La música popular es música con un amplio atractivo [1] [2] [3] que normalmente se distribuye a grandes audiencias a través de la industria musical . Estas formas y estilos pueden ser disfrutados e interpretados por personas con poca o ninguna formación musical . [1] Como una especie de arte popular , se contrasta con la música artística . [4] [5] [6] La música artística se difundió históricamente a través de las interpretaciones de música escrita , aunque desde el comienzo de la industria discográfica , también se difunde a través de grabaciones . Las formas de música tradicional, como las primeras canciones de blues o los himnos, se transmitían oralmente o a audiencias locales más pequeñas. [4] [5] [6]
La aplicación original del término es a la música del período Tin Pan Alley de la década de 1880 en los Estados Unidos . [1] Aunque la música popular a veces se conoce como "música pop", los dos términos no son intercambiables. [7] La música popular es un término genérico para una amplia variedad de géneros de música que atraen los gustos de un gran segmento de la población, [8] mientras que la música pop generalmente se refiere a un género musical específico dentro de la música popular. [9] Las canciones y piezas de música popular suelen tener melodías fáciles de cantar . La estructura de la canción de música popular comúnmente implica la repetición de secciones, con el verso y el coro o estribillo repitiéndose a lo largo de la canción y el puente proporcionando una sección contrastante y de transición dentro de una pieza. [10] Desde la década de 1960 hasta mediados de la década de 2000, los álbumes que recopilaban canciones fueron la forma dominante de grabar y consumir música popular en idioma inglés, en un período conocido como la era del álbum . [11]
En la década de 2000, con canciones y piezas disponibles como archivos de sonido digitales, se ha vuelto más fácil que la música se difunda de un país o región a otro. Algunas formas de música popular se han vuelto globales, mientras que otras tienen un amplio atractivo dentro de la cultura de su origen. [12] A través de la mezcla de géneros musicales, se crean nuevas formas de música popular para reflejar los ideales de una cultura global. [13] Los ejemplos de África , Indonesia y Oriente Medio muestran cómo los estilos de música pop occidental pueden mezclarse con las tradiciones musicales locales para crear nuevos estilos híbridos. [ aclaración necesaria ]
"Algún tipo de música popular ha existido desde que ha habido una clase media urbana que la consumiera. Lo que la distingue sobre todo es el nivel estético al que está dirigida. La élite cultural siempre ha dotado a la música de un estatus religioso o estético exaltado, si no autoimportante, mientras que para la gente del campo , ha sido práctica e inconsciente, un acompañamiento al trabajo de campo o a los festivales que proporcionan un escape periódico del trabajo. Pero desde Roma y Alejandría , los artistas profesionales han entretenido y edificado a los habitantes de las ciudades con canciones, marchas y bailes, cuyas pretensiones se encontraban en algún punto intermedio".
