Voyage to the Bottom of the Sea es una serie de televisión de ciencia ficción estadounidense de 1964-1968basada en la película de 1961 del mismo nombre . Ambas fueron creadas por Irwin Allen , lo que permitió que los decorados, el vestuario, la utilería, los modelos de efectos especiales y, a veces, el metraje de la película se usaran en la producción de la serie de televisión. [1] Voyage to the Bottom of the Sea fue la primera de las cuatro series de televisión de ciencia ficción de Irwin Allen (las otras tres fueron Perdidos en el espacio , El túnel del tiempo y La tierra de los gigantes ), y la de mayor duración. El tema del programa era la aventura submarina.
Voyage se emitió en ABC desde el 14 de septiembre de 1964 hasta el 31 de marzo de 1968, y fue la serie de televisión de ciencia ficción estadounidense de mayor duración de la década con personajes continuados. Los 110 episodios producidos incluyeron 32 filmados en blanco y negro (1964-1965) y 78 filmados en color (1965-1968). Las dos primeras temporadas tuvieron lugar en el entonces futuro de la década de 1970. Las dos últimas temporadas tuvieron lugar en la década de 1980. El programa fue protagonizado por Richard Basehart y David Hedison .
El episodio piloto "Once días para cero" se filmó en color, pero se mostró en blanco y negro. Presenta a la audiencia al submarino nuclear futurista S.SRN Seaview y los miembros principales de su tripulación, incluido el diseñador y constructor del submarino, el almirante Harriman Nelson ( Richard Basehart ), y el comandante Lee Crane ( David Hedison ), quien se convierte en el capitán del Seaview después del asesinato de su oficial al mando original . El submarino tiene su base en el Instituto Nelson de Investigación Marina en Santa Bárbara, California , y a menudo está amarrado a unos 500 pies (150 m) debajo de la instalación en un corral submarino subterráneo secreto tallado en roca sólida. El Seaview está oficialmente destinado a la investigación marina submarina y visita muchos lugares exóticos en los Siete Mares , pero su misión secreta es defender el planeta de todas las amenazas mundiales y extraterrestres [2] en el futuro de la década de 1970.
Los 32 episodios de la primera temporada incluyeron historias crudas y atmosféricas dedicadas a temas de la Guerra Fría y excursiones a la ficción especulativa de un futuro cercano , que incluían elementos de espionaje y ciencia ficción . Aparecieron extraterrestres, monstruos marinos y dinosaurios, pero los principales villanos eran gobiernos extranjeros hostiles. Si bien eran fantásticos, los guiones tenían un entorno reconociblemente contemporáneo. [3]
Los primeros episodios comenzaron con el almirante Nelson y la tripulación del Seaview luchando contra un gobierno extranjero para evitar un terremoto que amenazara al mundo, y continuaron con un gobierno extranjero destruyendo submarinos estadounidenses con nuevas tecnologías en "The Fear Makers" y "The Enemies". La temporada también tuvo varias historias de peligros oceánicos en las que la tripulación del Seaview pasó el episodio lidiando con los peligros normales del mar. Dos ejemplos son "Submarino hundido aquí" y "El fantasma de Moby Dick". La temporada introdujo una campana de buceo y un minisubmarino , y los primeros episodios presentaban extraterrestres ("The Sky is Falling" de Don Brinkley) y monstruos marinos .
Durante el transcurso de la primera temporada, Nelson fue ascendido de almirante de tres estrellas a almirante de cuatro estrellas. También se estableció que, si bien era esencialmente un buque de investigación marina , el SSRN Seaview también era parte de la flota armada nuclear de los EE. UU. (definida de manera más notable en el episodio de William Read Woodfield, "Doomsday"). [4] La temporada terminó con la tripulación del Seaview luchando contra un gobierno extranjero para salvar un arma de defensa.
La segunda temporada comenzó con un viaje al interior de una ballena, un viaje al interior de un volcán y algunos episodios de intriga sobre la Guerra Fría y la guerra nuclear, y tuvo varios encuentros con el desastre mundial. La temporada terminó con una historia de fantasmas , una de las pocas secuelas del programa.
