como Født til å Herske [22] y lanzamientos posteriores del regreso al sonido de la "Era I" , principalmente Spirit of Rebellion . [23] Otros contemporáneos destacados del género incluyen Old Tower, Sombre Arcane, Thangorodrim y Depressed Silence; la mayoría de los cuales han realizado giras o se han presentado en vivo regularmente [24] [25] además de publicar música. Mortiis, junto con Burzum , normalmente se cita como el progenitor de facto del género propiamente dicho, y cada uno es citado regularmente por haber influido en actos posteriores asociados con el sintetizador de mazmorras. [35]
Desde que se acuñó el término, los fanáticos del dungeon synth han identificado en ocasiones influencias dispares en los primeros pioneros del dungeon synth y, en raras ocasiones, sus sospechas han sido corroboradas. Es decir, Tangerine Dream y Klaus Schulze han sido citados por Mortiis como influencias tempranas, [36] así como Skinny Puppy y Enigma . [37] Varg Vikernes ha citado a Das Ich , Dead Can Dance y Pyotr Ilyich Tchaikovsky entre sus propias influencias. [42] El músico finlandés de dungeon synth Tuomas M. Mäkelä de Jääportit [43] ha citado a Dead Can Dance y Arcana entre sus influencias. Robert Nusslein (miembro fundador de Ritual) de Casket of Dreams ha incluido a Tangerine Dream, Velvet Acid Christ, Dead Can Dance y Death in June entre sus influencias. [44]
A menudo se invoca a varios artistas industriales y post-punk como artistas proto-dungeon synth o influencias de los primeros pioneros del dungeon synth, incluidos Nurse with Wound , Death in June , In the Nursery , Cocteau Twins , Throbbing Gristle y muchos otros artistas industriales destacados de los años 1970 y 1980.
Aunque casi universalmente se asocia con las intros, interludios y outros orquestales, atmosféricos y ambientales de los álbumes de black metal de los años 1990, el sintetizador proto-dungeon también se puede encontrar muy intercalado en muchas de las mismas secciones del heavy metal tradicional y otros géneros de metal extremo de los años 1970 y 1980.
Ejemplos similares de música fantástica ambiental, orquestal o neoclásica también se pueden escuchar en "Gates of Babylon" de Rainbow [45] de Long Live Rock 'n' Roll . [46]
Aunque menos frecuente en los álbumes de black metal de los años 1990, el heavy metal ha tomado prestado mucho de imágenes y motivos de alta fantasía desde sus primeros días. [47] Este vínculo indeleble entre el heavy metal y la alta fantasía eventualmente conduciría al apodo coloquial "castle metal" para describir actos del género que están sumidos en los motivos típicos del arte y la literatura de alta fantasía. [48] Mortiis ha citado a Venom , WASP , Angel Witch , Kiss y otros entre sus propias influencias de heavy metal, incluso citando sus inclinaciones de alta fantasía en ocasiones. [53] Sigurd "Satyr" Wongraven ha citado a Rainbow, Black Sabbath y otras bandas de heavy metal entre sus propias influencias, [54] y los miembros de Summoning han hecho afirmaciones similares con respecto a sus primeras influencias. [55]
A menudo se atribuyen a los artistas alemanes de kosmische musik varios métodos musicales de composición que prevalecen en el dungeon synth . [56] Los temas de kosmische musik se inspiraron en gran medida en los viajes espaciales, el futurismo y el industrialismo [57] en lugar de los típicos tropos de fantasía, pero contribuyeron a los géneros posteriores al normalizar la música "sin ritmo" [58] que permearía la música industrial y formas derivadas como el ambient y el new age , y que eventualmente influirían en los músicos de dungeon synth anteriores (o quizás en los músicos proto-dungeon synth de los años 1980) y sus composiciones mínimas que ocasionalmente eran puramente ambientales. Si bien solo ocasionalmente comparten superposición temática, los músicos de dungeon synth tomarían prestado de manera indeleble y significativa de la kosmische musik en términos de musicología y teoría.