— Robert Christgau , en la Enciclopedia Collier (1984) [14]
Los académicos han clasificado la música como "popular" en función de varios factores, incluido si una canción o pieza se vuelve conocida por los oyentes principalmente al escuchar la música (en contraste con la música clásica , en la que muchos músicos aprenden piezas de partituras); su atractivo para diversos oyentes, su tratamiento como una mercancía de mercado en un contexto capitalista y otros factores. [6] Las ventas de "grabaciones" o partituras son una medida. Middleton y Manuel señalan que esta definición tiene problemas porque no se cuentan las múltiples escuchas o reproducciones de la misma canción o pieza. [2] Evaluar el atractivo en función del tamaño de la audiencia (atractivo masivo) o si la audiencia es de una cierta clase social es otra forma de definir la música popular, pero esto también tiene problemas en el sentido de que las categorías sociales de personas no se pueden aplicar con precisión a los estilos musicales. Manuel afirma que una crítica a la música popular es que es producida por grandes conglomerados de medios y consumida pasivamente por el público, que simplemente compra o rechaza la música que se está produciendo. Afirma que los oyentes en el escenario no habrían podido elegir su música favorita, lo que niega la concepción previa de la música popular. [15] Además, "la comprensión de la música popular ha cambiado con el tiempo". [2] Middleton sostiene que si se hiciera investigación en el campo de la música popular, habría un nivel de estabilidad dentro de las sociedades para caracterizar los períodos históricos, la distribución de la música y los patrones de influencia y continuidad dentro de los estilos populares de música. [16]
Anahid Kassabian separó la música popular en cuatro categorías:
La música popular de una sociedad refleja los ideales que prevalecen en el momento en que se interpreta o se publica. [22] David Riesman afirma que el público juvenil de la música popular encaja en un grupo mayoritario o en una subcultura . El grupo mayoritario escucha los estilos producidos comercialmente, mientras que las subculturas encuentran un estilo minoritario para transmitir sus propios valores. [16] Esto permite a los jóvenes elegir con qué música se identifican, lo que les da poder como consumidores para controlar el mercado de la música popular. [16]
El crítico musical Robert Christgau acuñó el término "música semipopular" en 1970 para describir los discos que parecían accesibles para el consumo popular pero que no tenían éxito comercial. "Me di cuenta de que estaba pasando algo más: el sistema de distribución parecía estar fallando, FM y todo", escribió más tarde en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), citando que discos como The Velvet Underground y The Gilded Palace of Sin (de Flying Burrito Brothers ) poseían cualidades populistas pero no lograron impactar en las listas de éxitos . "Así como la música semiclásica es una dilución sistemática de las preferencias intelectuales , la música semipopular es una concentración cruzada de modos de moda". [23] En su mente, un gusto "por lo desagradable, brutal y breve intensifica una tendencia semipopular común en la que se aplaude la sofisticación lírica y conceptual mientras que la sofisticación musical ( el jazz , el diseño clásico o la innovación de vanguardia ) se deja en manos de los especialistas". [24]
El cantante folk estadounidense Pete Seeger definió la música pop como "música profesional que se nutre tanto de la música folk como de la música de bellas artes". [25]
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La forma en la música popular suele ser seccional , siendo las secciones más comunes la estrofa , el estribillo o coro y el puente . Otras formas comunes incluyen la forma de treinta y dos compases , la forma de estribillo [ 2] y el blues de doce compases . Las canciones de música popular rara vez se componen utilizando música diferente para cada estrofa de la letra (las canciones compuestas de esta manera se dicen que están " compuestas de principio a fin "). [10]
La estrofa y el estribillo se consideran los elementos principales. Cada estrofa suele tener la misma melodía (posiblemente con algunas modificaciones leves), pero la letra cambia en la mayoría de las estrofas. El estribillo (o "estribillo") suele tener una frase melódica y una línea lírica clave que se repite. Las canciones pop pueden tener una introducción y una coda ("etiqueta"), pero estos elementos no son esenciales para la identidad de la mayoría de las canciones. Las canciones pop que utilizan estrofas y estribillos suelen tener un puente, una sección que conecta la estrofa y el estribillo en uno o más puntos de la canción. [10]