Debido a las demandas de ABC de un tono algo "más ligero" para la serie, [ cita requerida ] la segunda temporada vio un aumento en las tramas del tipo monstruo de la semana, aunque todavía hubo algunos episodios que recordaban el tono de la primera temporada. La segunda temporada también vio un cambio de blanco y negro a color . El comienzo de la segunda temporada vio el reemplazo permanente del Jefe "Curly" Jones por el Jefe Francis Ethelbert Sharkey, debido a la muerte de Henry Kulky, quien interpretó al Jefe Jones.
El cambio más importante de la serie se produjo durante esta temporada, cuando se introdujo un interior notablemente rediseñado del Seaview , junto con el Flying Sub , un minisubmarino amarillo para dos personas con capacidad para pasajeros. El Flying Sub podía abandonar el océano y volar. La nave futurista aumentó enormemente las opciones de viaje de la tripulación del Seaview . Se lanzó desde una bahía, a la que se accedía a través de una escalera de escotilla sellada en la sección de proa. La plataforma de observación privada del Seaview de la primera temporada nunca se volvió a ver. La sala de control del Seaview se amplió y se agregó una gran pantalla de panel rectangular de luces parpadeantes. El Seaview también tenía ahora un potente rayo láser en su luz de proa. El pequeño minisubmarino de la primera temporada se mantuvo y, ocasionalmente, todavía se usa en los episodios en color.
Los soldados del barco también recibieron uniformes más coloridos (monos rojos o celestes) y zapatillas blancas Keds Champion . Los uniformes de marinero tradicionales que se usaron en la primera temporada solo se vieron en imágenes de archivo de la primera temporada y en personajes que se filmaron recientemente para que coincidieran con esas imágenes.
Un episodio de la segunda temporada, "The Sky's On Fire", fue una nueva versión de la historia básica de la película original de Irwin Allen, Voyage to the Bottom of the Sea (1961), utilizando una cantidad considerable de material cinematográfico en color, aunque se eliminaron varias secuencias cinematográficas que habían aparecido en otros episodios de la primera temporada, como "The Village of Guilt" y "Submarine Sunk Here".
Algunos episodios posteriores de la segunda temporada se filmaron sin Richard Basehart, quien fue hospitalizado por una úlcera sangrante. Filmó las escenas en el submarino volador para "The Monster's Web" antes de la hospitalización, lo que requirió un doble y otros personajes que asumieran sus líneas. No apareció en los dos episodios siguientes. En estos episodios no apareció su personaje en absoluto, mientras que en una historia "The Menfish" Gary Merrill apareció como invitado como el almirante Park, un colega de Nelson que lo sustituyó. Basehart regresó para "Return of the Phantom", el episodio final de la temporada.
La tercera temporada de Voyage to the Bottom of the Sea se desarrolló simultáneamente con otras dos series producidas por Irwin Allen , Lost in Space (en su segunda temporada) y The Time Tunnel .
La tercera temporada comenzó con Dick Tufeld (voz del robot en Perdidos en el espacio ) interpretando a un malvado cerebro incorpóreo del espacio exterior . La temporada continuó con una historia de hombres lobo que es uno de los pocos episodios que inspiró una secuela. En un episodio, los oficiales y la tripulación del Seaview se encontraron con nazis que creían que la Segunda Guerra Mundial todavía estaba en curso. La tercera temporada solo tuvo dos historias de espionaje y una historia de peligro en el océano que recordaban a la primera temporada. Una de esas tres historias era sobre un gobierno extranjero hostil que intentaba robar un nuevo mineral extraño con la ayuda de un almirante Nelson con lavado de cerebro. Esta historia de espionaje fue el final de la tercera temporada.
Las dos últimas temporadas continuaron el cambio hacia historias paranormales que fueron populares a fines de la década de 1960. [2] Momias , hombres lobo, marionetas parlantes y un duende malvado caminaron por los pasillos de Seaview . También había hombres fósiles , hombres de fuego, hombres de escarcha, hombres langosta y hombres sombra. Los créditos iniciales fueron en gran parte idénticos a la segunda temporada revisada, pero los créditos iniciales de letras amarillas de la segunda temporada que primero se modificaron a blanco (y luego volvieron a amarillo en la secuencia revisada posterior) ahora se representaron en letras doradas / amarillentas, y los créditos de cierre se establecieron sobre una pintura de Seaview con fondo verde bajo el agua.