Se pueden encontrar algunos ejemplos típicos de sintetizadores de mazmorras "orientados al cosmos" y lanzamientos adyacentes en los primeros lanzamientos, aunque el estilo es más frecuente en las obras contemporáneas. Mortiis publicó un sencillo de siete pulgadas de música comparable en su propio sello discográfico Dark Dungeon Music de su primer proyecto paralelo Fata Morgana. Fenriz publicó dos álbumes de música similar de su propio proyecto paralelo Neptune Towers . Las obras de Solanum (la mitad de Depressed Silence) tienen temas comparables de espacio en el arte de la obra de arte, los títulos y otras erratas, aunque no están compuestas de manera tan explícita con sonidos que recuerdan a la música cósmica. Las primeras obras del músico y compositor de black metal Henri Sorvali también presentan características similares que podrían asociarse a la música cósmica, incluidos Astral Grief y Planets de Lunar Womb .
Los orígenes del dungeon synth como género en sí mismo se remontan en gran medida a principios de los años 1990 con el lanzamiento de unas pocas piezas musicales específicas ahora llamadas retroactivamente "dungeon synth". [59] [ se necesita una mejor fuente ] Estas incluyen "Where Shadows Lie" de Jim Kirkwood lanzada en algún momento de 1990, seguida de "Master of Dragons" en 1991. Durante este tiempo, Mortiis todavía era miembro de Emperor y aún no había publicado ningún material en solitario. En 1992, Kirkwood publicó dos lanzamientos más en casete y un nuevo nombre entra en el canon: Vidar Våer de Ildjarn , [60] anteriormente de Thou Shalt Suffer (también relacionado con Emperor [61] ), y su demo de black metal/dungeon synth de 1992 "Unknown Truths". [62] En marzo de 1992, aproximadamente un año y medio antes de su asesinato , Euronymous publicó el álbum debut homónimo de Burzum a través de su sello discográfico Deathlike Silence Productions , marcando la primera vez que un miembro destacado de la segunda ola del black metal lanzó material que combinaba pistas de black metal con pistas ambientales impulsadas por sintetizadores y pistas atmosféricas de estilo industrial en el mismo disco. Este es también el primer uso conocido de la palabra "dungeon" en un disco que luego sería citado como proto-dungeon synth.
En 1993, el dungeon synth como un estilo de black metal separado de la instrumentación tradicional del black metal se haría visiblemente evidente con los comienzos del material de "Era 1" de Mortiis. Ellefsen, después de su salida de Emperor, compró un teclado Roland y creó el primer demo de Mortiis: [36] The Song Of A Long Forgotten Ghost . [63] Este primer demo, con una duración de poco menos de una hora, marcó la primera vez que un músico de black metal publicaría un trabajo que "parecía" [64] una cinta de demostración típica de black metal pero que contenía instrumentación de black metal completamente instrumental y no tradicional. [65] La primera iteración de este demo, autoeditado por Ellefsen, circuló en un número desconocido de copias en casetes de consumo con un inserto copiado en Xerox; una práctica de "hazlo tú mismo" típica del black metal y otros géneros de música underground .
La segunda iteración de esta cinta de demostración sería la primera vez que Ellefsen usaría la frase "música de mazmorra oscura" [66] para referirse a este estilo floreciente de música ambiental oscura.
También en 1993, y digno de mención, está el efímero proyecto danés Dark Funeral [67] [68] [69] (que no debe confundirse con la banda sueca del mismo nombre ). Esta demo se invoca ocasionalmente junto con los primeros trabajos de Mortiis como otro ejemplo de sintetizador de mazmorra naciente, pero el proyecto terminó rápidamente después de lanzar dos demos.
Nuevamente, en 1993, Jim Kirkwood [70] publicaría dos trabajos más que retroactivamente serían promocionados como influenciadores de la música de sintetizador de mazmorras temprana: Through A Dark Glass [71] [72] y Tower of Darkness . [73] [74] Aunque cada trabajo solo puede llamarse tenuemente sintetizador de mazmorras, la influencia general de Kirkwood es indeleble si se considera la prevalencia de la Escuela de Berlín en el sintetizador de mazmorras, en general.
En 1994 se publicaron varios álbumes, EP y demos que ahora se consideran canon en el mundo de los sintetizadores de mazmorras; de particular mérito es el trabajo seminal Født til å Herske , ...And All Was Silent de Pazuzu (con Richard Lederer y Michael Gregor más tarde de Summoning), [79] Tears of the Weeping Willow y Lost Woods de Cernunnos Woods, y varios otros, incluidos Lamentation, Black Wailing, Erevos, Equitant, Asmorod, Landscape y Wintergods.