La estrofa y el estribillo suelen repetirse a lo largo de una canción, mientras que el puente, la introducción y la coda (también llamada "outro") tienden a usarse solo una vez. Algunas canciones pop pueden tener una sección de solo, particularmente en el pop con influencia del rock o el blues . Durante la sección de solo, uno o más instrumentos tocan una línea melódica que puede ser la melodía utilizada por el cantante o, en el pop con influencia del blues o el jazz, el solo puede improvisarse en función de la progresión de acordes . Un solo generalmente presenta un solo intérprete instrumental (por ejemplo, un guitarrista o un armonicista ) o, con menos frecuencia, más de un instrumentista (por ejemplo, un trompetista y un saxofonista ). [10]
La forma de treinta y dos compases utiliza cuatro secciones, normalmente de ocho compases cada una (4×8=32), dos versos o secciones A, una sección B contrastante (el puente o "ocho intermedio") y un retorno del verso en una última sección A (AABA). [26] La forma verso-estribillo o forma ABA se puede combinar con la forma AABA, en formas AABA compuestas. También se pueden utilizar variaciones como a1 y a2. La repetición de una progresión de acordes puede marcar la única sección en una forma de verso simple como el blues de doce compases. [10]
"La característica más significativa de la industria de la música popular emergente de finales del siglo XVIII y principios del XIX fue el grado de su enfoque en la forma comercial de las partituras". [27] La disponibilidad de versiones en partituras económicas y ampliamente disponibles de canciones populares y piezas de música instrumental hizo posible que la música se difundiera a una amplia audiencia de músicos aficionados de clase media, que podían tocar y cantar música popular en casa. La creación musical amateur en el siglo XIX a menudo se centraba en el piano , ya que este instrumento podía tocar melodías , acordes y líneas de bajo, lo que permitía a un pianista reproducir canciones y piezas populares. Además de la influencia de las partituras, otro factor fue la creciente disponibilidad durante finales del siglo XVIII y principios del XIX de interpretaciones públicas de música popular en "jardines de recreo y salas de baile , teatros populares y salas de conciertos". [27]
Los primeros intérpretes de música popular trabajaron codo a codo con la industria de las partituras para promocionarlas. Una de las primeras intérpretes de música popular que alcanzó una gran popularidad fue la cantante de ópera sueca Jenny Lind , que realizó una gira por los Estados Unidos a mediados del siglo XIX. Además de la creación musical amateur en el salón de casa durante el siglo XIX, más gente empezó a involucrarse en la música durante esta época participando en coros amateurs, uniéndose a bandas de música o tocando en orquestas amateurs. [ cita requerida ]
El centro de la industria editorial musical en los Estados Unidos durante finales del siglo XIX estaba en el distrito ' Tin Pan Alley ' de Nueva York. Los editores musicales de Tin Pan Alley desarrollaron un nuevo método para promocionar partituras: la promoción incesante de nuevas canciones. Una de las innovaciones tecnológicas que ayudaron a difundir la música popular a principios del siglo XX fueron las pianolas . Una pianola podía usarse para grabar la interpretación de una pieza de piano por parte de un pianista experto. Esta interpretación grabada podía "reproducirse" en otra pianola. Esto permitió que un mayor número de amantes de la música escuchara las nuevas melodías populares para piano. [27] A principios de la década de 1900, las grandes tendencias en la música popular eran la creciente popularidad de los teatros de vodevil y los salones de baile y un nuevo invento: el gramófono . La industria discográfica creció muy rápidamente; "En 1920 había casi 80 compañías discográficas en Gran Bretaña y casi 200 en los Estados Unidos". [27] La disponibilidad de discos permitió que un mayor porcentaje de la población escuchara a los mejores cantantes y bandas. [ cita requerida ]