La cuarta y última temporada de Voyage comenzó con Victor Jory interpretando a un alquimista de cinco siglos de edad y el Seaview se ve amenazado por los efectos hidrodinámicos de una gran erupción volcánica. A partir del octavo episodio de la temporada, hubo créditos de apertura renovados que mostraban secuencias de acción y las imágenes de las estrellas en color sobre un diseño de placa de sonar. La imagen de los créditos de cierre se mantuvo sin cambios con respecto a la tercera temporada. Cerca del final de la cuarta temporada, hubo tres historias no relacionadas de invasión extraterrestre . Un episodio tenía a un maestro desconocido del disfraz infiltrándose y causando estragos a bordo del Seaview . Otro episodio mostraba a Nelson, Morton y Sharkey manipulando a Crane. Había dos historias de viajes en el tiempo con el enigmático pero peligroso Mister Pem. El segundo tenía al Seaview retrocediendo en el tiempo hasta la Revolución Americana . El episodio (y la serie) terminó con el Seaview regresando al presente. La escena final del programa tenía a Nelson y Crane sentados en los sillones poco utilizados en el lado de babor de la nariz de observación discutiendo lo rápido que pasa el tiempo.
En marzo de 1968 se anunció que Voyage no regresaría para una quinta temporada. [5]
El tema principal de la serie, "The Seaview Theme", fue escrito por Paul Sawtell . Un nuevo tema más oscuro y serio compuesto por Jerry Goldsmith fue introducido al comienzo del episodio de la segunda temporada "Jonah and the Whale", pero este fue reemplazado rápidamente por la versión original. Una versión de la suite Goldsmith reorquestada por Nelson Riddle se escuchó como música incidental en el episodio "Escape From Venice", y la suite Goldsmith original se usó como música incidental en el resto de la serie. El compositor, supervisor y director principal de la serie fue Lionel Newman , quien para la segunda temporada compuso una banda sonora que sonaba seria para cuando se mostraban los créditos del episodio (título del episodio/invitados/escritor/director) justo después de la canción principal, que sería utilizada en muchos episodios (comenzando con "The Left Handed Man") hasta la segunda y principios de la tercera temporada. Otros compositores invitados incluyeron a Lennie Hayton , Hugo Friedhofer , el compositor de Star Trek: La serie original Alexander Courage , Morton Stevens , Leith Stevens (sin relación), quien escribió la música de nueve episodios, y Sawtell, quien trabajó en el programa por un tiempo en la primera temporada.
GNP Crescendo lanzó un álbum de banda sonora en 1997 como parte de su serie vinculada al documental The Fantasy Worlds Of Irwin Allen , con el tema de Sawtell de la serie y su banda sonora para el episodio piloto "Eleven Days To Zero" (pistas 2 a 6) y el trabajo de Goldsmith para "Jonah and the Whale".
Nota: Dos episodios diferentes (28 y 73) se titulan "La Criatura".
Todos los episodios de la temporada 2 en adelante en color
20th Century Fox ha lanzado las cuatro temporadas en DVD en la Región 1 en sets de dos volúmenes.
En la Región 2, Revelation Films lanzó la serie completa en DVD en el Reino Unido en cuatro sets de temporadas completas. [9] [10] [11] [12] El 26 de marzo de 2012, lanzaron Voyage To The Bottom Of The Sea: The Complete Collection , un set de 31 discos que presenta los 110 episodios de la serie, así como características adicionales. [13]
En la Región 4, Madman Entertainment lanzó las dos primeras temporadas en DVD en Australia el 20 de agosto de 2014. [14] [15]
El 23 de noviembre de 2020, se anunció que Legendary Entertainment estaba desarrollando una nueva versión. Chris Lunt y Michael A. Walker están escribiendo el proyecto. [16]