La radiodifusión de música, que comenzó a principios de la década de 1920, ayudó a difundir las canciones populares entre una gran audiencia, lo que permitió que una proporción mucho mayor de la población escuchara canciones interpretadas por cantantes y conjuntos musicales profesionales, incluidas personas de los grupos de ingresos más bajos que antes no habrían podido permitirse entradas para conciertos. La radiodifusión aumentó la capacidad de los compositores, cantantes y directores de bandas para hacerse conocidos a nivel nacional. Otro factor que ayudó a difundir la música popular fue la introducción de las " películas sonoras " a finales de la década de 1920, que también incluían música y canciones. A finales de la década de 1920 y durante toda la década de 1930, se produjo un movimiento hacia la consolidación de la industria discográfica, lo que llevó a varias empresas importantes a dominar la industria discográfica. [27]
En los años 1950 y 1960, la nueva invención de la televisión comenzó a desempeñar un papel cada vez más importante en la difusión de la nueva música popular. Los programas de variedades presentaban regularmente cantantes y bandas populares. En la década de 1960, el desarrollo de nuevas tecnologías en grabación, como las grabadoras multipista, dio a los ingenieros de sonido y productores de discos un papel cada vez más importante en la música popular. Al utilizar técnicas de grabación multipista, los ingenieros de sonido podían crear nuevos sonidos y efectos de sonido que no eran posibles utilizando las técnicas tradicionales de grabación "en vivo", [27] como cantantes que interpretaban sus propios coros o haciendo que los guitarristas principales tocaran guitarras rítmicas detrás de su solo de guitarra . La década siguiente vio cambios en estas sensibilidades, como Robert Christgau señaló en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981):
"En la música popular, abrazar los años 70 significó tanto una retirada elitista de la desordenada escena de conciertos y contracultura como una búsqueda lucrativa del mínimo común denominador en la radio FM y el rock de álbumes ... En los años 70, los poderosos tomaron el poder, a medida que los industriales del rock capitalizaron el estado de ánimo nacional para reducir la música potente a una especie de entretenimiento a menudo reaccionario, y para transmutar la base popular del rock de audiencia a mercado". [28]
En la década de 1970, la tendencia hacia la consolidación en la industria discográfica continuó hasta el punto de que "... el dominio estaba en manos de cinco enormes organizaciones transnacionales, tres de propiedad estadounidense ( WEA , RCA , CBS ) y dos de propiedad europea ( EMI , Polygram ) ". [2] En la década de 1990, la tendencia de consolidación tomó un nuevo giro: la consolidación entre medios. Esta tendencia vio a las compañías discográficas fusionarse con compañías de cine, televisión, revistas y otros medios, un enfoque que facilitó la promoción de marketing cruzado entre subsidiarias. Por ejemplo, la estrella cantante de una compañía discográfica podía ser promocionada de forma cruzada por los programas de entrevistas de televisión y las divisiones de revistas del conglomerado. [27]
La "introducción de equipos digitales (mesas de mezclas, sintetizadores, samplers, secuenciadores)" en la década de 1980 resultó en lo que Grove Dictionary of Music denominó la creación de "nuevos mundos sonoros", además de facilitar la producción musical DIY por parte de músicos aficionados y "pequeños sellos discográficos independientes ". [27] En la década de 1990, la disponibilidad de software de grabación de sonido y software de unidades de efectos significó que una banda indie amateur podía grabar un álbum (lo que requería un estudio de grabación completamente equipado en décadas anteriores) utilizando poco más que una computadora portátil y un micrófono de buena calidad . [ cita requerida ] Dicho esto, la calidad de audio de los estudios de grabación modernos aún supera lo que un aficionado puede producir. [29]
Existen muchos géneros musicales en todo el mundo, más de 300. El pop es uno de los géneros más populares del mundo y ocupa el primer puesto. En países como Estados Unidos, el rock, el rap y el hip-hop, el blues y el R&B llevan mucho tiempo ocupando los primeros puestos. [30]
Los géneros musicales más populares se clasifican de forma diferente en todo el mundo. Sin embargo, también hay géneros musicales muy especializados. Por ejemplo, en Canadá, el género musical especializado más popular son las bandas sonoras de videojuegos. En Suecia, el black metal es un género musical especializado. En el sur de la India, el carnático es un género musical especializado que a la gente le gusta escuchar.
La popularidad de los géneros musicales cambia mucho con el tiempo. Esto puede verse influenciado por una serie de factores, como las tendencias actuales o incluso los acontecimientos históricos. En los siglos XIX y XX, la música clásica era mucho más popular que en la actualidad. Esto se puede atribuir a una amplia variedad de cambios, incluido el auge de la tecnología. En Estados Unidos, durante la década de 1980, la música rock estaba en su apogeo y luego perdió lentamente su primer puesto a medida que la música pop comenzó a escalar en las listas. Desde principios de la década de 2000, la música pop ha ocupado el número uno en las listas de música estadounidenses, pero desde 2017, el R&B y el hip hop han ocupado ese lugar. [31]
Además de muchos cambios en sonidos específicos y tecnologías utilizadas, ha habido un cambio en el contenido y elementos clave de la música popular desde la década de 1960. Un cambio importante es que la música popular se ha vuelto más lenta; el BPM promedio de las canciones populares de la década de 1960 fue de 116, mientras que el promedio de la década de 2000 fue de 100 BPM. [32] Además, las canciones que se reproducían en la radio en la década de 1960 duraban, en promedio, solo unos tres minutos. [33] En contraste, la mayoría de las canciones en el Billboard Top 5 en 2018 duraban entre 3:21 y 3:40 minutos. [34] También ha habido una caída en el uso de tonalidades mayores y un aumento en el uso de tonalidades menores desde la década de 1960; el 85% de las canciones estaban en una tonalidad mayor en esa década, mientras que solo alrededor del 40% de las canciones están en una tonalidad mayor ahora. [35] Los temas y las letras de la música popular también han sufrido cambios importantes, volviéndose más tristes [36] [37] así como más antisociales y egocéntricas desde los años 1960. [35] También ha habido una tendencia creciente a que el contenido emocional, la tonalidad y el tempo de las canciones no sigan asociaciones comunes; por ejemplo, canciones rápidas con temas tristes o en una tonalidad menor, o canciones lentas con un contenido más alegre o en una tonalidad mayor. [35]
Existen múltiples explicaciones posibles para muchos de estos cambios. Una razón para la brevedad de las canciones en el pasado era la capacidad física de los discos . Los sencillos de vinilo, que eran muy favorecidos para la reproducción en radio, solo tenían espacio para unos tres minutos de música, lo que limitaba físicamente la duración posible de las canciones populares. [33] Con la invención de los CD en 1982, y más recientemente con el streaming , la música puede ser tan larga o corta como deseen tanto los escritores como los oyentes. Sin embargo, las canciones se han acortado nuevamente, en parte debido a la ubicuidad del streaming. La duración promedio de una canción en 2018 fue de 3 minutos y 30 segundos, 20 segundos menos que el promedio en 2014. [38] La causa más probable de esto es que ahora se paga a los artistas por cada transmisión individual, y las canciones más largas podrían significar menos transmisiones. En cuanto a la diferencia en la temática y el contenido emocional de las canciones, la música popular desde fines de la década de 1960 se ha utilizado cada vez más para promover el cambio social y las agendas políticas. Desde entonces, los artistas han centrado su música en acontecimientos actuales y temas relevantes para las generaciones actuales. Otra teoría es que la globalización hace que los gustos del público sean más diversos, por lo que las diferentes ideas en la música tienen la oportunidad de ganar popularidad. [35]
A diferencia de la música popular occidental, los géneros musicales que se originaron fuera de Occidente suelen clasificarse como música del mundo . Esta etiqueta convierte estilos musicales que de otro modo serían populares en una categoría exótica y desconocida . El concepto occidental de "música del mundo" homogeneiza muchos géneros diferentes de música popular bajo un término accesible para el público occidental. [21] La nueva tecnología de los medios ha llevado a que los estilos musicales urbanos se filtren en áreas rurales distantes de todo el mundo. Las áreas rurales, a su vez, pueden dar retroalimentación a los centros urbanos sobre los nuevos estilos de música. [16] La urbanización, la modernización, la exposición a la música extranjera y los medios de comunicación masivos han contribuido a los estilos pop urbanos híbridos. Los estilos híbridos también han encontrado un espacio dentro de la música popular occidental a través de las expresiones de su cultura nacional. [15] Las culturas receptoras toman prestados elementos de las culturas anfitrionas y alteran el significado y el contexto que se encuentran en la cultura anfitriona. Muchos estilos occidentales, a su vez, se han convertido en estilos internacionales a través de estudios de grabación multinacionales. [15]
Los estilos de música popular africana se han derivado de géneros de entretenimiento tradicionales, en lugar de evolucionar a partir de la música utilizada en ciertas ceremonias tradicionales como bodas, nacimientos o funerales. [15] La música popular africana en su conjunto ha sido influenciada por países europeos, música afroamericana y afrolatina y estilos específicos de regiones que se hicieron populares entre una gama más amplia de personas. Aunque debido a la importancia y la fuerte posición de la cultura en la música tradicional africana, la música popular africana tiende a permanecer dentro de las raíces de la música popular africana tradicional. [39] [15] El género musical, Maskanda , es popular en su cultura de origen, Sudáfrica. Aunque maskanda es un género musical tradicional por definición, las personas que lo escuchan influyen en los ideales que se expresan en la música. [40] Un popular artista maskandi, Phuzekhemisi, tuvo que disminuir la influencia política dentro de su música para estar listo para la esfera pública. Su productor musical, West Nkosi, buscaba el éxito comercial en la música de Phuzekhemisi en lugar de iniciar una controversia política. [40]
Las canciones políticas han sido una categoría importante de la música popular africana en muchas sociedades. Durante la lucha del continente contra el dominio colonial, las canciones nacionalistas levantaron la moral de los ciudadanos. Estas canciones se basaban en marchas e himnos occidentales que reflejaban el sistema educativo europeo en el que crecieron los primeros líderes nacionalistas. No todas las canciones políticas africanas se basaban en estilos occidentales. Por ejemplo, en Sudáfrica, las canciones políticas durante el Movimiento Antiapartheid se basaban en estilos tribales tradicionales junto con formas híbridas de géneros importados. [15] Los activistas usaban canciones de protesta y libertad para persuadir a las personas a tomar acción, educarse con la lucha y empoderar a otros para que fueran políticamente conscientes. [41] Estas canciones reflejaban los matices entre las diferentes clases involucradas en la lucha de liberación. [15]
Uno de los géneros que la gente de África utiliza para la expresión política es el hip hop . [42] Aunque el hip hop en África se basa en el modelo norteamericano, se ha rehecho para producir nuevos significados para los jóvenes africanos. Esto permite que el género sea influyente tanto a nivel local como global. [42] La juventud africana está formada por la capacidad de este género de rápido crecimiento para comunicar, educar, empoderar y entretener. [42] Los artistas que habrían comenzado en géneros musicales tradicionales, como maskanda, se convirtieron en artistas de hip hop para proporcionarse una trayectoria profesional más sólida. Estos raperos se comparan con los artistas tradicionales como el griot y el narrador oral, quienes ambos tenían un papel en la reflexión sobre la dinámica interna de la sociedad en general. [42]
En los Estados Unidos contemporáneos, una de las formas de música más populares es el rap. [43] DJ Kool Herc, es famoso por crear el hip-hop en la década de 1970. [44] Con la técnica que creó al mezclar dos discos idénticos de ida y vuelta, pudo crear sonidos de sonido único que luego dieron origen al rap en sí. En los tiempos modernos, el rap se utiliza para crear conciencia sobre un problema como: el racismo, el sexismo. [45] Desarrolló comunidades en una cultura con respecto a la música.
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La música popular en Indonesia se clasifica a menudo como formas híbridas de rock occidental con géneros que se originaron en Indonesia y son de estilo autóctono. [15] El género musical Dangdut es un género de música popular que se encuentra específicamente en Indonesia . El Dangdut se formó a partir de otros dos géneros de música popular: indo pop y música underground [46] que se unieron para crear un nuevo género de fusión. El Dangdut toma la instrumentación ruidosa de la música underground, pero la hace más fácil de escuchar, como el indo pop. El Dangdut intenta formar muchos géneros de música popular como el rock, el pop y la música tradicional para crear un nuevo sonido que se alinee con los gustos de los consumidores. [47] Este género se ha convertido en un movimiento social más grande que incluye la ropa, la cultura juvenil, el resurgimiento del Islam y la industria del entretenimiento capitalista. [15]
Otra escena musical popular en Indonesia es el punk rock . Este género fue moldeado en Indonesia por las interpretaciones locales de los medios de comunicación del movimiento punk global más amplio. [46] Jeremy Wallach sostiene que mientras que Green Day fue visto como la " muerte del punk ", en Indonesia fueron vistos como catalizadores de un movimiento punk más amplio. [46] El punk en Indonesia hace un llamado al mundo angloparlante para que abrace las sectas globales de la subcultura punk y se abra de mente al género transnacional. [46]
En un estudio de 2015 en el que participaron jóvenes estudiantes de Shanghái , los jóvenes afirmaron que disfrutaban escuchando música popular china, de otras nacionalidades asiáticas y angloamericana. Hay tres formas en las que los jóvenes de China pudieron acceder a la música global. [22] La primera razón fue un cambio de política desde finales de la década de 1970, cuando el país se abrió al resto del mundo en lugar de ser autónomo. Esto creó más oportunidades para que los chinos interactuaran con personas fuera de su país de origen para crear una cultura más globalizada. La segunda razón es que la industria de la televisión y la música chinas desde la década de 1980 ha transmitido programas de televisión de sus sociedades asiáticas vecinas y de Occidente. La tercera razón es el impacto de Internet y los teléfonos inteligentes en la accesibilidad de la música en streaming. [22]
En 2015, los estudiantes chinos representaban el 30,2% de la población de Internet de China y el tercer y quinto uso más popular de Internet eran, respectivamente, la música y los vídeos en Internet. Los jóvenes afirmaron que podían conectarse con las emociones y el lenguaje de la música china, pero también disfrutaban de las melodías que se encuentran en la música angloamericana. Los estudiantes también creían que escuchar música en inglés mejoraría sus conocimientos de inglés. [22]
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La modernización de la música en el mundo árabe implicó tomar inspiración de la música turca y de los estilos musicales occidentales. [48] La fallecida cantante egipcia, Umm Kulthum , afirmó:
"Debemos respetarnos a nosotros mismos y a nuestro arte. Los indios nos han dado un buen ejemplo: demuestran un gran respeto por sí mismos y por su arte. Dondequiera que estén, visten sus trajes nativos y su música es conocida en todo el mundo. Ese es el camino correcto".
Ella discutió esto para explicar por qué Egipto y el mundo árabe necesitaban enorgullecerse de los estilos de música popular originarios de su cultura para que los estilos no se perdieran en la modernización. [48] Los músicos locales aprendieron estilos instrumentales occidentales para crear sus propios estilos populares, incluyendo sus lenguas nativas y características musicales indígenas. [48] Las comunidades en todo el mundo árabe dan gran valor a sus identidades musicales indígenas mientras se asimilan a nuevos estilos musicales de países vecinos o medios de comunicación masivos. [48] Durante los años 1980 y 1990, la música popular ha sido vista como un problema para el gobierno iraní debido a los significados no religiosos dentro de la música y los movimientos corporales del baile o el headbanging. [49] Durante este período de tiempo, el metal se convirtió en una subcultura underground popular en todo el Medio Oriente . Al igual que sus homólogos occidentales, los seguidores del metal de Oriente Medio expresaron sus sentimientos de alienación. Pero sus pensamientos vinieron de la guerra y las restricciones sociales a la juventud. [50]
En entrevistas realizadas a adolescentes iraníes entre 1990 y 2004, la juventud en general prefería la música popular occidental, a pesar de que estaba prohibida por el gobierno. [49] Las bandas de rock underground iraníes están compuestas por miembros jóvenes, de mentalidad urbana, educados, relativamente adinerados y seres globales. El rock iraní se describe por los rasgos que poseen estos miembros de la banda. [49] Los jóvenes que participan en la música underground en Oriente Medio son conscientes de las limitaciones sociales de sus países, pero no son optimistas sobre el cambio social. [50] Las bandas de rock iraníes han adoptado una posición internacionalista para expresar su rebelión contra los discursos de sus gobiernos nacionales. [49]
[1]
44. HeadphonesAddict. "Más de 20 estadísticas de géneros musicales: los géneros musicales más populares (2022)". HeadphonesAddict , 8 de julio de 2022, https://headphonesaddict.com/music-genre-statistics/.
